Kategoria: Jazz/Blues/Soul

Nowy projekt koncertowy Stanisława Soyki i Grott Orkiestry. W repertuarze wieczoru znajdą się wybrane kompozycje tego wyjątkowego Artysty, zarówno takie hity jak „Tolerancja” czy „Kiedy jesteś taka bliska” jak i mniej popularne acz przecudnej urody utwory Mistrza. A wszystko to w kameralnych aranżacjach, przygotowanych specjalnie na ten wieczór. Artyście towarzyszyć będzie jedenastoosobowa Grott Orkiestra – rodzinny zespół założony przez rodzeństwo: oboistkę Kamę Grott-Tomaszek oraz basistę i kompozytora Michała Grott.

Projekt „DUSZA” powstał z fascynacji Grott Orkiestry twórczością Stanisława Soyki – jednego z najwybitniejszych współczesnych śpiewaków i kompozytorów. Utwory Soyki znane publiczności w wersjach autorskich, tu opracowane na Grott Orkiestrę przez Michała Grotta. To nowe, świeże ujęcie stanowiące samo w sobie wartość dodaną.

Stanisław Soyka – wokalista jazzowy, pianista, kompozytor

Urodzony w 1959r. w Żorach. Polski wokalista jazzowy i popowy, pianista, gitarzysta, skrzypek, kompozytor. Swoją muzyczną drogę rozpoczyna jako sopran w chórze katedralnym w Gliwicach. Kończy Liceum Muzyczne w Katowicach oraz wydział aranżacji i kompozycji w Katowickiej Akademii Muzycznej. Debiutuje w listopadzie 1978 roku recitalem w Filharmonii Narodowej w Warszawie w ramach cyklu ” Jazz w Filharmonii”. Od połowy lat 80 tych ujawnia się coraz bardziej indywidualny styl artysty. Odchodzi od klasyki amerykańskiej w stronę polskiej tradycji muzycznej.

W jego dorobku znajdziemy ponad 40 albumów, z których kilka osiągnęło multiplatynowe nakłady m.in. „BLUBLULA”, „Matko, która nas znasz”, „RCA Stanisław Sojka”, „Radioaktywny”, „Acoustic”, „Sonety Shakespeare”, „Tryptyk Rzymski”, „Tylko brać… Osiecka znana i nieznana” oraz „Muzyka i Słowa Stanisław Soyka” nominowany do Fryderyka 2020 Album Roku Pop Alternatywny.

Nagrody:
1994 Fryderyk – najlepszy wokalista
2003 Fryderyk –album Roku Piosenka Poetycka płyta „Tryptyk Rzymski”
2011 Grand Prix Krajowego Festiwalu Piosenki w Opolu za całokształt twórczości.
2014 Bursztynowy Słowik podczas Sopot Festiwal

Oznaczenia
2005 – Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (srebrny)
2009 – Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski

Grott Orkiestra to rodzinny, wielopokoleniowy zespół stworzony przez rodzeństwo: oboistkę i managera kultury Kamę Grott-Tomaszek oraz basistę, kompozytora i aranżera Michała Grott.
Grott Orkiestra odpowiadała za oprawę muzyczną „Wielkiego Kolędowania z Polsatem” w latach 2019-21 roku, koncertu „Fundacja Polsat 25 lat. Jesteśmy dla dzieci”, Gali BohaterON w latach 2021-23, koncertów na Earth Festival Uniejów 2022-23, Polsat SuperHit Festiwal, Gali 30-lecia Telewizji POLSAT, koncertu „100 lat Disneya” i wielu innych podczas których
zespół towarzyszył takim gwiazdom polskiej estrady jak: Irena Santor, Eleni, Edyta Bartosiewicz, Cleo, Justyna Steczkowska, Sanah, Dawid Kwiatkowski, Paweł Domagała, Igor Herbut, Roksana Węgiel, Zakopower, Golec uOrkiestra, Bednarek czy Krzysztof Cugowski i wielu innych.
Na zaproszenie Muzeum Powstania Warszawskiego stworzyli cykl koncertów online pt. „Muzyczna Pocztówka” a także oprawę muzyczną projektów #JednymGłosem, upamiętniających 76 i 77 rocznicę wybuchu Powstania Warszawskiego.
Orkiestra współpracuje ze Stowarzyszeniem Program Czysta Polska, dla którego stworzyła oprawę muzyczną programu telewizyjnego „Czysta Polska”, najnowszej kampanii spotów oraz hymn stowarzyszenia pt. „Psalm dla Ziemi” (sł.Jacek Cygan muz. Michał Grott), który wykonują Kasia Mosek, chór Sound’n’Grace z towarzyszeniem Grott Orkiestry.
Od 2022 roku zespół jest gospodarzem autorskiego, kameralnego festiwalu „Rokola – festiwal na trawie”, cyklu widowisk muzycznych, promujących kulturę Urzecza – „Śpiewanki nad Świdrem” oraz koncertów dla najmłodszej widowni m.in. „Kram z literami – opowieść muzyczna”.

