Kategoria: Jazz/Blues/Soul

3 Artystów, 3 fenomenalne płyty, ponad 2 godziny zjawiskowej muzyki oraz pokaz specjalny kultowego filmu ‘Nóż w wodzie’ w reżyserii Romana Polańskiego z muzyką Krzysztofa Komedy.

Wydarzenie, jakiego jeszcze nie było! 

Komeda Horyzonty to nowy, wyjątkowy cykl ‘multikoncertów’ prezentujących muzykę Krzysztofa Komedy, interpretowaną i graną przez wybitnych muzyków jazzowych. Takich, którzy, jak kiedyś sam Mistrz, odważyli się wyjść poza schemat, przełamać stereotyp i zagrać w sposób nieoczywisty. Każdy z nich zagra w Cavatina Hall w całości swoją własną, kultową już dzisiaj płytę, składającą się z utworów autorstwa Krzysztofa Komedy. To niepowtarzalna okazja, by w ramach jednego koncertu, posłuchać zróżnicowanych stylistycznie jazzowych światów, ale połączonych wspólną, komedowską krawędzią, która tego wieczoru będzie często początkiem naprawdę dalekich i niezwykłych podróży. 

A po wszystkim, filmowy pokaz specjalny, w ramach którego zapraszamy na wspólne oglądanie klasyka polskiej kinematografii – ‘Nóż w wodzie’ w reżyserii Romana Polańskiego z niezapomnianą muzyką Krzysztofa Komedy!

W pierwszej edycji Komeda Horyzonty zagrają:

Wojtek Mazolewski Quintet zagrają ‘When Angels Fall’

Maciej Tubis zagra ‘Komeda: Reflections’

Oleś Brothers & Bartosz Pieszka zagrają  ‘Komeda Ahead’

Krzysztof Komeda.

Ikona, o której powiedziano już chyba wszystko. Lekarz. Jazzman. Kompozytor. Pianista. Wizjoner.

Trudno stwierdzić, jak dzisiaj prezentowałby się horyzont polskiej muzyki jazzowej i filmowej, gdyby nie pojawił się na nim ktoś tak niezwykle liryczny w wymowie, ale i odważny w poszukiwaniach. 

Pojawił się na krótko, bardzo krótko…za krótko. Jednakże zdążył odcisnąć tak wyraźne i przejmujące piętno, że stał się jednoosobowym punktem odniesienia dla kolejnych generacji muzyków, nie tylko jazzowych. Jego kompozycje, znane na całym świecie, mają dzisiaj status prawdziwie kultowych klasyków, granych na wiele, często zaskakujących sposobów. Spuścizna Krzysztofa Komedy trwać będzie wiecznie, ponieważ to, co zdążył zagrać czy skomponować niesie w sobie niewyczerpywalne źródło inspiracji, z którego mniejszymi lub większymi garściami czerpią niemalże wszyscy.

Zagrać Komedę to dla muzyków wielkie wyzwanie. Przede wszystkim ambicjonalne i emocjonalne. Każdej próbie towarzyszy myśl, by okazać należny Mistrzowi szacunek, ale jednak zaskoczyć własną, niepowtarzalną interpretacją. Tylko wtedy powstają dzieła wyjątkowe i ponadczasowe…nawet jeśli wszystkie mają swój początek w nutach, które zostały już napisane.

Wojtek Mazolewski Quintet – jedna z najbardziej charyzmatycznych grup na europejskiej scenie jazzowej, w mistrzowski sposób łącząca najlepsze tradycje nurtu polish jazz z mistyczną aurą spiritual jazz. Niezwykła energia i uniesienie, którymi Kwintet emanuje podczas występów na żywo są niepowtarzalnym doświadczeniem, na długo zapadający w pamięć widzów. Wojtek Mazolewski z Kwintetem zagrają w całości swój kultowy album ‘When Angels Fall’ z 2019 roku, wypełniony w całości autorskimi, porywającymi oryginalnością aranżacjami utworów Krzysztofa Komedy.

