Kategoria: Pop/Rock

Z jednej strony wierny korzeniom, z drugiej chętnie absorbujący współczesne muzyczne nurty i tradycyjne folkowe instrumentarium, które równoważy groźnym pomrukiem gitary, mocnym uderzeniem rockowej sekcji rytmicznej czy jazzowymi dęciakami. Cichym bohaterem tego zespołu Mateusz Pospieszalski, kompozytor i producent nagrań, natomiast twarzą i niepodrabialnym głosem zespołu jest Sebastian Karpiel-Bułecka. Na ten duet nie ma mocnych.

Koniec 2022 roku to premiera długo wyczekiwanego albumu “Widzialne | niewidzialne”, w którym zespół zdradza nowe inspiracje muzyką świata, podkreślając przy tym swoją podhalańską tożsamość. Otwiera się także na współpracę z innymi artystami jak np. Katarzyna Nosowska, Ralph Kaminski, Igor Herbut i Bela Komoszyńska.

Zespół Zakopower zadebiutował na polskim rynku muzycznym płytą „Music Hal” wydaną w 2005 roku, znakomicie przyjętą przez publiczność (złota płyta). Druga płyta zespołu „Na siedem” (2007) rozeszła się w nakładzie ponad 600.000 egzemplarzy (nagroda Fryderyk w kategorii Album roku Etno/Folk). Trzeci album – „Boso”, to wielki sukces zespołu: trzy FRYDERYKI, Złota Superpremiera na Festiwalu w Opolu, POTRÓJNA PLATYNA za sprzedaż, a singiel „Boso” długie miesiące pozostawał na 1. miejscu większości list przebojów. Czwarty album studyjny „Drugie pół” (2015) – to wzbogacenie sprawdzonego już „zestawu” o klasyczne instrumenty smyczkowe Atom String Orchestra. Niedługo po premierze album osiągnął status złotej płyty. Album Zakopower i Atom String Quartet (2017) album to efekt zwrotu do źródeł, czyli kultury ludowej we współpracy z kwartetem Atom.

Góralski trzon zespołu nie zarzucił pasji do muzyki ludowej, czym się zajmował na długo przed powstaniem Zakopower. W dalszym ciągu promują kulturę skalnego Podhala w kraju i na świecie.

Z jednej strony wierny korzeniom, z drugiej chętnie absorbujący współczesne muzyczne nurty i tradycyjne folkowe instrumentarium, które równoważy groźnym pomrukiem gitary, mocnym uderzeniem rockowej sekcji rytmicznej czy jazzowymi dęciakami. Cichym bohaterem tego zespołu Mateusz Pospieszalski, kompozytor i producent nagrań, natomiast twarzą i niepodrabialnym głosem zespołu jest Sebastian Karpiel-Bułecka. Na ten duet nie ma mocnych.

Koniec 2022 roku to premiera długo wyczekiwanego albumu “Widzialne | niewidzialne”, w którym zespół zdradza nowe inspiracje muzyką świata, podkreślając przy tym swoją podhalańską tożsamość. Otwiera się także na współpracę z innymi artystami jak np. Katarzyna Nosowska, Ralph Kaminski, Igor Herbut i Bela Komoszyńska.

Zespół Zakopower zadebiutował na polskim rynku muzycznym płytą „Music Hal” wydaną w 2005 roku, znakomicie przyjętą przez publiczność (złota płyta). Druga płyta zespołu „Na siedem” (2007) rozeszła się w nakładzie ponad 600.000 egzemplarzy (nagroda Fryderyk w kategorii Album roku Etno/Folk). Trzeci album – „Boso”, to wielki sukces zespołu: trzy FRYDERYKI, Złota Superpremiera na Festiwalu w Opolu, POTRÓJNA PLATYNA za sprzedaż, a singiel „Boso” długie miesiące pozostawał na 1. miejscu większości list przebojów. Czwarty album studyjny „Drugie pół” (2015) – to wzbogacenie sprawdzonego już „zestawu” o klasyczne instrumenty smyczkowe Atom String Orchestra. Niedługo po premierze album osiągnął status złotej płyty. Album Zakopower i Atom String Quartet (2017) album to efekt zwrotu do źródeł, czyli kultury ludowej we współpracy z kwartetem Atom.

