Kategoria: Pop/Rock

Pomysłem było nagranie jeszcze raz, w nowych aranżacjach, piosenek, które śpiewał dawno, a o których przypomnienie prosiła przez lata jego publiczność. Na krążku znaleźć się też miała jedna piosenka z muzyką Michała.

W rezultacie Michał Bajor skomponował aż pięć utworów! Pierwszy raz wystąpił też w roli autora tekstów – trzy piosenki wyszły spod jego pióra. Dodatkowo stworzył muzykę do tekstu Wojciecha Młynarskiego oraz kompozycję, do której z kolei słowa napisał dla niego Artur Andrus.

Na krążku są wspaniali goście: w duetach z Michałem zaśpiewały Irena Santor i Kayah. Artyście towarzyszą również Grupa MoCarta i Chór Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie oraz wspaniali muzycy, współpracujący z nim od lat.

Zapraszamy na koncert pełen i wspomnień, i autorskich nowości.

Wydarzenie dla widzów od 7 roku życia.

The Beatles – ta wielka czwórka z Liverpoolu zdobywała swego szturmem czasu listy przebojów na całym świecie. Ich nieśmiertelne utwory, które zawładnęły sercami fanów są w czołówce największych hitów po dziś dzień. Znana polskiej publiczności z projektu Queen Symfonicznie, orkiestra Alla Vienna, która przez ostatnie 10 lat zagrała blisko 300 koncertów, we wszystkich większych miastach Polski i zgromadziła ponad 200 tysięczną widownię, postanowiła podzielić się swoją drugą największą fascynacją – zespołem The Beatles i zaprezentować widowni unikatowe symfoniczne aranżacje piosenek Beatlesów.

Wśród lubianych przez wszystkich utworów (Hey Jude, Yesterday, Let it Be, All You Need Is Love, Back In The USSR, She Loves You) znajdą się również niezwykłe adaptacje tych mniej znanych (Lady Madonna, Eleanor Rigby, Honey Pie) jak i solowe kompozycje Paula, Johna czy George’a (Live And Let Die, Imagine, Here Comes The Sun), Janek Niedźwiecki i „spółka” są gwarantem niezwykłej oprawy muzycznej a przede wszystkim wspaniałych emocji i doznań, doskonała zabawa gwarantowana!

Zespół zaprasza na koncert zatytułowany „Ohyda”, który przeniesie Was w świat lat 80. i przypomni jeden z najbardziej kultowych albumów tamtej epoki. Tytuł trasy koncertowej Lady Pank nawiązuje do drugiej płyty zespołu, która w swoim czasie wywołała prawdziwe obyczajowe zamieszanie. Piosenka „Ohyda” wciąż żyje w pamięci fanów, przypominając czasy młodzieżowego buntu i rockowej energii.

Trasa koncertowa Lady Pank pod tytułem „Ohyda” to okazja, by przypomnieć sobie niezwykłe lata 80. – czasy wielkiej, społecznej energii, odwagi i nadziei na lepsze jutro. Podczas spotkania w magicznej Cavatina Hall  zespół zagra nie tylko „Ohydę”, ale także największe przeboje, które uczyniły Lady Pank ikoną polskiej sceny rockowej!

Wieloletnia kariera solowa i współpraca z legendarną grupą Genesis sprawiła, że Ray Wilson jest twórcą znanym i docenianym na całym świecie. Wspólnie nagrana z zespołem Genesis płyta „…Calling All Stations…” do dziś cieszy się ogromną popularnością i uznawana jest za jedną z najlepszych płyt w dyskografii grupy.

Fani Raya Wilsona i zespołu Genesis będą mieli okazję usłyszeć największe przeboje na żywo. Trasa koncertowa „Genesis Classic” to prawdziwa rockandrollowa uczta – zarówno dla osób kochających największe przeboje Genesis, jak i dla fanów mocniejszego, gitarowego brzmienia.

Tegoroczna trasa to nie tylko największe przeboje Genesis, ale także celebracja 30 lecia kultowego albumu grupy Stiltskin – The Mind’s Eye. To debiutancki album studyjny zespołu, którego frontmanem był Ray. Album zdobył wiele nagród a singiel „Inside”, osiągnął numer jeden na liście przebojów w wielu krajach w tym w Wielkiej Brytanii. Podczas tegorocznych koncertów, oprócz największych przebojów Genesis, pojawią się także niezapomniane kompozycje z tego albumu.

Od Julii: “Zainspirowana rozmową z moją kumpelą Martą Zalewską, wokalistką, multiinstrumentalistką, wspólnie zdecydowałyśmy o założeniu duetu, w którym pokusimy się o jak najprostsze w formie przekazanie piękna autorskich kompozycji. Te zaś, opatulone w aranżacje nawiązujące do amerykańskiej muzyki neofolk, americany, country i bluegrass, zaśpiewane w dwugłosie przy akompaniamencie naszych ukochanych gitar, a niekiedy i mandoliny, skrzypiec, perkusji, będą czymś zupełnie niespotykanym na polskich ziemiach. Dwie piękne, zdolne (i co się dopiero okaże, niezwykle zabawne) istoty łączą siły, wrażliwości, talenty i wspólnie ruszają w trasę koncertową, na którą zapraszają tych łaknących ciarek na plecach, tych zamykających oczy podczas słuchania muzyki, a także tych, którzy odpływają w snujących się melodiach, dobrych dla ciała i duszy.”