GROTT ORKIESTRA
Michał Grott – kierownictwo muzyczne, gitara basowa, ukulele basowe
Kama Grott-Tomaszek – manager, obój
Marta Grott – skrzypce
Jakub Grott – skrzypce
Mikołaj Grott – waltornia
Miłosz Grott – instrumenty perkusyjne
Agnieszka Dobrzyńska – altówka
Wojciech Bafeltowski – wiolonczela
Michał Szlempo – instrumenty klawiszowe
Mateusz Krawczyk – perkusja

Zapraszamy na niezwykły koncert premierowy, który przeniesie nas w świat fascynujących muzycznych dialogów i jazzowej ekspresji. To jedyna w swoim rodzaju kolaboracja pomiędzy Przemysławem Strączkiem, uznanym polskim gitarzystą jazzowym, a ikoną europejskiego saksofonu, Andy Sheppardem, która zaowocowała powstaniem albumu Endless Mystery.

Endless Mystery to efekt długoletniej muzycznej przyjaźni, która rozpoczęła się w 2019 roku, a po licznych trasach koncertowych znalazła swoje dopełnienie w studiu nagraniowym. Album, będący hołdem dla europejskiego jazzu, eksploruje melodyjność, przestrzeń, intensywne brzmienia i nieoczekiwane zwroty akcji, tworząc złożoną, ale niezwykle angażującą opowieść dźwiękową.

Skład zespołu:

• Andy Sheppard – saksofon tenorowy, kompozycje
• Przemysław Strączek – gitara, kompozycje
• Jakub Cywiński – kontrabas
• Patryk Dobosz – perkusja

O muzykach:

• Andy Sheppard – Ikona europejskiego jazzu, saksofonista współpracujący m.in. z Carlą Bley, Steve’em Swallowem i wieloma innymi wybitnymi artystami. Twórca albumu Surrounded by Sea, który zdobył uznanie na całym świecie.
• Przemysław Strączek – ceniony gitarzysta jazzowy, dwukrotny laureat prestiżowego konkursu im. Marka Blizińskiego, obecny na scenach w Europie i Azji.
• Jakub Cywiński – kontrabasista, absolwent Royal College of Music w Londynie, z bogatym dorobkiem współpracy z elitą londyńskiego jazzu.
• Patryk Dobosz – perkusista, który występował z wieloma wybitnymi polskimi muzykami, w tym z Agą Zaryan i Włodkiem Pawlikiem.

Doświadcz jazzowego mistrzostwa w wykonaniu uznanych artystów, którzy z każdą nutą odkrywają przed nami nieznane obszary muzycznej improwizacji i wyobraźni.

Ta wiadomość zelektryzowała fanów. Na nowej płycie jest wszystko, co do tej pory świetnie działało i za co publiczność uwielbia ten zespół – przestrzeń, piękne melodie, szlachetna powściągliwość, ale tak naprawdę trio otworzyło tym nagraniem zupełnie nowy rozdział, bo podało w sposób łagodny i przystępny zupełnie nowe, rewolucyjne treści.

Mamy oto bowiem do czynienia z wygięciem tonalności za pomocą trzech różnych rodzajów strojenia. Ton nadają trzy równocześnie użyte fortepiany Leszka Możdżera (A=440 Hz, A=432 Hz i strój dekafohiczny), który narzuca w ten sposób nowatorską estetykę, ale Lars Danielsson doskonale odnajduje się w tym nowym środowisku brzmieniowym i mistrzowsko lawiruje pomiędzy odrębnymi tonalnościami łącząc je w jedną całość potężnym brzmieniem swojego kontrabasu. Wyjście z temperowanego systemu tonalnego wydaje się otwierać przed Danielssonem nowe przestrzenie w których może uruchomić wyobraźnię i realizować zupełnie nowe pomysły. Zohar Fresco w życiowej formie, nadaje całości potężną pulsację, w której mienią się drobiazgowo i misternie realizowane rytmiczne szczegóły, będące w rzeczy samej własnym światem, zasługującym na osobną analizę.

