Kategoria: Jazz/Blues/Soul

Urszula Dudziak nie przestaje zaskakiwać! W nowym roku przychodzi do nas z nowymi planami, po wielu bardzo pracowitych latach w końcu przyszedł czas na zupełnie nową płytę. 

Zaskoczy brzmieniem, charyzmą, oraz da fanom to, co w niej kochają od zawsze: duża dawkę Jazzu i ocean pozytywnej energii. To pokazuje, że wiek to tylko liczba i, że każdy może sięgnąć po swoje marzenia. 

12.04 w Cavatina Hall w Bielsku-Białej ZAPREZENTUJE PRAPREMIEROWO – ZUPEŁNIE NOWĄ PŁYTĘ. „Prosto ze studia nagrań na Scenę” to będzie wyjątkowe i jedyne takie wydarzenie. 

Na scenie z artystką pojawią się: Mika Urbaniak i Marcin Wyrostek!

O Urszuli Dudziak:

Polska wokalistka i kompozytorka jazzowa. Uznana za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych na świecie. Występowała i nagrywała wspólnie z takimi muzykami jak: Krzysztof Komeda, Bobby McFerrin, Herbie Hancock, Nina Simone, Sting i wielu innych. Koncertowała niemalże we wszystkich krajach Europy, Azji i obu Ameryk, w tym w słynnej nowojorskiej Carnegie Hall oraz podczas Newport Jazz Festival.

Można by było wyliczać jej niespotykaną skalę głosu, perfekcyjną intonację oraz unikalną technikę wokalną, ale muzyka, to tylko cześć Urszuli Dudziak. Kobiety, która posiada w sobie niezmierzone pokłady optymizmu, którym obdarza wszystkich dokoła. Może w przypadku kogoś innego zabrzmiałoby to jak frazes, ale wystarczy znaleźć się na chwilę w jej obecności, żeby zrozumieć, że ta energia to prawdziwa supermoc. Urszula Dudziak zagrzewa inne kobiety do działania – bez względu na wiek. Pokazuje jak czerpać z życia pełnymi garściami i chwytać każdą chwilę. Gra w tenisa, prowadzi traktor, buduje dom, koncertuje, robi spotkania „Power Speech”, napisała 2 książki („Wyśpiewam Wam Wszystko” i „Wyśpiewam Wam Wiecej”) oraz jest  youtuberką, która aktywnie prowadzi swojego Vloga. 

Wielbiciele polskiej sceny muzycznej mają powód do radości – Kuba Badach ogłasza trasę koncertową „Radio Edit”, promującą jego nadchodzący album o tym samym tytule. Artysta, znany z niepowtarzalnego głosu, emocjonalnych interpretacji i perfekcyjnego warsztatu, wyruszy w podróż po Polsce, by podzielić się z fanami nowym materiałem oraz najważniejszymi utworami w dotychczasowym repertuarze. Bilety na koncerty w ramach trasy trafiły do sprzedaży!

Kuba Badach to jeden z najbardziej wszechstronnych artystów polskiej sceny muzycznej. Wokalista, kompozytor i producent muzyczny, od lat zachwyca swoim talentem zarówno jako solista, jak i lider takich projektów jak Poluzjanci czy Tribute to Andrzej Zaucha. Jego muzyka to unikalne połączenie jazzowej finezji, soulowej głębi i popowej przystępności, które przyciągają fanów o różnorodnych muzycznych gustach. Zdobywca wielu nagród, w tym Fryderyków, Kuba Badach jest ceniony za niesamowitą charyzmę sceniczną i emocjonalne interpretacje, które pozostają z widzami na długo po zakończeniu koncertu.

W 2025 roku artysta powraca z nowym albumem „Radio Edit”, który wyznacza kolejny etap w jego muzycznej drodze. Aby uczcić premierę krążka, artysta wyrusza w trasę koncertową, która zapowiada się jako jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych nadchodzącego roku.

Artyście podczas koncertów będzie towarzyszył zespół w składzie: Dominik Wania, Damian Kurasz, Michał Kapczuk oraz Wojtek Fedkowicz.

Marcus Miller – legenda światowej muzyki jazzowej, ponownie zawita do Polski! Artysta, znany jako jeden z najwybitniejszych basistów i multiinstrumentalistów naszych czasów, wystąpi jesienią na wyjątkowym koncercie w ramach cyku “Ikony Jazzu” – w Cavatina Hall w Bielsku-Białej.

