Kategoria: Pop/Rock

Nazwa trasy nawiązuje do pierwszego singla promującego nową płytę. Ostrowska kontynuuje swoją artystyczną podróż, prezentując muzykę pełną energii i wspomnień. 

Przez ponad cztery dekady obecności na największych polskich scenach Małgorzata Ostrowska stworzyła własną legendę. Jest to opowieść o artystce odważnej, bezkompromisowej i zawsze intrygującej. Nowy singiel – „Legenda” – to powrót do korzeni, z wyraźnymi inspiracjami muzyką lat 80., które stanowiły początek kariery artystki. Tekst napisany przez samą Małgorzatę Ostrowską, w połączeniu z kompozycją Pawła Krawczyka i Rafała Malickiego, tworzy mieszankę nostalgii i nowoczesności.

Podczas koncertów na trasie „Legenda” Małgorzata Ostrowska zaprezentuje swoje największe przeboje i utwory z najnowszej płyty. Będzie to niezapomniany wieczór pełen muzycznych emocji, w którym publiczność będzie miała okazję doświadczyć na żywo energii i charyzmy artystki. Serdecznie zapraszamy na koncerty Małgorzaty Ostrowskiej i wspólne przeżywanie muzycznej legendy, która inspiruje kolejne pokolenia.

Z pewnością można powiedzieć, że to jeden z najważniejszych, najbardziej charyzmatycznych, a przy tym kontrowersyjnych artystów ostatnich czterech dekad. Pieśniarz obdarzony świetnym głosem i darem pisania tekstów pełnych ciekawych obserwacji – nie zawsze miłych. Klauzula Sumienia nakazuje więcej nie mówić i słuchać.

Zespół Pectus tworzą: Tomasz Szczepanik (kompozytor, autor tekstów, wokalista, lider zespołu), Marek Szczepanik (perkusja, śpiew), Mateusz Szczepanik (bas, śpiew), Maciej Szczepanik (gitara, śpiew).

Mają oni na swoim koncie miedzy innymi Słowika Publiczności na Sopot Festiwalu 2008 za utwór ,,To, co chciałbym Ci dać’’, dwie Super Jedynki w 2013 roku oraz w swej dyskografii trzy Złote Płyty. Podczas grudniowego koncertu nie zabraknie również świątecznych klimatów. Zapraszamy na przebojowy koncert do Cavatina Hall.

Andrzej Piaseczny jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej rozpoznawalnych artystów w Polsce. Wokalista, autor tekstów, aktor i filantrop to jedynie niektóre z określeń, które opisują spektrum jego działalności. 

W 1992 roku został wokalistą grupy Mafia, z którą na przestrzeni lat 1993-1996 nagrał 3 albumy – „Mafia”, „Gabinety” i „FM”. W 1995 roku, artysta połączył siły z muzykiem Robertem Chojnackim, z którym wspólnie stworzyli album „Sax & Sex”. Wydawnictwo bardzo szybko pokryło się podwójną platyną, a Andrzej stał się niekwestionowanym idolem młodzieży. 

Dwa lata później, zadebiutował jako aktor w serialu telewizji TVP „Złotopolscy”, w którym wcielał się w jedną z głównych postaci – Kacpra Górniaka. W tym samym czasie, Andrzej przygotowywał materiał na swój pierwszy solowy album „Piasek”, który miał swoją premierę w styczniu 1998 roku i krótko po premierze pokrył się platyną. Tego samego roku, razem z Kayah, prowdził galę konkursową „Debiuty” podczas Festiwalu w Opolu. 

Swoje aktorskie umiejętności rozwijał także w sztukach teatralnych, takich jak „Królewna Śnieżka i Siedmu Krasnoludków”, w której grał główną rolę u boku Natalii Kukulskiej i „Pasja”, podczas której na scenie towarzyszyła mu Justyna Steczkowska. 

W 2001 roku reprezentował Polskę na międzynarodowym festiwalu Eurowizji w Kopenhadze, a 4 lata później otrzymał główną nagrodę „Bursztynowego Słowika” za utwór „Z Głębi Duszy” podczas Festiwalu w Sopocie. W późniejszych latach sprawdził się jako trener w programach „The Voice of Poland” i „The Voice Senior”, a także jako juror w programie „Taniec z Gwiazdami”. 