Ta płyta zachwyca, zaskakuje, zastanawia i otwiera zupełnie nową przestrzeń dźwiękową. Całość brzmi tajemnie i intrygująco, ale zarazem bardzo znajomo. Czegoś takiego jeszcze w muzyce nie było.

Przygotuj się na niezapomniany wieczór w niezwykłym miejscu, gdzie muzyka spotyka się z pięknem natury i panoramą miasta. Sukces poprzednich edycji udowodnił, że połączenie jazzu, malowniczych widoków Beskidów i dynamicznej energii nocnych imprez to przepis na wyjątkowe przeżycie.

Nowa, elektroniczna odsłona zespołu – mocne brzmienia i liryczne przestrzenie.

Immortal Onion, który od lat zdobywa uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą, powraca z najnowszym albumem pt. „Technaturalism”.

Zespół ugruntował już sobie swoją pozycję jako jeden z najciekawszych projektów nowej fali polskiego jazzu. Jego międzynarodowy zasięg i unikalność na scenie muzycznej potwierdzają koncerty w 25 krajach Europy oraz Azji.

Po trzech świetnie przyjętych płytach – debiutanckim „Ocelot of Salvation”, „XD [Experience Design]” i nagranymwspólniez saksofonistą Michałem Janem Ciesielskimalbumem „Screens” – zespół konsekwentnie rozwija swoją unikalną tożsamość, łącząc elektronikę, energetyczne brzmienia i muzyczne eksperymenty.

„Technaturalism” to album, który stawia na nowoczesność, wykracza poza ramy jazzu, oferując wyjątkowe połączenie hardstylowych elementów z delikatnymi, lirycznymi momentami. To płyta, która pokazuje, jak zespół rozwija swoje brzmienie, łącząc nowoczesne technologie z orga- niczną wrażliwością.

Immortal Onion to zespół, który nie boi się wyzwań, przeła- mując granice gatunkowe i artystyczne. „Technaturalism” to świadectwo tej twórczej odwagi i pasji do eksperymentu.

W najnowszym albumie zespół postawił na pełną kontrolę nad procesem twórczym – całość została skomponowana, *nagrana, wyprodukowana oraz zmiksowana przez członków zespołu, co dało im pełną swobodę w tworzeniu nowatorskiego brzmienia. Mastering płyty winylowej został wykonany przez Stefana Betke w Scape Mastering. Mastering płyty CD oraz wersji streamingowej został wykonany przez Jacka Mazura w M&S GmbH Mobile / Platinum Hamburg.

Płyta ukazuje się w obchodzącej w tym roku swoje XV-lecie, cenionej na całym świecie oficynie U Know Me Records. Oprawa graficzna to kontynuacja współpracy z Martą “Martiszu” Ludwiszewską, która jak nikt inny odczuwa zwariowanego ducha nieśmiertelnej cebuli.

Nie przegap tej wyjątkowej okazji, by doświadczyć niezapomnianych chwil na dachu Cavatina Hall. Zarezerwuj swoje miejsce już teraz i przygotuj się na wieczór pełen muzyki, wrażeń i zabawy!

Koncert Immortal Onion jest również częścią BEFORE XI FESTIWAL JAZZ&LITERATURA 2025.

Grupa wystąpi ze swoim najnowszym programem „Swinging Christmas”. To będzie niezapomniane muzyczne przeżycie, które przeniesie widzów w czasy złotego okresu swingowej ery! GLENN MILLER ORCHESTRA to zespół, który przez lata zachwycił miliony słuchaczy na całym świecie. Powstał pod wodzą genialnego kompozytora i aranżera, Glenna Millera. Do dzisiaj orkiestra kontynuuje jego dziedzictwo, zachowując autentyczność i niesamowitą energię na scenie.

Artyści zabiorą widzów w muzyczną podróż po największych przebojach Glenna Millera i jego orkiestry. To gwarancja niezapomnianych chwil przy tak znanych utworach jak: „Moonlight Serenade”, „Ain’t We Got Fun”, „Somewhere over the Rainbow”, „A String of Pearls”, „Little Brown Jug”, „At Last”, „You Made Me Love You”, „I’ve Got the World on a String”, „Sing Sing Sing”, „American Patrol”, „In the Mood”, „We’ll Meet Again”, „Chattanooga Choo Choo” czy „Pennsylvania 6-5000”. To wyjątkowa okazja, aby na własne uszy usłyszeć te ikoniczne kompozycje w wykonaniu jednej z najlepszych orkiestr na świecie.