Marcus Miller to artysta, który od dekad inspiruje i zachwyca słuchaczy na całym świecie. Jego muzyka łączy w sobie elementy jazzu, soulu, funku i muzyki filmowej, tworząc unikalne, pełne emocji brzmienie. Na swoim koncie ma współpracę z takimi gigantami jak Miles Davis, Herbie Hancock czy Aretha Franklin. Jego koncerty to energetyczne, porywające spektakle, które jednocześnie głęboko dotykają i wprawiają w zachwyt.

Dźwięki, które Miller wydobywa ze swojego basu, mają moc zabierania słuchaczy w podróż przez najróżniejsze nastroje – od kontemplacji po euforię. Dzięki wirtuozerii, unikalnemu stylowi i niepowtarzalnemu groove’owi, każdy koncert artysty jest niezapomnianym przeżyciem, którego nie sposób przegapić.

Marcus Miller w Polsce pojawia się bardzo rzadko, dlatego te październikowy koncert to wyjątkowa okazja, by usłyszeć go na żywo.

Nowy projekt koncertowy Stanisława Soyki i Grott Orkiestry. W repertuarze wieczoru znajdą się wybrane kompozycje tego wyjątkowego Artysty, zarówno takie hity jak „Tolerancja” czy „Kiedy jesteś taka bliska” jak i mniej popularne acz przecudnej urody utwory Mistrza. A wszystko to w kameralnych aranżacjach, przygotowanych specjalnie na ten wieczór. Artyście towarzyszyć będzie jedenastoosobowa Grott Orkiestra – rodzinny zespół założony przez rodzeństwo: oboistkę Kamę Grott-Tomaszek oraz basistę i kompozytora Michała Grott.

Projekt „DUSZA” powstał z fascynacji Grott Orkiestry twórczością Stanisława Soyki – jednego z najwybitniejszych współczesnych śpiewaków i kompozytorów. Utwory Soyki znane publiczności w wersjach autorskich, tu opracowane na Grott Orkiestrę przez Michała Grotta. To nowe, świeże ujęcie stanowiące samo w sobie wartość dodaną.

Stanisław Soyka – wokalista jazzowy, pianista, kompozytor

Urodzony w 1959r. w Żorach. Polski wokalista jazzowy i popowy, pianista, gitarzysta, skrzypek, kompozytor. Swoją muzyczną drogę rozpoczyna jako sopran w chórze katedralnym w Gliwicach. Kończy Liceum Muzyczne w Katowicach oraz wydział aranżacji i kompozycji w Katowickiej Akademii Muzycznej. Debiutuje w listopadzie 1978 roku recitalem w Filharmonii Narodowej w Warszawie w ramach cyklu ” Jazz w Filharmonii”. Od połowy lat 80 tych ujawnia się coraz bardziej indywidualny styl artysty. Odchodzi od klasyki amerykańskiej w stronę polskiej tradycji muzycznej.

W jego dorobku znajdziemy ponad 40 albumów, z których kilka osiągnęło multiplatynowe nakłady m.in. „BLUBLULA”, „Matko, która nas znasz”, „RCA Stanisław Sojka”, „Radioaktywny”, „Acoustic”, „Sonety Shakespeare”, „Tryptyk Rzymski”, „Tylko brać… Osiecka znana i nieznana” oraz „Muzyka i Słowa Stanisław Soyka” nominowany do Fryderyka 2020 Album Roku Pop Alternatywny.

Nagrody:
1994 Fryderyk – najlepszy wokalista
2003 Fryderyk –album Roku Piosenka Poetycka płyta „Tryptyk Rzymski”
2011 Grand Prix Krajowego Festiwalu Piosenki w Opolu za całokształt twórczości.
2014 Bursztynowy Słowik podczas Sopot Festiwal

Oznaczenia
2005 – Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (srebrny)
2009 – Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski

