Kategoria: Pop/Rock

KULT powstał ponad 40 lat temu w Warszawie. Jego założycielami są wokalista (a później także saksofonista) Kazik Staszewski i basista Piotr Wieteska. Pierwszy skład uzupełnili gitarzysta Tadeusz Bagan i perkusista Darek Gierszewski. Zespół zadebiutował na scenie 7 lipca 1982 roku w warszawskim klubie Remont. Od tamtego momentu grupa nie traci na popularności, nieustannie koncertując oraz wydając nowe albumy.

Od lat stałym elementem koncertowego harmonogramu zespołu jest trasa Kult Akustik, odbywająca się w pierwszej połowie roku. Obejmujący kilkanaście największych polskich miast, cykl koncertów “bez prądu” to już prawdziwa tradycja, corocznie celebrowana przez dziesiątki tysięcy fanów z całego kraju

Zapraszamy na niezapomniany, jubileuszowy koncert „30 lat Gemini” legendy polskiej sceny muzycznej – Kasi Kowalskiej! To wyjątkowa okazja do uczczenia 30. rocznicy debiutu albumu „Gemini”, który na zawsze zmienił krajobraz muzyczny w Polsce.

W 2024 roku mija 30 lat od spektakularnego debiutu fonograficznego Kasi Kowalskiej na polskim rynku muzycznym. Z tej okazji Kasia Kowalska z zespołem wyrusza w trasę koncertową „30 lat Gemini”. To podróż przez kilkadziesiąt miast w całej Polsce, która pozwoli fanom artystki ponownie zanurzyć się w dźwiękach tego legendarnego albumu.

Koncerty będą pełne emocji i nostalgii, a dodatkowo towarzyszyć im będą scenografia i wizualizacje przenoszące nas z powrotem do czasów, gdy „Gemini” po raz pierwszy zawładnęło sercami słuchaczy.

Album „Gemini”, wyprodukowany przez nieodżałowanego Grzegorza Ciechowskiego, dziś jest pozycją niemal kultową, tym bardziej że od lat prawie niedostępną w oficjalnej sprzedaży. Dlatego w przyszłym roku płyta wróci do sprzedaży w wersji zremasterowanej i z kolekcjonerskimi dodatkami dla wielbicieli artystki. Oprócz nowego wydania albumu (na podwójnym CD i podwójnym winylu) nie zabraknie pamiątkowych gadżetów związanych z albumem, nawiązujących do lat 90. i początków muzycznej drogi Kasi Kowalskiej.

Krzysztof Cugowski, legendarny rockaman, współtwórca Budki Suflera, spełniony muzyk solowy.  W tym roku rozpoczął jeden z najważniejszych okresów w swojej scenicznej drodze. Jubileuszowy rok, obfituje w  koncerty i muzyczne wydarzenia, którymi Artysta chce uczcić 55 – lecie swojej kariery. 

W tym niezwykłym roku premierę miała również autorska płyta Krzysztofa Cugowskiego z Zespołem Mistrzów oraz poświęcona mu książka biograficzna.  

Krzysztof Cugowski rozpoczął swoją drogę w 1969 roku w Lublinie zakładając z Januszem Pędziszem i Krzysztofem Brozi zespół Budka Suflera. – Mieliśmy głowy pełne marzeń, nie planowaliśmy świetlanej przyszłości, chcieliśmy tylko grać – wspomina Krzysztof Cugowski.

