Kategoria: Pop/Rock

Hotelowe Piosenki – Trasa koncertowa Pawła Domagały 

Zapraszam Was na wyjątkową trasę koncertową „Hotelowe Piosenki”, promującą mój nowy album o tym samym tytule (premiera w marcu 2025 roku). To płyta inna poprzednie, bo każda piosenka powstała (lub zaczęła powstawać) w innym hotelu. Co więcej, utwory są przede wszystkim inspirowane historiami przyjaciół, znajomych, miejsc i ludzi spotkanych po drodze. Mam nadzieję, że też się w nich odnajdziecie.  

Każdy hotel to inna opowieść, każdy pokój to wiele historii. Na scenie będziemy odkrywać je razem, dzieląc się muzyką, emocjami i wspomnieniami. 

Chciałbym przybliżyć Wam proces tworzenia albumu, dlatego miesiąc przed premierą opublikuję opowiadania związane z każdą piosenką. Dopełnią one historie, które zapisałem w słowach i dźwiękach. 

Czekam na Was w każdym z tych miejsc. Razem przeniesiemy się do hotelowych pokoi wypełnionych muzyką i opowieściami. Widzimy się na koncertach! Nie mogę się doczekać!

Paweł Domagała

Stare Dobre Małżeństwo to najbardziej rozpoznawalny zespół z kręgu piosenki poetyckiej i ballady folkowej w Polsce, od przeszło trzech dekad prowadzony przez Krzysztofa Myszkowskiego – charyzmatycznego pieśniarza, kompozytora i autora o studenckim rodowodzie.

Występy tej legendarnej formacji stanowią atrakcję koncertową na niespotykaną dotąd skalę. Stare Dobre Małżeństwo regularnie zapełnia największe i najbardziej prestiżowe sale koncertowe w kraju. Publiczność zespołu dojrzewając z nim, podąża wiernie jego śladem, co stanowi wartość najwyższą z możliwych.

Skład zespołu:

Krzysztof Myszkowski – śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik – skrzypce
Tomasz Pierzchniak – kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz – gitary

Artyści z początkiem 2025 roku odwiedzą tylko 10 największych miast Polski, by raz jeszcze zagrać przed publicznością piosenki, które na trwałe wpisały się w poczet historii polskiej muzyki jako jedne z najpopularniejszych utworów śpiewanych w języku angielskim.

W trasie „Kości miłości” Anicie i Johnowi towarzyszyć będzie pięcioosobowy zespół oraz wyjątkowa oprawa sceniczna. Jak przyznają sami artyści: „Bardzo cieszymy się na te koncerty. Cudownie będzie wrócić po latach do tamtych kompozycji, przekonać się jak brzmią dzisiaj, i spotkać się z naszymi fanami, dla których to co tworzyliśmy wspólnie, było poruszające i ważne.”

Duet Lipnicka & Porter działał nieprzerwanie w latach 2003-2010, nagrywając w tym okresie 3 płyty, które zostały docenione przez krytykę, zdobyły wiele prestiżowych nagród oraz podbiły serca szerokiej publiczności. Artyści w trakcie wspólnej działalności zagrali setki koncertów w kraju i zagranicą.

O koncercie When a Man Loves a Woman & a Woman Loves a Man 

Koncert jakiego jeszcze nie było! Na jednej scenie: Kasia Cerekwicka, Olga Szomańska, Maja Winkler, Mietek Szcześniak, Janusz Radek, Mateusz Ziółko.

Wspaniałe aranżacje Maestro Zygmunta Kukli oraz jego świetny Kukla Band.

Ponad 100 minut wspaniałych doznań muzycznych, ponadczasowych utworów na żywo. Niezapomniane hity miłosne na święta, takie jak Last Christmas czy All I Want for Christmas Is You.