Andrzej ma na swoim koncie 9 albumów solowych, 3 z zespołem Mafia, oraz 4 nagrane wspólnie z Sewerynem Krajewskim, Robertem Chojnackim, Stanisławem Soyką i Kacprem Dworniczakiem. Łącznie, jego projekty uzyskały 11 odznaczeń platynowych płyt i 2 złote. Poza własnym materiałem, pisał piosenki m.in. dla takich artystów jak Krzysztof Krawczyk, Monika Brodka i Ewa Bem. 

„Chcemy dodawać życia dniom, nawet jeśli dni nie można już dodać do życia”

Fundacja Śląskie Hospicjum dla Dzieci Świetlikowo od 14 lat działa na rzecz nieuleczalnie chorych dzieci z całego województwa śląskiego.

Działający w Hospicjum Domowym lekarze, pielęgniarki, fizjoterapeuci, psycholodzy oraz pracownicy socjalni opiekują się przez 24 godziny na dobę, przez siedem dni w tygodniu nieuleczalnie chorymi dziećmi, obarczonymi ryzykiem przedwczesnej śmierci. Pod opiekę hospicjum trafiają dzieci w sytuacji, gdy lekarze w szpitalu wykorzystali już wszystkie możliwości,  dalsze leczenie niesie coraz więcej cierpienia, a dziecko i rodzice chcą wrócić do domu. Chcą znaleźć się w znanym sobie otoczeniu, blisko własnego  łóżeczka i zabawek oraz najbliżej rodziny. Z daleka od szpitalnego hałasu i aparatury. Bo w domu dzieci mniej się boją… 

Drugim obszarem działalności Fundacji jest opieka nad nieuleczalnie chorymi dziećmi w Centrum Opieki Dziennej, czyli w takim „specjalistycznym przedszkolu”, które zostało otwarte w czerwcu 2017 roku. 

Nasza Fundacja nie miałaby możliwości działania, Centrum Dziennej Opieki nie miałby szansy powstać, a tyle dobra nie miałoby szansy się wydarzyć bez pomocy ofiarnych i wrażliwych osób.

Jedną z nich jest Mela Koteluk, która pierwszy raz przyjechała do Świetlikowa podczas jego budowy. Wsparła nas biorąc udział w sesji do kalendarza charytatywnego, a z okazji 10-lecia naszej Fundacji, wraz z Sebastianem Riedlem wykonała piękny, jubileuszowy koncert.

Krzysztof Cugowski, legendarny rockman, współtwórca Budki Suflera, spełniony muzyk solowy.  Właśnie rozpoczął jeden z najważniejszych okresów w swojej scenicznej drodze. Przed nim jubileuszowy rok, pełen koncertów i muzycznych wydarzeń, którym uczci 55 – lecie swojej kariery artystycznej. Planuje również wydanie premierowej płyty w towarzystwie doskonałych muzyków z Zespołu Mistrzów. 

Krzysztof Cugowski rozpoczął swoją artystyczną drogę w 1969 roku w Lublinie zakładając z Januszem Pędziszem i Krzysztofem Brozi zespół Budka Suflera. – Mieliśmy głowy pełne marzeń, nie planowaliśmy świetlanej przyszłości, chcieliśmy tylko grać – wspomina Krzysztof Cugowski.

Z czasem z młodzieńczych marzeń wyrósł zespół, który porządnie „namieszał” na rockowej scenie. Po zakończeniu działalności legendarnej grupy w 2014 roku, artysta ani na chwilę nie zszedł ze sceny. Rozpoczął, nową drogę, początkowo ze swoimi synami Piotrem i Wojciechem tworząc projekt Cugowscy. Wspólne, rodzinne przedsięwzięcie zostało przypieczętowane dwoma albumami i złotą płytą.
Od 2017 roku artysta podbija polskie sceny w towarzystwie niezwykłego Zespołu Mistrzów, złożonego złożony z najwyższej klasy instrumentalistów. Na gitarze gra Jacek Królik, na perkusji Cezary Konrad, na basie Robert Kubiszyn oraz Tomasz Kałwak na instrumentach klawiszowych. Mają za sobą setki wspólnych koncertów na polskich i zagranicznych scenach. – Rozumiemy się bez słów. Odbieramy na tych samych muzycznych falach i cieszymy się z każdego wspólnego koncertu – mówi Krzysztof Cugowski. 