Z czasem z młodzieńczych marzeń wyrósł zespół, który porządnie „namieszał” na rockowej scenie. Po zakończeniu działalności legendarnej grupy w 2014 roku, artysta ani na chwilę nie zszedł ze sceny. Rozpoczął, nową drogę, początkowo ze swoimi synami Piotrem i Wojciechem tworząc projekt Cugowscy. Wspólne, rodzinne przedsięwzięcie zostało przypieczętowane dwoma albumami i złotą płytą. 
Od 2017 roku artysta podbija polskie sceny w towarzystwie niezwykłego Zespołu Mistrzów, złożonego z najwyższej klasy instrumentalistów. Na gitarze gra Jacek Królik, na perkusji Cezary Konrad, na basie Robert Kubiszyn oraz Tomasz Kałwak na instrumentach klawiszowych. Mają za sobą setki wspólnych koncertów na polskich i zagranicznych scenach. – Rozumiemy się bez słów. Odbieramy na tych samych muzycznych falach i cieszymy się z każdego wspólnego koncertu – mówi Krzysztof Cugowski. 

W tym roku wyruszył z Zespołem Mistrzów w trasę 55–lecia. W koncertowym kalendarzu znalazło się kilkadziesiąt występów stanowiących swoistą podróż przez dekady z przystankami na wielkie hity i przeboje, które przez wszystkie lata grały w duszy Krzysztofa Cugowskiego. 

Współpraca z Zespołem Mistrzów została właśnie przypieczętowana płytą z premierowymi utworami. Album Wiek to tylko liczba trafił do rąk słuchaczy 20 września. – Nie wyobrażaliśmy sobie, żeby mogło być inaczej. Cieszę się, że płyta została wydana właśnie w tym roku i otworzyła nasz kolejny wspólny rozdział – dodaje Artysta. 

Pięć dni później światło dzienne ujrzała biografia artysty „Śpiewanie mnie nie męczy”. Wywiad-rzekę z Krzysztofem Cugowskim przeprowadził Marek Sierocki. 

W 2025 roku mija sześćdziesiąt lat od powstania The Doors, jednej z tych grup, które odmieniły oblicze muzyki, na stałe weszły do żelaznego kanonu współczesnej kultury, swoimi płytami zapracowały sobie na nieśmiertelność i godne miejsce w panteonie bogów rocka. Dziś o pamięć grupy Jima Morrisona i spółki dbają, z całym rockowym rozmachem The Doors Alive. „Są jak kapłani, którzy pozwalają nam odprawiać modły przy ołtarzu The Doors, pozwalają wsłuchać się w ewangelie Jima Morrisona, Ray’a Manzarka, Robbiego Kriegera i Johna Densmore’a.”, taką laurkę wystawił The Doors Alive irlandzki „Pure Magazine”.

The Doors Alive na scenie z legendami

Na start swojego projektu The Doors Alive wybrali specjalną datę, czyli 2005 rok, czterdziestą rocznicę zawiązania się oryginalnego składu. Jak czytamy w biografii The Doors Alive „Frontman Mike Griffioen doskonale oddaje nie tylko wygląd, ale i charakter Jima Morrisona, może też pochwalić się charakterystycznym głębokim barytonem. Tymczasem jego towarzysze, gitarzysta Barrington Meyer, perkusista Buzz Allan oraz Norbert Varga na instrumentach klawiszowych z finezją i pełną wiarygodnością odtwarzają muzykę Robby’ego Kriegera, Johna Densmore’a i Ray’a Manzarka.

W swojej dwudziestoletniej karierze The Doors Alive zagrali ponad tysiąc koncertów. Występowali na całym świecie, od Wielkiej Brytanii, przez Niemcy, Turcję, Francję, po Liban czy Australię. W Chile na ich koncert wpadło ponad czarty i pół tysiąca fanów, a z kolei na kultowym festiwalu Isle of Wight (tam, gdzie oryginalni The Doors nagrali świetną płytę live), The Doors Alive mieli okazję dzielić scenę z takimi tuzami rocka, jak Status Quo, Nazareth, Uriah Heep.

The Doors Alive nie na żarty posiedli umiejętność wcielania się w swoich idoli. Jeden z menedżerów Doorsów, Doug Cameron, który pracował z grupą pod koniec lat 70. tak napisał o The Doors Alive „To najlepszy tribute band, jaki w życiu widziałem. Tak naprawdę zdarza im się brzmieć bardziej, jak The Doors, niż brzmieli sami The Doors.”.

