Kategoria: Muzyka świata

Koncert Colours of Tango & Orchestra to objęte patronatem honorowym Ambasady Republiki Argentyny w Polsce Tango Show z udziałem argentyńskiego wokalisty, solistów, orkiestry i tancerzy.

Dajcie się porwać w niezwykłą, muzyczną podróż do przedmieść Buenos Aires, gdzie zrodziła się jedna z najbardziej barwnych kultur świata!

O Artystach Colours of Tango & Orchestra

Colours of tango to niezwykła podróż do Argentyny z początków ubiegłego wieku, gdzie na przedmieściach Buenos Aires zrodziła się jedna z najbardziej barwnych kultur świata Tango argentyńskie to nie tylko zmysłowy i namiętny taniec, ale także różnorodna i poruszająca muzyka tworzona z pasją, pod wpływem skrajnych emocji.

Miłość do tanga połączyła dwoje młodych, łódzkich muzyków oraz argentyńskiego śpiewaka Oscara Ovejero, dając początek wspólnemu projektowi artystycznemu Colours of Tango.

Oscar Ernesto Ovejero, jako rodowity mieszkaniec Buenos Aires, niewątpliwie tango ma we krwi. W jego naturalnym i pełnym temperamentu śpiewie, usłyszeć można esencję tanga w najczystszej postaci.

Towarzyszy mu duo instrumentalistów młodego pokolenia, wykształconych w akademiach muzycznych w Polsce i Austrii – Aneta Salwińska (harfa) i Konrad Salwiński (akordeon). Muzycy, mający na swoim koncie liczne sukcesy na arenie krajowej oraz międzynarodowej, wykorzystują bogactwo brzmienia swoich instrumentów, przedstawiając własne aranżacje utworów dawnych mistrzów tanga. Inspirowani muzyką Piazzolli, Villoldo czy Gardela odkrywają przed publicznością cały wachlarz kolorów tanga. Zespół koncertował już na scenach Polski, Austrii, Niemiec i Wielkiej Brytanii, został także uhonorowany Certyfikatem Academia Nacional del Tango.

Dopełnieniem tego niespotykanego zestawu instrumentów jest wszechstronne i dynamiczne brzmienie PRIMUZ Chamber Orchestra pod dyrekcją Łukasza Błaszczyka.

Zespół Colours of Tango został uhonorowany Certyfikatem Academia Nacional del Tango i działa pod patronatem honorowym Ambasady Argentyny w Polsce.

Program koncertu

Podczas koncertu usłyszycie Państwo najsłynniejsze tanga argentyńskie w autorskich aranżacjach na śpiew, harfę koncertową, akordeon/bandoneon i orkiestrę. Zabrzmią słynne: Libertango, La cumparsita, El choclo, ale oczywiście nie zabraknie też tanga z filmu „Zapach kobiety” czyli Por una cabeza.

Artyści zainspirowani muzyką Piazzolli, Villoldo czy Gardela odkrywają przed publicznością szeroki wachlarz kolorów tanga, wraz z jego różnorodnymi odmianami; od tang tradycyjnych, przez milongi, tango vals po tango nuevo. Ilustracją dla tego niezwykłego muzycznego show jest pokaz taneczny w wykonaniu profesjonalnych tancerzy tanga, występujących na scenach całej Polski.

Wykonawcy:

• Oscar Ernesto Ovejero – śpiew, cajon

• Aneta Salwińska – harfa

• Konrad Salwiński – akordeon, bandoneon, aranżacje

• Łukasz Błaszczyk – dyrygent

• Primuz Chamber Orchestra

• Michał & Vitalina Shevchenko oraz Łukasz Wiśniewski & Beata Maia Gellert – taniec

Bilety w przedsprzedaży od 169 zł dostępne w sieciach Eventim/Kupbilecik/Ebilet/Biletyna/ oraz w kasie Cavatina Hall

„Paris! The Show” to fenomenalny musical oddający hołd największym francuskim piosenkom lat powojennych, które ukształtowały niezapomniany klimat Paryża. Spektakl przenosi widzów w świat najsłynniejszych paryskich scen muzycznych i kabaretów dzielnicy Montmartre. Młoda amerykanka – Emily, która marzy o tym by zostać gwiazdą, przybywa do Paryża. Na Montmartre spotyka Edith, która staje się jej przyjaciółką i powierniczką. Emily zakochuje się w Charlesie, młodym piosenkarzu mieszkającym na Pigalle. Właśnie tak zaczyna się romantyczna historia, która może wydarzyć się tylko w Paryżu!

Musical przygotował i wyreżyserował Gil Marsalla, autor i twórca znakomitego spektaklu „Piaf! The Show”, który z wielkim powodzeniem był wystawiany kilkakrotnie w Polsce i w ponad 50 krajach na całym świecie.Gwiazdą „Paris! The Show” jest rewelacyjny Jules Grison wcielający się w role Charlesa Aznavoura. Towarzyszą mu Stephane Impoco i niezwykle utalentowana Joséphine Cosoleto w roli Edith Piaf.

W programie musicalu usłyszymy 30 najbardziej znanych francuskich piosenek najsłynniejszych artystów sceny francuskiej: Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel, Maurice Chevalier, Lucienne Boyer, Charles Trenet, Josephine Baker, Yves Montand. Trójce wokalistów towarzyszyć będzie zespół muzyczny i tancerze! Całość dopełni bogata oprawa wizualna i scenografia. Spektakl potrwa 2 godziny i składać się będzie z dwóch części przedzielonych 20 minutową przerwą.