Po dwóch latach od premiery debiutanckiego albumu IGO wraca z drugą solową płytą pt. „12 zmysłów”, której premiera już najbliższą wiosną. Wiosną też spotkamy się podczas trasy promującej nowe wydawnictwo. Trasa 12 zmysłów to 12 koncertów w 12 miastach w Polsce. 
Podczas wydarzeń Igo zaprezentuje publiczności materiał z nowej płyty, lecz nie zabraknie także znanych i lubianych utworów Artysty.

Solową karierę IGO rozpoczął singlem „Helena”, który przebojem wdarł się na listy w największych polskich rozgłośniach radiowych i był jednym z najczęściej słuchanych polskich utworów w 2022 roku. Znany z projektów Clock Machine, czy Bass Astral x Igo, był również kilkukrotnie członkiem orkiestry Męskiego Grania – po raz ostatni w 2023 roku, kiedy to wraz z Mrozem i Vito wylansował ich wspólny hit „Supermoce”.

Informacja dotycząca biletów: miejsca na balkonie I oraz w sektorach A i I na balkonie II mają ograniczoną widoczność ekranu na scenie.

Od jej wielkiego wieloplatynowego debiutu minęło już trochę lat, ale wciąż zaskakuje świeżością artystyczną. Ayo jest matką trójki dzieci, a swój czas dzieli między Paryżem i Nowym Jorkiem. Nie stroni też od plaż Pacyfiku, dokąd uwielbia podróżować. Podbiła serca Polaków piosenką „Down On My Knees” pochodzącą z debiutanckiego albumu „Joyful”. Równie ogromną popularność odniosły także kolejne jej przeboje „Life is Real” oraz „And It’s Supposed To Be Love”. Album „Joyful” już w samym dniu premiery w Polsce zyskał status Złotej Płyty. Kolejna płyta „Gravity at Last” przyniosła między innymi hit „Slow, Slow”. 

Ayo płytę „Royal” początkowo zamierzała nagrać z przeróbkami jej własnych piosenek, ale nagły przypływ weny sprawił, że powstał materiał na pełny album. Choć komponowała je z pomocą gitary, to tym razem skupiła się wyłącznie na śpiewaniu. Jej ciepła barwa głosu jest ujmująca i kojąca, a proste melodie trafiają wprost do serca. Całość może się kojarzyć z produkcjami Tracy Chapman, Sade i Norah Jones.

Płyta przez cały czas pulsuje delikatnym rytmem, potraktowanym na różne sposoby – od folkowego „Rest Assured”, przez zaśpiewaną z pasją chwytliwą piosenkę „Beautiful”, jazzujący „Rossie Blue”, bluesowy „Fix MeUp”, reggae’owy „I’m In Love”, po zwiewną balladę „Just Like I Can’t”. Na „Royal” trafiły także trzy bezbłędnie zinterpretowane covery. „Né Quelque Part” Maxime’a le Forestiera ma kołyszący rytm reggae i delikatność francuskiej piosenki. Ayo reinterpretuje także „Throw It Away” słynnej jazzowej wokalistki Abbey Lincoln oraz soulowy hymn Lhasy „Fool’s Gold”. Bardzo kobiecy album o szlachetnym akustycznym brzmieniu i popowej chwytliwości.

W grudniu 2024 roku Ayo wystąpi w Cavatina Hall w Bielsku-Białej z nowym, premierowym projektem „MAMI WATA”. Nie zabraknie jednak starych przebojów. Zwłaszcza jej żywiołowe koncerty cieszą się ogromnym zainteresowaniem na całym świecie.

Jak sama artystka mówi: „Sława nigdy nie była dla mnie motywacją do napisania utworu czy grania muzyki. To zawsze było życie, ono najbardziej mnie motywowało”. Polecam i zapraszamy do CAVATINA HALL.

Teledyski:

Nie bez powodu artystka uznawana jest za Pierwszą Damę Polskiego Popu. Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów oraz producentka ma na swoim koncie imponujące dokonania muzyczne, które przełożyły się na równie imponującą kolekcję nagród branżowych. Jest jedną z najczęściej nagradzanych Fryderykami polskich artystek – może pochwalić się 25 nominacjami i 9 statuetkami.

