Kategoria: Pop/Rock

Krzysztof Cugowski, legendarny rockaman, współtwórca Budki Suflera, spełniony muzyk solowy.  W tym roku rozpoczął jeden z najważniejszych okresów w swojej scenicznej drodze. Jubileuszowy rok, obfituje w  koncerty i muzyczne wydarzenia, którymi Artysta chce uczcić 55 – lecie swojej kariery. 

W tym niezwykłym roku premierę miała również autorska płyta Krzysztofa Cugowskiego z Zespołem Mistrzów oraz poświęcona mu książka biograficzna.  

Krzysztof Cugowski rozpoczął swoją drogę w 1969 roku w Lublinie zakładając z Januszem Pędziszem i Krzysztofem Brozi zespół Budka Suflera. – Mieliśmy głowy pełne marzeń, nie planowaliśmy świetlanej przyszłości, chcieliśmy tylko grać – wspomina Krzysztof Cugowski.

Z czasem z młodzieńczych marzeń wyrósł zespół, który porządnie „namieszał” na rockowej scenie. Po zakończeniu działalności legendarnej grupy w 2014 roku, artysta ani na chwilę nie zszedł ze sceny. Rozpoczął, nową drogę, początkowo ze swoimi synami Piotrem i Wojciechem tworząc projekt Cugowscy. Wspólne, rodzinne przedsięwzięcie zostało przypieczętowane dwoma albumami i złotą płytą. 
Od 2017 roku artysta podbija polskie sceny w towarzystwie niezwykłego Zespołu Mistrzów, złożonego z najwyższej klasy instrumentalistów. Na gitarze gra Jacek Królik, na perkusji Cezary Konrad, na basie Robert Kubiszyn oraz Tomasz Kałwak na instrumentach klawiszowych. Mają za sobą setki wspólnych koncertów na polskich i zagranicznych scenach. – Rozumiemy się bez słów. Odbieramy na tych samych muzycznych falach i cieszymy się z każdego wspólnego koncertu – mówi Krzysztof Cugowski. 

W tym roku wyruszył z Zespołem Mistrzów w trasę 55–lecia. W koncertowym kalendarzu znalazło się kilkadziesiąt występów stanowiących swoistą podróż przez dekady z przystankami na wielkie hity i przeboje, które przez wszystkie lata grały w duszy Krzysztofa Cugowskiego. 

Współpraca z Zespołem Mistrzów została właśnie przypieczętowana płytą z premierowymi utworami. Album Wiek to tylko liczba trafił do rąk słuchaczy 20 września. – Nie wyobrażaliśmy sobie, żeby mogło być inaczej. Cieszę się, że płyta została wydana właśnie w tym roku i otworzyła nasz kolejny wspólny rozdział – dodaje Artysta. 

Pięć dni później światło dzienne ujrzała biografia artysty „Śpiewanie mnie nie męczy”. Wywiad-rzekę z Krzysztofem Cugowskim przeprowadził Marek Sierocki. 

Sprzedaż biletów na cavatinahall.pl oraz https://scena-bilety.pl/wydarzenie/483628#biletyna_iframe

W 2025 roku mija sześćdziesiąt lat od powstania The Doors, jednej z tych grup, które odmieniły oblicze muzyki, na stałe weszły do żelaznego kanonu współczesnej kultury, swoimi płytami zapracowały sobie na nieśmiertelność i godne miejsce w panteonie bogów rocka. Dziś o pamięć grupy Jima Morrisona i spółki dbają, z całym rockowym rozmachem The Doors Alive. „Są jak kapłani, którzy pozwalają nam odprawiać modły przy ołtarzu The Doors, pozwalają wsłuchać się w ewangelie Jima Morrisona, Ray’a Manzarka, Robbiego Kriegera i Johna Densmore’a.”, taką laurkę wystawił The Doors Alive irlandzki „Pure Magazine”.

The Doors Alive na scenie z legendami

Na start swojego projektu The Doors Alive wybrali specjalną datę, czyli 2005 rok, czterdziestą rocznicę zawiązania się oryginalnego składu. Jak czytamy w biografii The Doors Alive „Frontman Mike Griffioen doskonale oddaje nie tylko wygląd, ale i charakter Jima Morrisona, może też pochwalić się charakterystycznym głębokim barytonem. Tymczasem jego towarzysze, gitarzysta Barrington Meyer, perkusista Buzz Allan oraz Norbert Varga na instrumentach klawiszowych z finezją i pełną wiarygodnością odtwarzają muzykę Robby’ego Kriegera, Johna Densmore’a i Ray’a Manzarka.