Członkowie orkiestry włożyli mnóstwo pracy w przygotowanie tej nowej trasy. Zarówno muzycy, jak i wokaliści doskonale oddadzą charakterystyczny styl i brzmienie Glenna Millera, sprawiając, że widzowie poczują się jakby cofnęli się w czasie, wprost na koncert orkiestry z początku lat ’30 czy ’40 ubiegłego wieku. „Każdy muzyk czy kompozytor marzy o stworzeniu absolutnie wyrazistego brzmienia, które natychmiast będzie rozpoznawalne zaledwie po kilku pierwszych taktach.” – To słowa założyciela orkiestry, Glenna Millera.

Wizytówką muzycznego świata orkiestry są niewątpliwie wszystkie sentymentalne ballady, takie jak „Moonlight Serenade”, które grupa wykonuje identycznie jak sam Glenn Miller zapisał przed laty. Eleganccy muzycy kochają swój emocjonalny jazz, a ich radość z grania jest niezwykle widoczna. Historia grupy sięga już 90 lat, podczas których koncertowali na całym świecie, budząc zachwyt artystycznego świata. Nawet THE BEATLES czy ELVIS PRESLEY nie mogą poszczycić się taką liczbą hitów, które królowały na pierwszych miejscach list przebojów. Glenn Miller Orchestra występowała w Stanach Zjednoczonych, Europie, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Południowej, Japonii i na Filipinach. 

W grudniu 2024 r. GLENN MILLER ORCHESTRA zawita aż do 6 polskich miast, wykonując niezapomniane koncerty dla fanów muzyki z całego kraju. Bez względu na to, czy ktoś jest wieloletnim miłośnikiem Glenna Millera, czy dopiero zaczyna odkrywać jego niezwykłe brzmienie, ten koncert z pewnością dostarczy każdemu słuchaczowi ogromnej radości oraz wielu emocji. Serdecznie zapraszamy!

Fenomenalny musical autorów Piaf The Show, w wykonaniu francuskich gwiazd!

„Paris! The Show” to fenomenalny musical oddający hołd największym francuskim piosenkom lat powojennych, które ukształtowały niezapomniany klimat Paryża. Spektakl przenosi widzów w świat najsłynniejszych paryskich scen muzycznych i kabaretów dzielnicy Montmartre. Młoda amerykanka – Emily, która marzy o tym by zostać gwiazdą, przybywa do Paryża. Na Montmart spotyka Edith, która staje się jej przyjaciółką i powierniczką. Emily zakochuje się w Charlesie, młodym piosenkarzu mieszkającym na Pigalle. Właśnie tak zaczyna się romantyczna historia, która może wydarzyć się tylko w Paryżu!

Musical przygotował i wyreżyserował Gil Marsalla, autor i twórca znakomitego spektaklu „Piaf The Show”, który z wielkim powodzeniem był wystawiany kilkakrotnie w Polsce i w ponad 50 krajach na całym świecie.Gwiazdą „Paris! The Show” jest rewelacyjny Jules Grison wcielający się w role Charlesa Aznavoura. Towarzyszą mu Stephane Impoco i niezwykle utalentowana Joséphine Cosoleto w roli Edith Piaf. 

W programie musicalu usłyszymy 30 najbardziej znanych francuskich piosenek najsłynniejszych artystów sceny francuskiej: Edith Piaf, Charles Aznavour,  Jacques Brel, Maurice Chevalier, Lucienne Boyer, Charles Trenet, Josephine Baker, Yves Montand. Trójce wokalistów towarzyszyć będzie zespół muzyczny i tancerze! Całość dopełni bogata oprawa wizualna i scenografia. Spektakl potrwa 2 godziny i składać się będzie z dwóch części podzielonych 20 minutową przerwą. 

Od chwil premiery „Paris! The Show” było wystawiane na 3 kontynentach! Musical doczekał się wydania płytowego. W Polsce przedstawienie gościło już dwa razy, wyprzedając sale koncertowe
w Warszawie, Gdańsku, Szczecinie i Poznaniu. Tym razem po raz pierwszy zawita do Rzeszowa, Bielska-Białej i Częstochowy.

O spektaklu napisali:„ Wspaniały! Niezwykły!…’’ – Around The Town

„Nadzwyczajna obsada, nadzwyczajny zespół na żywo…’’  – The Standard Times

„…pełen życia i z głębi serca…’’ – Md Theatre Guide