Piosenki zostały napisane i skomponowane przeze Julię w przeciągu zaledwie dwóch tygodni, w przedziwnym, kosmicznym przypływie energetycznym na przełomie stycznia i lutego 2024, po wielu miesiącach wewnętrznej, twórczej ciszy. Właściwie od razu, jeszcze ciepłe, spod strun Gibsona, trafiły do rąk Marty, która pobudzając najczulsze struny swojej wrażliwości i kunsztu oraz odwiedzając tak bliskie jej sercu rejony amerykańskiej muzyki, rozbudowała je o wzruszające, naturalne i prawdziwe aranże, w których zawiera się piękno wspólnych muzycznych inspiracji.

Do nagrania w studio dziewczyny zaprosiły muzyków, których brzmienie i charakter cenią, aby i oni dołożyli od siebie cegiełkę. Poza aranżacjami Marta Zalewska odpowiedzialna jest za nagrania partii basowych, gitarowych, wokali oraz chórków.

Po niespełna dwóch latach od emocjonującej trasy POGŁOS, która spełniła wszystkie marzenia artystki, czas na kolejną kosmiczną podróż. Trasa SAMA NA PLANECIE to zupełnie nowe doświadczenie, gdzie usłyszycie cały materiał z najnowszej płyty w nowej, wyjątkowej oprawie wizualnej. Choć będzie to zupełnie nowa przygoda, nie zabraknie również utworów z poprzedniej trasy, które klubowo „liznęły” serca fanów.

Zapraszamy do wspólnej muzycznej podróży! Pierwsze miasta są już ogłoszone, a trasa będzie się sukcesywnie rozwijać. Wasze wsparcie i obecność są dla nas nieocenione, a te spotkania są zawsze czymś najpiękniejszym i wyjątkowym.

Dołączcie do nas na SAMA NA PLANECIE TOUR – czekamy na Was!

Z jednej strony wierny korzeniom, z drugiej chętnie absorbujący współczesne muzyczne nurty i tradycyjne folkowe instrumentarium, które równoważy groźnym pomrukiem gitary, mocnym uderzeniem rockowej sekcji rytmicznej czy jazzowymi dęciakami. Cichym bohaterem tego zespołu Mateusz Pospieszalski, kompozytor i producent nagrań, natomiast twarzą i niepodrabialnym głosem zespołu jest Sebastian Karpiel-Bułecka. Na ten duet nie ma mocnych.

Koniec 2022 roku to premiera długo wyczekiwanego albumu “Widzialne | niewidzialne”, w którym zespół zdradza nowe inspiracje muzyką świata, podkreślając przy tym swoją podhalańską tożsamość. Otwiera się także na współpracę z innymi artystami jak np. Katarzyna Nosowska, Ralph Kaminski, Igor Herbut i Bela Komoszyńska.

Zespół Zakopower zadebiutował na polskim rynku muzycznym płytą „Music Hal” wydaną w 2005 roku, znakomicie przyjętą przez publiczność (złota płyta). Druga płyta zespołu „Na siedem” (2007) rozeszła się w nakładzie ponad 600.000 egzemplarzy (nagroda Fryderyk w kategorii Album roku Etno/Folk). Trzeci album – „Boso”, to wielki sukces zespołu: trzy FRYDERYKI, Złota Superpremiera na Festiwalu w Opolu, POTRÓJNA PLATYNA za sprzedaż, a singiel „Boso” długie miesiące pozostawał na 1. miejscu większości list przebojów. Czwarty album studyjny „Drugie pół” (2015) – to wzbogacenie sprawdzonego już „zestawu” o klasyczne instrumenty smyczkowe Atom String Orchestra. Niedługo po premierze album osiągnął status złotej płyty. Album Zakopower i Atom String Quartet (2017) album to efekt zwrotu do źródeł, czyli kultury ludowej we współpracy z kwartetem Atom.

Góralski trzon zespołu nie zarzucił pasji do muzyki ludowej, czym się zajmował na długo przed powstaniem Zakopower. W dalszym ciągu promują kulturę skalnego Podhala w kraju i na świecie.

Z jednej strony wierny korzeniom, z drugiej chętnie absorbujący współczesne muzyczne nurty i tradycyjne folkowe instrumentarium, które równoważy groźnym pomrukiem gitary, mocnym uderzeniem rockowej sekcji rytmicznej czy jazzowymi dęciakami. Cichym bohaterem tego zespołu Mateusz Pospieszalski, kompozytor i producent nagrań, natomiast twarzą i niepodrabialnym głosem zespołu jest Sebastian Karpiel-Bułecka. Na ten duet nie ma mocnych.