Wyjątkowa rocznica, wyjątkowy koncert

W 2025 roku wielu fanów obchodzić będzie doorsową rocznicę, na pewno pojawią się specjalne wydawnictwa, media oddadzą się wspomnieniom, jak zwykle bardziej koncentrując się na burzliwej historii Jima Morrisona i jego kompanów, a mniej na samej muzyce. Idealnym sposobem uczczenia oryginalnych The Doors, będzie więc koncert The Doors Alive, tym bardziej wyjątkowy, że, jak zapowiada sam zespół, specjalnie przygotowany na rocznicę.

Już w marcu Natalia Kukulska wyruszy w trasę promującą swój najnowszy album – „Dobrostan”.

Każdy, kto miał okazję być na koncertach artystki, doskonale wie, jak energetycznym, a zarazem głębokim są przeżyciem. Dopracowane w każdym calu, charyzmą wokalistki i udziałem najlepszych muzyków wprawiają publiczność w prawdziwy dobrostan. I właśnie tego repertuaru, z najnowszego albumu „Dobrostan”, nie zabraknie! Ale bardzo bogata dyskografia pozwala też na przypomnienie utworów, które doskonale są wszystkim znane.

Natalia Kukulska – jedna z najbardziej znanych i cenionych polskich wokalistek. Autorka tekstów i współautorka muzyki. W swojej „dorosłej” karierze nagrała czternaście solowych albumów, z których większość osiągnęła status złotej, platynowej lub multiplatynowej płyty. Na koncie ma wiele przebojów i nagród, w tym Fryderyka, Telekamerę, Gwiazdę Dobroczynności czy ostatnio otrzymaną nagrodę Wirtualnej Polski – Wszechmocna w Popkulturze. Jej ostatni spektakularny sukces to album „Czułe struny” (podwójna platynowa płyta), który zawiera wybrane dzieła Fryderyka Chopina po raz pierwszy opracowane w formie utworów symfonicznych, do których powstały teksty. 25-lecie pracy artystycznej uczciła udziałem w kultowym formacie „MTV Unplugged”, który wydany został w formie albumu live.

Rok 2024 i 2025 to lata „Dobrostanu”, a wiosenna trasa koncertowa to doskonała okazja by usłyszeć najnowszy album Natalii Kukulskiej na żywo. A zatem pozwólcie artystce zadbać o Wasz dobrostan! Pomogą jej w tym towarzyszący jej na scenie znakomici muzycy:

Archie Shevsky – instrumenty klawiszowe | chórki
Katarzyna Rościńska – chórki
Aleksandra Nowak – chórki
Michał Dąbrówka – perkusja
Artur BooBoo Twarowski – gitary
Marcin Mały Górny – instrumenty klawiszowe
Mateusz Tomaszewski – bas

Mietek Szcześniak – Artysta ceniony przez krytyków, uwielbiany przez swoją publiczność, szanowany przez branżę muzyczną. Ma wpływ na wielu śpiewaków, kształtował gusty i estetykę, lansował śpiewanie po polsku muzyki gospel i soul, współpracował ze świetnymi instrumentalistami, aranżerami i producentami w kraju i za granicami.

Konsekwentnie i wrażliwie opowiada światu historie, których jeszcze nikt nie słyszał – własne historie. Aksamitnym głosem śpiewa bossanowę, z siłą i ekspresją soul, gospel i jazz, z przekonaniem, empatycznie dotyka serca i głowy śpiewając własne popowe pieśni. Wszechstronny, świadomy wokalista, autor tekstów i muzyki, współproducent własnych nagrań. Laureat wielu konkursów polskich i międzynarodowych. Trzykrotnie nagrodzony Fryderykiem, za największą nagrodę uważa to, że spotkał własną publiczność. Dwie ostatnie płyty – Songs From Yesterday wydana z Krzysztofem Herdzinem (2015 Sony) i Nierówni (2016 APR) – jego kompozycje do wierszy ks. Jana Twardowskiego, nagrana m.in. z muzykami brazylijskimi, są złote.