O płycie pisał m.in. Jazzmotional:

[…] “Jest w 'When Angels Fall’ wiele z nieśmiertelności Krzysztofa Komedy, ale jeszcze więcej z tętna i emocji Mazolewskiego i Kwintetu.Obrano najtrudniejszą drogę do źródła. Nikt nie szedł nią wcześniej, więc trzeba było wytyczyć ją od początku. Ryzykownie, ale w taki sposób dociera się na szczyt na swoich zasadach. Historia muzyki zapamiętuje takie momenty.“

Maciej Tubis – jeden z najlepszych polskich pianistów, lider Tubis Trio, również nagrywający i występujący solo. Bez reszty zakochany w fortepianie, niestrudzony poszukiwacz a także innowator brzmieniowy łączący klasykę z nowoczesnymi dźwiękami. Maciej Tubis zagra w całości swój doskonale przyjęty przez krytyków i słuchaczy album ‘Komeda: Reflections’, na którym w spektakularny sposób połączył komedowską lirykę z intrygującym światem brzmień elektronicznych. Efekt? Komeda ekscytująco nieoczywisty!

W recenzji Jazzmotional można przeczytać:

[…] “Powstał album pełen sekretnego uroku, o niezwykłej sile przyciągania. Album inspirowany, ale też inspirujący… Bo bardzo dużo na nim nowej wrażliwości, bez której te utwory nie zabrzmiałyby tak urzekająco. Odważę się stwierdzić, że, gdzieś daleko, musiał przypaść Krzysztofowi Komedzie do gustu… Gdyby tak nie było, koncerty Macieja Tubisa z repertuarem Komedy nie byłyby tak duchowym i zjawiskowym przeżyciem”

Oleś Brothers & Bartosz Pieszka – “Komeda Ahead” czyli tradycyjny, minimalistyczny jazz spotyka się z tzw. contemporary music, tworząc w rezultacie niezwykle immersyjne widowisko. Ten album, nagrany przez braci Bartłomieja i Marcina Olesiów wraz z Christopherem Dellem w 2013 roku, jest kolejnym dowodem, że muzykę Krzysztofa Komedy można interpretować na wiele sposobów, dzięki czemu możemy poznawać ją przez pryzmat niespodziewanych, intrygujących odsłon.

Jazzmotional:

[…]”Komeda Ahead wybrzmiewa iście komedowską tęsknotą, zadumą i tajemnicą.  To muzyka kontemplacyjna, kreująca filmową aurę, do której każdy dopisuje swój własny scenariusz. Słuchając, zerkamy do kalejdoskopu wyobraźni, w którym obrazy zmieniają się jeden po drugim, ale żaden nie pojawia się dwa razy.  Ten album w wybitny sposób pokazuje ogrom narracyjny muzyki Krzysztofa Komedy.[…]

To materiał nieoczywisty i pełen kontrastów — eklektyczny do granic. Znajdują się na nim pieśni, piosenki i elegie — opowieści o miłości, stracie i wewnętrznej drodze. Pięciu autorów stworzyło utwory, które Dyjak wybrał i „zaledwie zaśpiewał”, jak sam mówi — zostawiając w nich całą swoją prawdę i emocje.

Nie ma tu kalkulacji ani próby dopasowania się do tytułu – to album bezpośredni, nieudawany, bez stylizacyjnych zmian. To Dyjak – taki, jakim go znacie, albo dopiero poznacie. Nieco poetycki, trochę szorstki, zawsze autentyczny.

Na koncercie na dachu Cavatina Hall usłyszymy materiał przedpremierowo.

Hania Derej – kompozytorka, pianistka, aranżerka i dyrygentka. Studentka Conservatorium van Amsterdam (kompozycja jazzowa) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie (dyrygentura). Autorka ponad 130 kompozycji, zarejestrowanych na 9 płytach, w tym w Polskim Radiu Katowice.