Koniec 2022 roku to premiera długo wyczekiwanego albumu “Widzialne | niewidzialne”, w którym zespół zdradza nowe inspiracje muzyką świata, podkreślając przy tym swoją podhalańską tożsamość. Otwiera się także na współpracę z innymi artystami jak np. Katarzyna Nosowska, Ralph Kaminski, Igor Herbut i Bela Komoszyńska.

Zespół Zakopower zadebiutował na polskim rynku muzycznym płytą „Music Hal” wydaną w 2005 roku, znakomicie przyjętą przez publiczność (złota płyta). Druga płyta zespołu „Na siedem” (2007) rozeszła się w nakładzie ponad 600.000 egzemplarzy (nagroda Fryderyk w kategorii Album roku Etno/Folk). Trzeci album – „Boso”, to wielki sukces zespołu: trzy FRYDERYKI, Złota Superpremiera na Festiwalu w Opolu, POTRÓJNA PLATYNA za sprzedaż, a singiel „Boso” długie miesiące pozostawał na 1. miejscu większości list przebojów. Czwarty album studyjny „Drugie pół” (2015) – to wzbogacenie sprawdzonego już „zestawu” o klasyczne instrumenty smyczkowe Atom String Orchestra. Niedługo po premierze album osiągnął status złotej płyty. Album Zakopower i Atom String Quartet (2017) album to efekt zwrotu do źródeł, czyli kultury ludowej we współpracy z kwartetem Atom.

Góralski trzon zespołu nie zarzucił pasji do muzyki ludowej, czym się zajmował na długo przed powstaniem Zakopower. W dalszym ciągu promują kulturę skalnego Podhala w kraju i na świecie.

Lata 90. to czas, który zrewolucjonizował scenę muzyczną, przynosząc nam niezapomniane melodie, które na zawsze zagościły w naszych sercach.

Varius Manx to zespół, bez którego polska scena muzyczna nie byłaby taka sama. Od lat 90. nieustannie zachwyca swoimi hitami, takimi jak „Piosenka księżycowa”, „Ruchome piaski” czy „Zamigotał świat”. Podczas koncertów „90. – to się nie powtórzy!” zespół postanowił nieco zmodyfikować swój kierunek, skupiając się na esencji swojej twórczości i zapraszając nas na wyjątkową muzyczną podróż z powrotem do lat 90.

Koncerty „90/35” to obietnica niezapomnianych wrażeń, emocji i niespodzianek, które czekają na wszystkich fanów. To wyjątkowa okazja, aby na żywo doświadczyć wielkich hitów, które zdefiniowały polską muzykę lat 90., a także świętować wraz z zespołem ich niezwykły jubileusz 35-lecia. Zarezerwuj bilet na koncerty Varius Manx & Kasi Stankiewicz, by ponownie zanurzyć się w niepowtarzalną atmosferę lat 90. i świętować razem z zespołem ten wyjątkowy czas. Nie przegap okazji, aby być częścią tej wyjątkowej, muzycznej podróży!

Usłyszeć na żywo utwory legendarnego AC/DC na koncercie to marzenie wielu miłośników rocka! „Autostrada do Symfonii” to spektakl, który spełnia marzenia! Pierwszy i jedyny koncert z orkiestrą symfoniczną to dedykacja słynnej grupy AC/DC z udziałem specjalnie zaproszonych artystów: Jacka Frosta (najlepszy głos Bona Scotta) oraz grupy „The Jack”. Analogi tego serialu po prostu nie istnieją!

W jeden wieczór na scenie zbiegną się dwie epoki! AC/DC i orkiestra symfoniczna, klasyczna i współczesna. Mocna energia koncertów nie pozostawi obojętnym żadnego z wielu tysięcy słuchaczy w każdym wieku.

Kultowy okres „wysokiego napięcia” rock’n’rolla, nierozerwalnie związany z osobowością Bona Scotta, uosabia oficjalny głos Bona w postaci Jacka Frosta. Jack Frost to wokalista w hołdzie The Jack, najlepszy głos Bona Scotta na świecie według opinii fanklubów AC/DC!

A drugi okres sukcesów prawdziwych australijskich rockmanów z pewnością wiąże się z Brianem Johnsonem, którego w programie wcieli się wokalista gościa specjalnego Dodo „Brian” Shimun.

„The Jack” to zespół składający hołd AC/DC i orkiestra symfoniczna Lords Of The Sound. To 2 godziny australijskiego rock and rolla o wysokim napięciu w najlepszym wykonaniu na żywo.

Na publiczność czeka wybuchowe show na wielką skalę: najlepsze hity i gitarowe riffy dwóch epok australijskiego rocka, przepełniona energią, symfoniczne integracje i interpretacje hard rocka, oszałamiające brzmienie możliwie najbliższe oryginałowi! I najważniejsze – to fantastyczne emocje pod piosenkami Waszego ulubionego AC/DC!

Fuzja rock’n’rolla AC/DC z orkiestrą symfoniczną po raz pierwszy! Wyjątkowe show, czysta energia australijskiego rocka, porywający dźwięk i harmonia orkiestry symfonicznej dostarczą fantastycznych emocji!