W swojej dwudziestoletniej karierze The Doors Alive zagrali ponad tysiąc koncertów. Występowali na całym świecie, od Wielkiej Brytanii, przez Niemcy, Turcję, Francję, po Liban czy Australię. W Chile na ich koncert wpadło ponad czarty i pół tysiąca fanów, a z kolei na kultowym festiwalu Isle of Wight (tam, gdzie oryginalni The Doors nagrali świetną płytę live), The Doors Alive mieli okazję dzielić scenę z takimi tuzami rocka, jak Status Quo, Nazareth, Uriah Heep.

The Doors Alive nie na żarty posiedli umiejętność wcielania się w swoich idoli. Jeden z menedżerów Doorsów, Doug Cameron, który pracował z grupą pod koniec lat 70. tak napisał o The Doors Alive „To najlepszy tribute band, jaki w życiu widziałem. Tak naprawdę zdarza im się brzmieć bardziej, jak The Doors, niż brzmieli sami The Doors.”.

Wyjątkowa rocznica, wyjątkowy koncert

W 2025 roku wielu fanów obchodzić będzie doorsową rocznicę, na pewno pojawią się specjalne wydawnictwa, media oddadzą się wspomnieniom, jak zwykle bardziej koncentrując się na burzliwej historii Jima Morrisona i jego kompanów, a mniej na samej muzyce. Idealnym sposobem uczczenia oryginalnych The Doors, będzie więc koncert The Doors Alive, tym bardziej wyjątkowy, że, jak zapowiada sam zespół, specjalnie przygotowany na rocznicę.

Już w marcu Natalia Kukulska wyruszy w trasę promującą swój najnowszy album – „Dobrostan”.

Każdy, kto miał okazję być na koncertach artystki, doskonale wie, jak energetycznym, a zarazem głębokim są przeżyciem. Dopracowane w każdym calu, charyzmą wokalistki i udziałem najlepszych muzyków wprawiają publiczność w prawdziwy dobrostan. I właśnie tego repertuaru, z najnowszego albumu „Dobrostan”, nie zabraknie! Ale bardzo bogata dyskografia pozwala też na przypomnienie utworów, które doskonale są wszystkim znane.

Natalia Kukulska – jedna z najbardziej znanych i cenionych polskich wokalistek. Autorka tekstów i współautorka muzyki. W swojej „dorosłej” karierze nagrała czternaście solowych albumów, z których większość osiągnęła status złotej, platynowej lub multiplatynowej płyty. Na koncie ma wiele przebojów i nagród, w tym Fryderyka, Telekamerę, Gwiazdę Dobroczynności czy ostatnio otrzymaną nagrodę Wirtualnej Polski – Wszechmocna w Popkulturze. Jej ostatni spektakularny sukces to album „Czułe struny” (podwójna platynowa płyta), który zawiera wybrane dzieła Fryderyka Chopina po raz pierwszy opracowane w formie utworów symfonicznych, do których powstały teksty. 25-lecie pracy artystycznej uczciła udziałem w kultowym formacie „MTV Unplugged”, który wydany został w formie albumu live.

Rok 2024 i 2025 to lata „Dobrostanu”, a wiosenna trasa koncertowa to doskonała okazja by usłyszeć najnowszy album Natalii Kukulskiej na żywo. A zatem pozwólcie artystce zadbać o Wasz dobrostan! Pomogą jej w tym towarzyszący jej na scenie znakomici muzycy:

Archie Shevsky – instrumenty klawiszowe | chórki
Katarzyna Rościńska – chórki
Aleksandra Nowak – chórki
Michał Dąbrówka – perkusja
Artur BooBoo Twarowski – gitary
Marcin Mały Górny – instrumenty klawiszowe
Mateusz Tomaszewski – bas

Mietek Szcześniak – Artysta ceniony przez krytyków, uwielbiany przez swoją publiczność, szanowany przez branżę muzyczną. Ma wpływ na wielu śpiewaków, kształtował gusty i estetykę, lansował śpiewanie po polsku muzyki gospel i soul, współpracował ze świetnymi instrumentalistami, aranżerami i producentami w kraju i za granicami.

Konsekwentnie i wrażliwie opowiada światu historie, których jeszcze nikt nie słyszał – własne historie. Aksamitnym głosem śpiewa bossanowę, z siłą i ekspresją soul, gospel i jazz, z przekonaniem, empatycznie dotyka serca i głowy śpiewając własne popowe pieśni. Wszechstronny, świadomy wokalista, autor tekstów i muzyki, współproducent własnych nagrań. Laureat wielu konkursów polskich i międzynarodowych. Trzykrotnie nagrodzony Fryderykiem, za największą nagrodę uważa to, że spotkał własną publiczność. Dwie ostatnie płyty – Songs From Yesterday wydana z Krzysztofem Herdzinem (2015 Sony) i Nierówni (2016 APR) – jego kompozycje do wierszy ks. Jana Twardowskiego, nagrana m.in. z muzykami brazylijskimi, są złote.