Od chwil premiery „Paris! The Show” było wystawiane na 3 kontynentach! Musical doczekał się wydania płytowego. W Polsce musical gościł już trzy razy wyprzedając sale koncertowe w Warszawie, Poznaniu, Gdańsku, Szczecinie i Bielsku – Białej. Tym razem po raz pierwszy zawita do Katowic.

O spektaklu napisali:„ Wspaniały! Niezwykły!…’’ – Around The Town

„Nadzwyczajna obsada, nadzwyczajny zespół na żywo…’’  – The Standard Times

„…pełen życia i z głębi serca…’’ – The Theatre Guide

Jaromir Nohavica, Robert Kuśmierski – akordeon, piano,

Pavel Planka – instrumenty perkusyjne

Jaromir Nohavica jest znany i kochany tak samo w Polsce, jak i w swojej ojczyźnie Czechach. Podczas koncertów czeskiego barda wielotysięczne widownie zapełniają się do ostatniego miejsca.

Nohavica należy do pieśniarzy, wokół których wytwarza się urzekające misterium. Brawurowo porusza się między folkiem a folklorem, jest prawdziwym bardem swojego regionu. Opowiada o życiu i śmierci, ale przede wszystkim o tym, co pomiędzy: o miłości, cierpieniu, rozterkach i obawach współczesnego człowieka, o pięknie otaczającego nas świata, drobnych radościach i wielkich pasjach. Bardzo dobrze zna język polski i swoje koncerty w Polsce prowadzi po polsku. Nagrał kilkanaście płyt. Najnowsza zatytułowana jest Poruba – to nazwa ostrawskiej dzielnicy, z którą łączy go wiele wspomnień i gdzie wszystko się w jego życiu zaczęło: pierwsze miłości, przyjaźnie, znajomości, ale także awantury i szykany.

Roberto Fonseca to kubański pianista, wokalista, multiinstrumentalista, kompozytor, producent i lider zespołu. Urodzony w Hawanie, wydał wiele solowych albumów, w przenikających się gatunkach, był nominowany do nagrody Grammy i wielokrotnie koncertował na całym świecie. Artysta z talentem i pomysłami, z poszukującą wrażliwością jazzową i głębokimi korzeniami w tradycji afro-kubańskiej, Fonseca wciąż zadziwia. „Najbardziej ekscytujący pianista na Kubie”, ogłosiła brytyjska gazeta Guardian. „Robi coś nowego ze starym, nigdy nie zaprzeczając jego pochodzeniu, i otwiera się na świat” – podkreślał francuski Le Figaro. „Sprawia, że wszystkie możliwości wydają się możliwe, a chwila wydaje się idealna, intensywnie prawdziwa” – donosił New York Times. Fonseca dorastał w San Miguel del Padrón w skromnym Barrio Obrero na południowo-wschodnich obrzeżach Hawany. Jego ojciec, Roberto Fonseca Senior, grał na perkusji. Jego matka, Mercedes Cortes Alfaro, była tancerką w legendarnym klubie Tropicana i jest znana na Kubie jako piosenkarka boler. A sam Fonseca komponuje własną muzykę od czasów dorastania. Jego technika jest tak perkusyjna i muskularna, ale zarazem zwinna i delikatna. Jego gusta zawsze były eklektyczne: hard rock, ze względu na energię i linie basu. Amerykański jazz, nauczany w szkole, lawirujący pomiędzy Herbie Hancockiem, Keithem Jarrettem i Oscarem Petersonem na zmianę. Funk i soul. Muzyka tworzona w Afryce i Brazylii. Reggaeton, elektronika, hip-hop. Muzyka klasyczna: „Mozart, Chopin, Beethoven, Rachmaninow, Skriabin, Grieg, Bartok” – mówi Fonseca. I zawsze muzyka Kuby – tej tętniącej życiem, wytrwałej, twórczo płodnej karaibskiej wyspy. Głębokie afrokubańskie korzenie Fonseca stanowią podstawę brzmienia, które buduje mosty między starożytnością a nowoczesnością i przenosi kubańską muzykę – całą muzykę – naprzód, podejmując wyzwania, przełamując łańcuchy, pokazując, co może być. Inspiruje młodych muzyków na Kubie, dla których międzygatunkowe przygody i międzynarodowy sukces Fonseca są punktem odniesienia. Międzynarodowe światło reflektorów rozbłysło w 2001 roku, gdy Fonseca dołączył do słynnego zespołu starszych mistrzów, Buena Vista Social Club, przejmując krzesło fortepianu od schorowanego Rubena Gonzaleza (1919 – 2003), następnie koncertując na całym świecie z legendarnym piosenkarzem Ibrahimem Ferrerem (1927 – 2005), a następnie z absolwentami BVSC, w tym divą Omarą Portuondo.

Grał i współpracował również z Raulem Midonem, Mayrą Andrade i Fatoumatą Diawarą. Melomani zwrócili na niego uwagę, dostrzegając potencjał w jego przenikliwej grze i błyskotliwych pomysłach, jego nieodłącznej kubańskości i niewysłowionym poczuciu chłodu.

Koncert to wydarzenie obowiązkowe dla wszystkich miłośników muzyki świata. Niezapomniana podróż po świecie latynoskim, w pulsie Buena Visty z różnymi wpływami innych gatunków.