Góralski trzon zespołu nie zarzucił pasji do muzyki ludowej, czym się zajmował na długo przed powstaniem Zakopower. W dalszym ciągu promują kulturę skalnego Podhala w kraju i na świecie.

Lata 90. to czas, który zrewolucjonizował scenę muzyczną, przynosząc nam niezapomniane melodie, które na zawsze zagościły w naszych sercach.

Varius Manx to zespół, bez którego polska scena muzyczna nie byłaby taka sama. Od lat 90. nieustannie zachwyca swoimi hitami, takimi jak „Piosenka księżycowa”, „Ruchome piaski” czy „Zamigotał świat”. Podczas koncertów „90. – to się nie powtórzy!” zespół postanowił nieco zmodyfikować swój kierunek, skupiając się na esencji swojej twórczości i zapraszając nas na wyjątkową muzyczną podróż z powrotem do lat 90.

Koncerty „90/35” to obietnica niezapomnianych wrażeń, emocji i niespodzianek, które czekają na wszystkich fanów. To wyjątkowa okazja, aby na żywo doświadczyć wielkich hitów, które zdefiniowały polską muzykę lat 90., a także świętować wraz z zespołem ich niezwykły jubileusz 35-lecia. Zarezerwuj bilet na koncerty Varius Manx & Kasi Stankiewicz, by ponownie zanurzyć się w niepowtarzalną atmosferę lat 90. i świętować razem z zespołem ten wyjątkowy czas. Nie przegap okazji, aby być częścią tej wyjątkowej, muzycznej podróży!

Usłyszeć na żywo utwory legendarnego AC/DC na koncercie to marzenie wielu miłośników rocka! „Autostrada do Symfonii” to spektakl, który spełnia marzenia! Pierwszy i jedyny koncert z orkiestrą symfoniczną to dedykacja słynnej grupy AC/DC z udziałem specjalnie zaproszonych artystów: Jacka Frosta (najlepszy głos Bona Scotta) oraz grupy „The Jack”. Analogi tego serialu po prostu nie istnieją!

W jeden wieczór na scenie zbiegną się dwie epoki! AC/DC i orkiestra symfoniczna, klasyczna i współczesna. Mocna energia koncertów nie pozostawi obojętnym żadnego z wielu tysięcy słuchaczy w każdym wieku.

Kultowy okres „wysokiego napięcia” rock’n’rolla, nierozerwalnie związany z osobowością Bona Scotta, uosabia oficjalny głos Bona w postaci Jacka Frosta. Jack Frost to wokalista w hołdzie The Jack, najlepszy głos Bona Scotta na świecie według opinii fanklubów AC/DC!

A drugi okres sukcesów prawdziwych australijskich rockmanów z pewnością wiąże się z Brianem Johnsonem, którego w programie wcieli się wokalista gościa specjalnego Dodo „Brian” Shimun.

„The Jack” to zespół składający hołd AC/DC i orkiestra symfoniczna Lords Of The Sound. To 2 godziny australijskiego rock and rolla o wysokim napięciu w najlepszym wykonaniu na żywo.

Na publiczność czeka wybuchowe show na wielką skalę: najlepsze hity i gitarowe riffy dwóch epok australijskiego rocka, przepełniona energią, symfoniczne integracje i interpretacje hard rocka, oszałamiające brzmienie możliwie najbliższe oryginałowi! I najważniejsze – to fantastyczne emocje pod piosenkami Waszego ulubionego AC/DC!

Fuzja rock’n’rolla AC/DC z orkiestrą symfoniczną po raz pierwszy! Wyjątkowe show, czysta energia australijskiego rocka, porywający dźwięk i harmonia orkiestry symfonicznej dostarczą fantastycznych emocji!