W repertuarze czekają na Was największe, niezapomniane przeboje dopieszczone wspaniałym brzmieniem zespołu, efektami wizualnymi oraz przede wszystkim spontanicznością i naturalnością, jaką ma w sobie Ania Dąbrowska. Nowe aranżacje koncertowe utworów na pewno pozostaną na długo w Waszych sercach i uszach, a podczas koncertu będą idealnym zaproszeniem do wspólnej zabawy i przeżywania emocji.

Płyta „Sen” obchodzi swoje 30-te urodziny! Ten drugi po „Love” solowy projekt Edyty Bartosiewicz, wydany we wrześniu 1994 roku, przyniósł totalny przełom w karierze artystki, która jest autorką i kompozytorką wszystkich utworów (za wyjątkiem „Move over” Janis Joplin). To pierwsza próba Edyty pisania w języku ojczystym i jak się okazało, niezwykle udana. 

Album zawiera 12 kompozycji o ciekawym, szorstkim, momentami wręcz atawistycznym brzmieniu. Od mocnych, rockowych utworów po poruszające ballady. Piosenki takie, jak „Koziorożec”, „Tatuaż”, „Urodziny” czy tytułowy „Sen” weszły już do kanonu polskiej popkultury i są dziś inspiracją dla młodszych artystów.  W nagraniach wzięli udział: Michał Grymuza (gitara), Radosław Zagajewski (bas), Krzysztof Palczewski (instr. klawiszowe) oraz Krzysztof Poliński (bębny). Realizacją zajął się Leszek Kamiński.

Płyta odniosła ogromny sukces, sprzedała się w nakładzie kilkuset tysięcy egzemplarzy i pokryła wielokrotną platyną. Została nagrodzona Fryderykiem za najlepszy album rockowy podczas pierwszej edycji tych wyróżnień w 1995 roku.  Edycie Bartosiewicz przyznano wtedy także tytuł najlepszej wokalistki.  „Sen” po latach wciąż brzmi zaskakująco świeżo.  We wrześniu 2024 roku, dokładnie 30 lat po premierze albumu, zremasterowany materiał doczekał się w końcu wydania na winylu, a jesienią 2024 roku rozpoczęła się jubileuszowa trasa koncertowa, podczas której utwory z płyty wybrzmiewają w aranżacjach symfonicznych. 

Zapraszamy na niezapomniany, jubileuszowy koncert „30 lat Gemini” legendy polskiej sceny muzycznej – Kasi Kowalskiej! To wyjątkowa okazja do uczczenia 30. rocznicy debiutu albumu „Gemini”, który na zawsze zmienił krajobraz muzyczny w Polsce.

W 2024 roku mija 30 lat od spektakularnego debiutu fonograficznego Kasi Kowalskiej na polskim rynku muzycznym. Z tej okazji Kasia Kowalska z zespołem wyrusza w trasę koncertową „30 lat Gemini”. To podróż przez kilkadziesiąt miast w całej Polsce, która pozwoli fanom artystki ponownie zanurzyć się w dźwiękach tego legendarnego albumu. 

Koncerty będą pełne emocji i nostalgii, a dodatkowo towarzyszyć im będą scenografia i wizualizacje przenoszące nas z powrotem do czasów, gdy „Gemini” po raz pierwszy zawładnęło sercami słuchaczy.
 Album „Gemini”, wyprodukowany przez nieodżałowanego Grzegorza Ciechowskiego, dziś jest pozycją niemal kultową, tym bardziej że od lat prawie niedostępną w oficjalnej sprzedaży. Dlatego w przyszłym roku płyta wróci do sprzedaży w wersji zremasterowanej i z kolekcjonerskimi dodatkami dla wielbicieli artystki. Oprócz nowego wydania albumu (na podwójnym CD i podwójnym winylu) nie zabraknie pamiątkowych gadżetów związanych z albumem, nawiązujących do lat 90. i początków muzycznej drogi Kasi Kowalskiej.