Oprócz tego Mietek nagrał album w języku angielskim z nominowaną do nagrody Grammy piosenkarką Wendy Waldman, a także płytę z afroamerykańskim chórem LIFE CHOIR i kultowym producentem R & B, kompozytorem i autorem tekstów, dyrektorem muzycznym Arethy Franklin, HB Barnum’em.
Nagranie studyjne Signs, jest jego pierwszym anglojęzycznym albumem, napisanym i wyprodukowanym w koprodukcji z amerykańską artystką, autorką piosenek, producentką Wendy Waldman.

Hotelowe Piosenki – Trasa koncertowa Pawła Domagały 

Zapraszam Was na wyjątkową trasę koncertową „Hotelowe Piosenki”, promującą mój nowy album o tym samym tytule (premiera w marcu 2025 roku). To płyta inna poprzednie, bo każda piosenka powstała (lub zaczęła powstawać) w innym hotelu. Co więcej, utwory są przede wszystkim inspirowane historiami przyjaciół, znajomych, miejsc i ludzi spotkanych po drodze. Mam nadzieję, że też się w nich odnajdziecie.  

Każdy hotel to inna opowieść, każdy pokój to wiele historii. Na scenie będziemy odkrywać je razem, dzieląc się muzyką, emocjami i wspomnieniami. 

Chciałbym przybliżyć Wam proces tworzenia albumu, dlatego miesiąc przed premierą opublikuję opowiadania związane z każdą piosenką. Dopełnią one historie, które zapisałem w słowach i dźwiękach. 

Czekam na Was w każdym z tych miejsc. Razem przeniesiemy się do hotelowych pokoi wypełnionych muzyką i opowieściami. Widzimy się na koncertach! Nie mogę się doczekać!

Paweł Domagała

Stare Dobre Małżeństwo to najbardziej rozpoznawalny zespół z kręgu piosenki poetyckiej i ballady folkowej w Polsce, od przeszło trzech dekad prowadzony przez Krzysztofa Myszkowskiego – charyzmatycznego pieśniarza, kompozytora i autora o studenckim rodowodzie.

Występy tej legendarnej formacji stanowią atrakcję koncertową na niespotykaną dotąd skalę. Stare Dobre Małżeństwo regularnie zapełnia największe i najbardziej prestiżowe sale koncertowe w kraju. Publiczność zespołu dojrzewając z nim, podąża wiernie jego śladem, co stanowi wartość najwyższą z możliwych.

Skład zespołu:

Krzysztof Myszkowski – śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik – skrzypce
Tomasz Pierzchniak – kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz – gitary

Artyści z początkiem 2025 roku odwiedzą tylko 10 największych miast Polski, by raz jeszcze zagrać przed publicznością piosenki, które na trwałe wpisały się w poczet historii polskiej muzyki jako jedne z najpopularniejszych utworów śpiewanych w języku angielskim.

W trasie „Kości miłości” Anicie i Johnowi towarzyszyć będzie pięcioosobowy zespół oraz wyjątkowa oprawa sceniczna. Jak przyznają sami artyści: „Bardzo cieszymy się na te koncerty. Cudownie będzie wrócić po latach do tamtych kompozycji, przekonać się jak brzmią dzisiaj, i spotkać się z naszymi fanami, dla których to co tworzyliśmy wspólnie, było poruszające i ważne.”

Duet Lipnicka & Porter działał nieprzerwanie w latach 2003-2010, nagrywając w tym okresie 3 płyty, które zostały docenione przez krytykę, zdobyły wiele prestiżowych nagród oraz podbiły serca szerokiej publiczności. Artyści w trakcie wspólnej działalności zagrali setki koncertów w kraju i zagranicą.