Tworzy muzykę jazzową, filmową, ilustracyjną, kameralną i elektroniczną. Laureatka wielu nagród, m.in. Grand Prix festiwalu FAMA 2024, Talentów Jazzowych na Wiośnie Jazzowej Zakopane 2025, „Młody Kompozytor 2023” (ZKP) oraz JAZZTOP 2024 magazynu Jazz Forum (1. miejsce – „Nowa nadzieja”).

W 2024 roku ukazała się płyta jej zespołu Hania Derej Quintet pt. „Evacuation” (ZenneZ Records), promowana trasą koncertową po Polsce i za granicą. Muzyka z albumu trafiła na playlisty Spotify (m.in. „New Music Friday Polska”, „Fresh Finds Jazz USA”) i była słuchana w 142 krajach.

Jako dyrygentka występowała m.in. z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej, Elbląską Orkiestrą Kameralną i FAMES Orchestra (Macedonia). Koncertuje solo, z kwintetem i orkiestrą kameralną – również na festiwalach filmowych i wydarzeniach europejskich.

Stypendystka m.in. Rafał Brzoska Foundation, NIMiT oraz ZAiKS. Uczestniczka międzynarodowych projektów i rezydencji artystycznych w Niemczech, Holandii, Norwegii i Macedonii. W 2025 wyróżniona w konkursie „Młody Promotor Polski” pod patronatem Małżonki Prezydenta RP.

Dostępny już jest 4. studyjny album Niechęci zatytułowany “Reckless Things”. Płyta ukazała się zarówno w serwisach streamingowych, jak i na podwójnym winylu oraz CD. W tygodniu poprzedzającym premierę poznaliśmy 2 ostatnie single: diaboliczny transowy “Noumen” i jego zupełne przeciwieństwo, czyli melancholijne “Napisy końcowe”.

“Reckless Things” to nowe otwarcie w historii zespołu. Skład wzmocnił bezbłędny groove znanego z kilkudziesięciu warszawskich składów (od free jazzu po poetycki folk) Dominika “Dodosa” Mokrzewskiego. Prawdziwym trzęsieniem ziemi okazał się być jednak Alex Clov. Wychowany w Chicago. Przygodę z saksofonem zaczynał na jam sessions odwiedzanych i organizowanych przez artystów takich jak Jaimie Branch, Ken Vandermark, czy Ben La Mar Gay. Wykształcony w prestiżowym, kopenhaskim konserwatorium RMC, gdzie studiował nie tylko saksofon, ale też niuanse produkcji współczesnej muzyki elektronicznej. Obaj są dla Niechęci niczym tytułowy otwierający singiel “Nowe płuca”: wnieśli entuzjazm, przyjaźń i całą masę świeżych inspiracji. A to właśnie ten utwór zainaugurował prace nad nową płytą i wyznaczył kierunek dalszych poszukiwań, jakim jest przede wszystkim fascynacja rytmem. Niechęć inspirowały tym razem wszelkie odmiany transowej muzyki elektronicznej. Od IDM, poprzez techno, aż po cały UK bass. Do typowo jazzowego instrumentarium dołączyły laptopy i syntezatory.

Muzyka Niechęci nieustannie ewoluuje wraz z jej składem. Nadal balansująca pomiędzy wściekłością i melancholią, tym razem skręciła w stronę transowych rytmów i syntezatorowych brzmień (nie zatracając improwizacyjnego i filmowego charakteru). Grupa ma za sobą ponad 350 zagranych koncertów, w tym na festiwalach w Polsce (m.in. Open’er Festival, Tauron Nowa Muzyka), jak i zagranicą (m.in. Colours of Ostrava, Copenhagen Jazz Festival, Polish Jazz London Series). Wszystkie dotychczas wydane 3 płyty doczekały się bardzo entuzjastycznych recenzji w mediach, były też wysoko notowane w rocznych podsumowaniach, także przez międzynarodową społeczność portalu Rate Your Music.

Album współfinansowano ze środków ZAW STOART.