W tym roku rusza z Zespołem Mistrzów w trasę 55 – lecia, na której znajdzie się kilkadziesiąt koncertów we wszystkich większych polskich miastach. Koncerty będą podróżą przez dekady z przystankami na wielkie hity i przeboje, które przez wszystkie lata grały w duszy Krzysztofa Cugowskiego. 

Współpraca z Zespołem Mistrzów jeszcze w tym roku zostanie również przypieczętowana płytą z premierowymi utworami. – Nie wyobrażaliśmy sobie, żeby mogło być inaczej. Cieszę się, że płyta zostanie wydana właśnie w tym roku i otworzy nasz kolejny wspólny rozdział – dodaje Artysta. 

Lech Janerka – od ponad czterech dekad pozostający niezależnym artystą, żyjącym z dala od wielkomiejskiego zgiełku, zaprezentuje materiał z najnowszej płyty „Gipsowy odlew falsyfikatu”, która ukazała się po 18-letniej przerwie wydawniczej artysty.

„Gipsowy odlew falsyfikatu”, zbyt długo oczekiwany album Lecha Janerki, naprawdę ukazał się jesienią ubiegłego roku. Materiał to równie wytęskniony, co znakomity, więc nic dziwnego, że znalazł się na czołowych miejscach podsumowań roku – w tym na pierwszym w zestawieniu polskich płyt 2023 według „Gazety Wyborczej”, „Polityki” czy „Onetu”. „Gipsowy odlew i inne…” to wydarzenie, w ramach którego Lech Janerka z zespołem przedstawi nowe piosenki w wersji koncertowej. Inne też zagra, jak widać. Historia (podwodna) zadzieje się na naszych oczach (i uszach).

„JESZCZE MI SIĘ CHCE… ale już niczego nie muszę” – śpiewa Piotr Cugowski, jeden z najbardziej rozpoznawalnych i elektryzujących głosów na polskiej scenie muzycznej w swojej najnowszej piosence. Te wymowne słowa stały się mottem kolejnej trasy koncertowej, którą Piotr ze swoim zespołem zaplanował na nadchodzącą jesień i zimę.

Piosenka zapowiada drugi solowy album wokalisty. Będzie to nowa odsłona twórczości Piotra, który przez lata wielokrotnie udowadniał, że nie boi się stylistycznych wolt ani artystycznych wyzwań. Kilka z piosenek, które znajdą się na nowej płycie, będzie można przedpremierowo usłyszeć podczas zbliżających się koncertów.

„Trudno czasem nie wkurzać się na los, szczególnie, gdy coś nie idzie po naszej myśli. Wierzę jednak, że świat dąży do równowagi, po burzy zawsze wychodzi słońce. Na wszystko jest czas i miejsce. Ta świadomość pomaga mi zaakceptować wszystko, co los stawia na mojej drodze. I o tym także jest ten utwór” – mówi Piotr Cugowski. 

Takich albumów – kamieni milowych w historii polskiej muzyki rockowej jest może kilkadziesiąt. Każdy artysta chciałby mieć taki w swoim dorobku. Taki, który oprócz lawiny branżowych nagród i szczerego uznania krytyków, zyskuje niebywałą popularność wśród słuchaczy i zwykłych fanów muzyki niemal każdego gatunku.

„Miłość w czasach popkultury” jest w dyskografii zespołu Myslovitz albumem szczególnym. Wydany w 1999 roku wywindował grupę z Mysłowic na szczyty polskich list przebojów oraz na najlepsze sceny i festiwale Europy, na których przez kilka następnych lat występował u boku wielkich światowych sław. Myslovitz, ikona sceny alternatywnej, dzięki kilku przebojom z tej płyty (Długość dźwięku samotności, Chłopcy, Dla ciebie, Kraków, My) trafił pod przysłowiowe strzechy nie tracąc nic ze swojej autentyczności, muzycznej wrażliwości i poetyckości.