Oprócz tego Mietek nagrał album w języku angielskim z nominowaną do nagrody Grammy piosenkarką Wendy Waldman, a także płytę z afroamerykańskim chórem LIFE CHOIR i kultowym producentem R & B, kompozytorem i autorem tekstów, dyrektorem muzycznym Arethy Franklin, HB Barnum’em.
Nagranie studyjne Signs, jest jego pierwszym anglojęzycznym albumem, napisanym i wyprodukowanym w koprodukcji z amerykańską artystką, autorką piosenek, producentką Wendy Waldman.

Hotelowe Piosenki – Trasa koncertowa Pawła Domagały 

Zapraszam Was na wyjątkową trasę koncertową „Hotelowe Piosenki”, promującą mój nowy album o tym samym tytule (premiera w marcu 2025 roku). To płyta inna poprzednie, bo każda piosenka powstała (lub zaczęła powstawać) w innym hotelu. Co więcej, utwory są przede wszystkim inspirowane historiami przyjaciół, znajomych, miejsc i ludzi spotkanych po drodze. Mam nadzieję, że też się w nich odnajdziecie.  

Każdy hotel to inna opowieść, każdy pokój to wiele historii. Na scenie będziemy odkrywać je razem, dzieląc się muzyką, emocjami i wspomnieniami. 

Chciałbym przybliżyć Wam proces tworzenia albumu, dlatego miesiąc przed premierą opublikuję opowiadania związane z każdą piosenką. Dopełnią one historie, które zapisałem w słowach i dźwiękach. 

Czekam na Was w każdym z tych miejsc. Razem przeniesiemy się do hotelowych pokoi wypełnionych muzyką i opowieściami. Widzimy się na koncertach! Nie mogę się doczekać!

Paweł Domagała

Stare Dobre Małżeństwo to najbardziej rozpoznawalny zespół z kręgu piosenki poetyckiej i ballady folkowej w Polsce, od przeszło trzech dekad prowadzony przez Krzysztofa Myszkowskiego – charyzmatycznego pieśniarza, kompozytora i autora o studenckim rodowodzie.

Występy tej legendarnej formacji stanowią atrakcję koncertową na niespotykaną dotąd skalę. Stare Dobre Małżeństwo regularnie zapełnia największe i najbardziej prestiżowe sale koncertowe w kraju. Publiczność zespołu dojrzewając z nim, podąża wiernie jego śladem, co stanowi wartość najwyższą z możliwych.

Skład zespołu:

Krzysztof Myszkowski – śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik – skrzypce
Tomasz Pierzchniak – kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz – gitary

Artyści z początkiem 2025 roku odwiedzą tylko 10 największych miast Polski, by raz jeszcze zagrać przed publicznością piosenki, które na trwałe wpisały się w poczet historii polskiej muzyki jako jedne z najpopularniejszych utworów śpiewanych w języku angielskim.

W trasie „Kości miłości” Anicie i Johnowi towarzyszyć będzie pięcioosobowy zespół oraz wyjątkowa oprawa sceniczna. Jak przyznają sami artyści: „Bardzo cieszymy się na te koncerty. Cudownie będzie wrócić po latach do tamtych kompozycji, przekonać się jak brzmią dzisiaj, i spotkać się z naszymi fanami, dla których to co tworzyliśmy wspólnie, było poruszające i ważne.”

Duet Lipnicka & Porter działał nieprzerwanie w latach 2003-2010, nagrywając w tym okresie 3 płyty, które zostały docenione przez krytykę, zdobyły wiele prestiżowych nagród oraz podbiły serca szerokiej publiczności. Artyści w trakcie wspólnej działalności zagrali setki koncertów w kraju i zagranicą.

O koncercie When a Man Loves a Woman & a Woman Loves a Man 

Koncert jakiego jeszcze nie było! Na jednej scenie: Kasia Cerekwicka, Olga Szomańska, Maja Winkler, Mietek Szcześniak, Janusz Radek, Mateusz Ziółko.

Wspaniałe aranżacje Maestro Zygmunta Kukli oraz jego świetny Kukla Band.

Ponad 100 minut wspaniałych doznań muzycznych, ponadczasowych utworów na żywo. Niezapomniane hity miłosne na święta, takie jak Last Christmas czy All I Want for Christmas Is You.

Zakup biletów na portalu Ebilet.