Stare Dobre Małżeństwo to najbardziej rozpoznawalny zespół z kręgu piosenki poetyckiej i ballady folkowej w Polsce, od przeszło trzech dekad prowadzony przez Krzysztofa Myszkowskiego – charyzmatycznego pieśniarza, kompozytora i autora o studenckim rodowodzie.

Występy tej legendarnej formacji stanowią atrakcję koncertową na niespotykaną dotąd skalę. Stare Dobre Małżeństwo regularnie zapełnia największe i najbardziej prestiżowe sale koncertowe w kraju. Publiczność zespołu dojrzewając z nim, podąża wiernie jego śladem, co stanowi wartość najwyższą z możliwych.

Skład zespołu:

Krzysztof Myszkowski – śpiew, gitara, harmonijka ustna

Wojciech Czemplik – skrzypce

Tomasz Pierzchniak – kontrabas, gitara basowa

Bolesław Pietraszkiewicz – gitary

Beata Koptas – śpiew

Po wielkim sukcesie na Broadwayu, w nowojorskiej Carnegie Hall i paryskiej Olympii, ponad 600 koncertach na całym świecie, wspaniały musical ponowie w Polsce!

Światowej sławy spektakl muzyczny, przygotowany z okazji 100 rocznicy urodzin wybitnej, francuskiej artystki EDITH PIAF.

W roli Edith Piaf wystąpi zjawiskowa wokalistka Nathalie Lermitte

Po ogromnym sukcesie, na całym świecie i ponad 600 występach Piaf The Show, ponownie w Polsce! Wyjątkowe widowisko, przygotowanie z okazji 100. rocznicy urodzin jednej z najwybitniejszych francuskich artystek – Edith Piaf. Dwuczęściowy musical, w całość wykonany w języku francuskim przenosi widzów w niepowtarzalny klimat Paryża i Montmartre z czasów „La Vie En Rose”. Przedstawia życie i twórczość legendarnej paryskiej piosenkarki, od początków jej kariery, aż po największe sukcesy. W programie znalazło się 20 piosenek, w tym najsłynniejsze jak: „La Vie en Rose”, „Hymne a L’Amour”,„La Foule”, „Paris”, „L’Accordéoniste”, „Milord” i legendarnym „Non, Je ne Regrette Rien”. W rolę Edith Piaf, wciela się francuska wokalista i aktorka Nathalie Lermitte, która wspaniale wykonuje utwory Piaf, podbijając serca jej fanów na całym świecie. Na scenie występuję z 4-osobowy zespołem, w bogatej oprawie wizualne, z niepublikowanymi zdjęciami Edit Piaf w tle.

Od chwili premiery, Piaf The Show obejrzało ponad milion widzów w 50 krajach! Musical wystawiono w najsłynniejszych salach koncertowych na świecie, na czele z nowojorską Carnegie Hall, czy paryską Olympią, wyprzedając je do ostatniego miejsca. Uhonorowany licznymi nagrodami ministra Kultury Francji, doczekał się nie tylko wydawnictwa płytowego i DVD ale również wersji symfonicznej. Musical jest jednym z najbardziej spektakularnych sukcesów francuskiej piosenki na świecie w ostatnich latach. W Polsce gościli już 5 razy. Podczas ostatniego tournée w Polsce w kwietniu 2024, wyprzedały się niemal wszystkie sale, a w części miast wystąpili nawet dwukrotnie!

O spektaklu napisali:

Najlepszy spektakl o życiu Edith Piaf, jaki do tej pory stworzono! – Charles Dumont, legendary kompozytor Edith Piaf

Lermitte potrafi cudownie przywołać ducha Edith Piaf – New York Times

Lermitte śpiewa tak, że przechodzą nas ciarki – The Guardian

Prawdziwa uczta – Herald

Wspaniałe! – Broadway Blog
Zdumiewająca muzykalność – New York Theatre Guide

Trzykrotne owacje na stojąco na Broadwayu  – Timesquare Chronicles

Ona nie tylko jest wielką wokalistką i aktorką, która odgrywa role Piaf…
Ona jest jak Piaf na scenie – Alain Delon (aktor)