Grott Orkiestra to rodzinny, wielopokoleniowy zespół stworzony przez rodzeństwo: oboistkę i managera kultury Kamę Grott-Tomaszek oraz basistę, kompozytora i aranżera Michała Grott.
Grott Orkiestra odpowiadała za oprawę muzyczną „Wielkiego Kolędowania z Polsatem” w latach 2019-21 roku, koncertu „Fundacja Polsat 25 lat. Jesteśmy dla dzieci”, Gali BohaterON w latach 2021-23, koncertów na Earth Festival Uniejów 2022-23, Polsat SuperHit Festiwal, Gali 30-lecia Telewizji POLSAT, koncertu „100 lat Disneya” i wielu innych podczas których
zespół towarzyszył takim gwiazdom polskiej estrady jak: Irena Santor, Eleni, Edyta Bartosiewicz, Cleo, Justyna Steczkowska, Sanah, Dawid Kwiatkowski, Paweł Domagała, Igor Herbut, Roksana Węgiel, Zakopower, Golec uOrkiestra, Bednarek czy Krzysztof Cugowski i wielu innych.
Na zaproszenie Muzeum Powstania Warszawskiego stworzyli cykl koncertów online pt. „Muzyczna Pocztówka” a także oprawę muzyczną projektów #JednymGłosem, upamiętniających 76 i 77 rocznicę wybuchu Powstania Warszawskiego.
Orkiestra współpracuje ze Stowarzyszeniem Program Czysta Polska, dla którego stworzyła oprawę muzyczną programu telewizyjnego „Czysta Polska”, najnowszej kampanii spotów oraz hymn stowarzyszenia pt. „Psalm dla Ziemi” (sł.Jacek Cygan muz. Michał Grott), który wykonują Kasia Mosek, chór Sound’n’Grace z towarzyszeniem Grott Orkiestry.
Od 2022 roku zespół jest gospodarzem autorskiego, kameralnego festiwalu „Rokola – festiwal na trawie”, cyklu widowisk muzycznych, promujących kulturę Urzecza – „Śpiewanki nad Świdrem” oraz koncertów dla najmłodszej widowni m.in. „Kram z literami – opowieść muzyczna”.

GROTT ORKIESTRA
Michał Grott – kierownictwo muzyczne, gitara basowa, ukulele basowe
Kama Grott-Tomaszek – manager, obój
Marta Grott – skrzypce
Jakub Grott – skrzypce
Mikołaj Grott – waltornia
Miłosz Grott – instrumenty perkusyjne
Agnieszka Dobrzyńska – altówka
Wojciech Bafeltowski – wiolonczela
Michał Szlempo – instrumenty klawiszowe
Mateusz Krawczyk – perkusja

Zapraszamy na niezwykły koncert premierowy, który przeniesie nas w świat fascynujących muzycznych dialogów i jazzowej ekspresji. To jedyna w swoim rodzaju kolaboracja pomiędzy Przemysławem Strączkiem, uznanym polskim gitarzystą jazzowym, a ikoną europejskiego saksofonu, Andy Sheppardem, która zaowocowała powstaniem albumu Endless Mystery.

Endless Mystery to efekt długoletniej muzycznej przyjaźni, która rozpoczęła się w 2019 roku, a po licznych trasach koncertowych znalazła swoje dopełnienie w studiu nagraniowym. Album, będący hołdem dla europejskiego jazzu, eksploruje melodyjność, przestrzeń, intensywne brzmienia i nieoczekiwane zwroty akcji, tworząc złożoną, ale niezwykle angażującą opowieść dźwiękową.

Skład zespołu:

• Andy Sheppard – saksofon tenorowy, kompozycje
• Przemysław Strączek – gitara, kompozycje
• Jakub Cywiński – kontrabas
• Patryk Dobosz – perkusja

O muzykach:

• Andy Sheppard – Ikona europejskiego jazzu, saksofonista współpracujący m.in. z Carlą Bley, Steve’em Swallowem i wieloma innymi wybitnymi artystami. Twórca albumu Surrounded by Sea, który zdobył uznanie na całym świecie.
• Przemysław Strączek – ceniony gitarzysta jazzowy, dwukrotny laureat prestiżowego konkursu im. Marka Blizińskiego, obecny na scenach w Europie i Azji.
• Jakub Cywiński – kontrabasista, absolwent Royal College of Music w Londynie, z bogatym dorobkiem współpracy z elitą londyńskiego jazzu.
• Patryk Dobosz – perkusista, który występował z wieloma wybitnymi polskimi muzykami, w tym z Agą Zaryan i Włodkiem Pawlikiem.

Doświadcz jazzowego mistrzostwa w wykonaniu uznanych artystów, którzy z każdą nutą odkrywają przed nami nieznane obszary muzycznej improwizacji i wyobraźni.