Lata 90. to czas, który zrewolucjonizował scenę muzyczną, przynosząc nam niezapomniane melodie, które na zawsze zagościły w naszych sercach.

Varius Manx to zespół, bez którego polska scena muzyczna nie byłaby taka sama. Od lat 90. nieustannie zachwyca swoimi hitami, takimi jak „Piosenka księżycowa”, „Ruchome piaski” czy „Zamigotał świat”. Podczas koncertów „90. – to się nie powtórzy!” zespół postanowił nieco zmodyfikować swój kierunek, skupiając się na esencji swojej twórczości i zapraszając nas na wyjątkową muzyczną podróż z powrotem do lat 90.

Koncerty „90/35” to obietnica niezapomnianych wrażeń, emocji i niespodzianek, które czekają na wszystkich fanów. To wyjątkowa okazja, aby na żywo doświadczyć wielkich hitów, które zdefiniowały polską muzykę lat 90., a także świętować wraz z zespołem ich niezwykły jubileusz 35-lecia. Zarezerwuj bilet na koncerty Varius Manx & Kasi Stankiewicz, by ponownie zanurzyć się w niepowtarzalną atmosferę lat 90. i świętować razem z zespołem ten wyjątkowy czas. Nie przegap okazji, aby być częścią tej wyjątkowej, muzycznej podróży!

Artyście na scenie towarzyszyć będą: Robert Kuśmierski – akordeon, piano i Pavel Planka – instrumenty perkusyjne

Jaromir Nohavica jest znany i kochany tak samo w Polsce, jak i w swojej ojczyźnie Czechach. Podczas koncertów czeskiego barda wielotysięczne widownie zapełniają się do ostatniego miejsca.Nohavica należy do pieśniarzy, wokół których wytwarza się urzekające misterium.

Brawurowo porusza się między folkiem a folklorem, jest prawdziwym bardem swojego regionu. Opowiada o życiu i śmierci, ale przede wszystkim o tym, co pomiędzy: o miłości, cierpieniu, rozterkach i obawach współczesnego człowieka, o pięknie otaczającego nas świata, drobnych radościach i wielkich pasjach.Bardzo dobrze zna język polski i swoje koncerty w Polsce prowadzi po polsku. Nagrał kilkanaście płyt. Najnowsza zatytułowana jest Poruba – to nazwa ostrawskiej dzielnicy, z którą łączy go wiele wspomnień i gdzie wszystko się w jego życiu zaczęło: pierwsze miłości, przyjaźnie, znajomości, ale także awantury i szykany.

Jaromír Nohavica przez ponad 4 dekady swojej działalności artystycznej podbił serca wielu Polaków, którzy chcą słuchać jego muzyki i poczuć emocje związane z udziałem w koncercie na żywo.

Jesteśmy świadomi kontrowersji wokół jego osoby – jednak sam artysta mówił już wielokrotnie, także za pośrednictwem polskich mediów, o swoim braku poparcia dla prezydenta Rosji – np. w artykule z 22 marca 2022 roku, zatytułowanym “Jaromir Nohavica: Nigdy nie popierałem i nie popieram Putina!”, opublikowanym na portalu katowice.wyborcza.pl. Wręcz potępił, w swoich wypowiedziach działania wojenne Rosji w Ukrainie, a także, jak informował, po wybuchu wojny wspierał Ukraińców grając charytatywny koncert oraz użyczając swojego praskiego mieszkania znajomym z Ukrainy. 

Fundacja Fiducia, zarządzająca Cavatina Hall nie czuła się zatem moralnie upoważniona do odmowy wynajęcia sali podmiotowi zewnętrznemu na organizację ww. koncertów.

Jednocześnie pragniemy podkreślić, że za swój cel stawiamy wsparcie osób wykluczonych z życia społecznego ze względu na wiek, płeć, pochodzenie czy status społeczny. Czynimy to jako Fundacja zarówno poprzez organizację między innymi różnego rodzaju akcji charytatywnych, obejmujących najbardziej potrzebujące grupy społeczne, finansowanie szkoleń dla młodych talentów, ale także i istotnie wzbogacając komercyjną ofertę kulturalną regionu w ramach repertuaru Cavatina Hall.