Ta wiadomość zelektryzowała fanów. Na nowej płycie jest wszystko, co do tej pory świetnie działało i za co publiczność uwielbia ten zespół – przestrzeń, piękne melodie, szlachetna powściągliwość, ale tak naprawdę trio otworzyło tym nagraniem zupełnie nowy rozdział, bo podało w sposób łagodny i przystępny zupełnie nowe, rewolucyjne treści.

Mamy oto bowiem do czynienia z wygięciem tonalności za pomocą trzech różnych rodzajów strojenia. Ton nadają trzy równocześnie użyte fortepiany Leszka Możdżera (A=440 Hz, A=432 Hz i strój dekafohiczny), który narzuca w ten sposób nowatorską estetykę, ale Lars Danielsson doskonale odnajduje się w tym nowym środowisku brzmieniowym i mistrzowsko lawiruje pomiędzy odrębnymi tonalnościami łącząc je w jedną całość potężnym brzmieniem swojego kontrabasu. Wyjście z temperowanego systemu tonalnego wydaje się otwierać przed Danielssonem nowe przestrzenie w których może uruchomić wyobraźnię i realizować zupełnie nowe pomysły. Zohar Fresco w życiowej formie, nadaje całości potężną pulsację, w której mienią się drobiazgowo i misternie realizowane rytmiczne szczegóły, będące w rzeczy samej własnym światem, zasługującym na osobną analizę.

Ta płyta zachwyca, zaskakuje, zastanawia i otwiera zupełnie nową przestrzeń dźwiękową. Całość brzmi tajemnie i intrygująco, ale zarazem bardzo znajomo. Czegoś takiego jeszcze w muzyce nie było.

Immortal Onion, który od lat zdobywa uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą, powraca z najnowszym albumem pt. „Technaturalism”.

Zespół ugruntował już sobie swoją pozycję jako jeden z najciekawszych projektów nowej fali polskiego jazzu. Jego międzynarodowy zasięg i unikalność na scenie muzycznej potwierdzają koncerty w 25 krajach Europy oraz Azji.

Nowa, elektroniczna odsłona zespołu – mocne brzmienia i liryczne przestrzenie.

Po trzech świetnie przyjętych płytach – debiutanckim „Ocelot of Salvation”, „XD [Experience Design]” i nagranymwspólniez saksofonistą Michałem Janem Ciesielskim albumem „Screens” – zespół konsekwentnie rozwija swoją unikalną tożsamość, łącząc elektronikę, energetyczne brzmienia i muzyczne eksperymenty.

„Technaturalism” to album, który stawia na nowoczesność, wykracza poza ramy jazzu, oferując wyjątkowe połączenie hardstylowych elementów z delikatnymi, lirycznymi momentami. To płyta, która pokazuje, jak zespół rozwija swoje brzmienie, łącząc nowoczesne technologie z orga- niczną wrażliwością.

Immortal Onion to zespół, który nie boi się wyzwań, przeła- mując granice gatunkowe i artystyczne. „Technaturalism” to świadectwo tej twórczej odwagi i pasji do eksperymentu.

W najnowszym albumie zespół postawił na pełną kontrolę nad procesem twórczym – całość została skomponowana, *nagrana, wyprodukowana oraz zmiksowana przez członków zespołu, co dało im pełną swobodę w tworzeniu nowatorskiego brzmienia. Mastering płyty winylowej został wykonany przez Stefana Betke w Scape Mastering. Mastering płyty CD oraz wersji streamingowej został wykonany przez Jacka Mazura w M&S GmbH Mobile / Platinum Hamburg.

Płyta ukazuje się w obchodzącej w tym roku swoje XV-lecie, cenionej na całym świecie oficynie U Know Me Records. Oprawa graficzna to kontynuacja współpracy z Martą “Martiszu” Ludwiszewską, która jak nikt inny odczuwa zwariowanego ducha nieśmiertelnej cebuli.

Nie przegap tej wyjątkowej okazji, by doświadczyć niezapomnianych chwil na dachu Cavatina Hall. Zarezerwuj swoje miejsce już teraz i przygotuj się na wieczór pełen muzyki, wrażeń i zabawy!

Koncert Immortal Onion jest również częścią BEFORE XI FESTIWAL JAZZ&LITERATURA 2025.