Sami też aktywnie braliśmy udział w niesieniu pomocy poszkodowanym mieszkańcom Ukrainy, którzy po wybuchu wojny w 2022 roku napłynęli do Polski – w Cavatina Hall odbył się m.in. cykl wydarzeń charytatywnych “Peace Against War”.

Projekt z udziałem królowej polskiej sceny rozrywkowej jakiego jeszcze nie było. Mamy zaszczyt zaprosić na wyjątkowe spotkanie z ikoną muzyki – Marylą Rodowicz.

To nie tylko koncert, ale także niepowtarzalna okazja do poznania Maryli Rodowicz z zupełnie nowej – muzycznej strony. To kameralne rendez vous, podczas którego artystka przypomni największe hity, zaśpiewa utwory odrobinę mniej znane, a wszystko to w nowych akustycznych aranżacjach z akompaniamentem dwóch gitar. Taka forma koncertu to powrót do klimatu z początków kariery Maryli Rodowicz, kiedy na scenie towarzyszyli jej tylko gitarzyści.

To jedyna okazja do spotkania gwiazdy jej formatu na wyciągnięcie ręki i doświadczenie muzycznej przygody, jakiej nie zaznaliście przez 50 lat artystycznej drogi tej wspaniałej wokalistki. Każdy z koncertów zakończy się spotkaniem z publicznością i możliwością zdobycia autografu na zakupionych płytach.

Nazwa trasy nawiązuje do pierwszego singla promującego nową płytę. Ostrowska kontynuuje swoją artystyczną podróż, prezentując muzykę pełną energii i wspomnień. 

Przez ponad cztery dekady obecności na największych polskich scenach Małgorzata Ostrowska stworzyła własną legendę. Jest to opowieść o artystce odważnej, bezkompromisowej i zawsze intrygującej. Nowy singiel – „Legenda” – to powrót do korzeni, z wyraźnymi inspiracjami muzyką lat 80., które stanowiły początek kariery artystki. Tekst napisany przez samą Małgorzatę Ostrowską, w połączeniu z kompozycją Pawła Krawczyka i Rafała Malickiego, tworzy mieszankę nostalgii i nowoczesności.

Podczas koncertów na trasie „Legenda” Małgorzata Ostrowska zaprezentuje swoje największe przeboje i utwory z najnowszej płyty. Będzie to niezapomniany wieczór pełen muzycznych emocji, w którym publiczność będzie miała okazję doświadczyć na żywo energii i charyzmy artystki. Serdecznie zapraszamy na koncerty Małgorzaty Ostrowskiej i wspólne przeżywanie muzycznej legendy, która inspiruje kolejne pokolenia.

Z pewnością można powiedzieć, że to jeden z najważniejszych, najbardziej charyzmatycznych, a przy tym kontrowersyjnych artystów ostatnich czterech dekad. Pieśniarz obdarzony świetnym głosem i darem pisania tekstów pełnych ciekawych obserwacji – nie zawsze miłych. Klauzula Sumienia nakazuje więcej nie mówić i słuchać.

Zespół Pectus tworzą: Tomasz Szczepanik (kompozytor, autor tekstów, wokalista, lider zespołu), Marek Szczepanik (perkusja, śpiew), Mateusz Szczepanik (bas, śpiew), Maciej Szczepanik (gitara, śpiew).

Mają oni na swoim koncie miedzy innymi Słowika Publiczności na Sopot Festiwalu 2008 za utwór ,,To, co chciałbym Ci dać’’, dwie Super Jedynki w 2013 roku oraz w swej dyskografii trzy Złote Płyty. Podczas grudniowego koncertu nie zabraknie również świątecznych klimatów. Zapraszamy na przebojowy koncert do Cavatina Hall.