Można powiedzieć, że „Miłość w czasach popkultury” odmieniła na kolejną dekadę oblicze polskiej sceny pop-rockowej. Wiele cytatów z tej płyty zagościło na stałe w słownikach inteligenckiej młodzieży. Teksty, choć niełatwe i nieoczywiste, trafiły do kanonu i są dziś publikowane w podręcznikach i encyklopediach muzyki.

Aktualnie zespół Myslovitz przeżywa drugą młodość, a piosenki z „Miłości w czasach popkultury” są dla dzisiejszej młodzieży odwiedzającej koncerty zespołu wręcz kultowe. Choć większości z tych osób nie było jeszcze na świecie, kiedy królowały na listach przebojów. „Miłość w czasach popkultury” wychowała już dwa pokolenia słuchaczy.

W 2024 roku, czyli 25 lat od premiery, ukaże się wznowienie albumu z oryginalną okładką autorstwa Ryszarda Horowitza, a zespół wspierany od czterech lat przez nowego wokalistę, Mateusza Parzymięso, który sam ukształtował swoją muzyczną tożsamość na muzyce Myslovitz sprzed ponad dwóch dekad, wyruszy w trasę koncertową, podczas której zagra cały album „Miłość w czasach popkultury”. Wzbogacony oczywiście o kilka najważniejszych utworów z pozostałych płyt oraz z najnowszej, „Wszystkie narkotyki świata”, która ukazała się w 2023 roku i pozwoliła zespołowi rozgościć się z powrotem w najlepszych klubach i salach koncertowych w kraju.

Zapraszamy na drugi koncert w Cavatina Hall w ramach trasy 25 LAT MIŁOŚCI W CZASACH POPKULTURY. To będzie prawdziwa uczta, nie tylko dla największych fanów Myslovitz. 

Brodka ogłasza trasę koncertową, która zaskoczy jej wiernych fanów i krytyków muzycznych. To oficjalne zamknięcie etapu „Sadzy” w karierze artystki. W ramach wiosennych koncertów liryczna odsłona Brodki zyska nową oprawę instrumentalną, a to za sprawą wyjątkowej koncertowej odsłony projektu w poszerzonym orkiestrowym składzie.

Brodka już nie raz udowadniała, że pozytywne muzyczne zaskoczenia płyną w jej DNA. Teraz połączy multimedialne show i elektronikę z wysublimowanym instrumentarium, a wszystko rozbrzmi w najpiękniejszych przestrzeniach koncertowych w Polsce. Utwory Brodki zostaną wzbogacone o dźwięki takich instrumentów, jak fagot, klarnet, obój, wiolonczela, altówka, skrzypce czy flet i perkusionalia. 

Album „Sadza” zadebiutował na ósmym miejscu oficjalnej listy sprzedaży w Polsce i otrzymał Fryderyka 2023 w kategorii „Album roku alternatywa”. W czerwcu 2023 roku ukazała się „Sadza Delux” poszerzona o bonus track „Jezioro szczęścia” z repertuaru zespołu Bajm z gościnnym udziałem Rosalie. oraz autorskie interpretacje utworów z płyty „Sadza” w aranżacji m.in. Coals, 1988 i Błażeja Króla.

Brodka – wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, reżyserka klipów, producentka oraz artystka konceptualna, która tyle samo uwagi poświęca warstwie muzycznej, tekstowej, jak i wizualnej wszystkiemu, co tworzy. Brodka redefiniuje się na nowo z każdym kolejnym albumem, czerpiąc z rocka alternatywnego, popu, elektroniki oraz muzyki gór, w której wyrosła – opracowała własny niepowtarzalny, bezkompromisowy styl.

Twórczość Brodki zyskała uznanie zarówno wśród szerokiej publiczności, jaki i krytyków oraz dziennikarzy muzycznych. Artystka jest sześciokrotną laureatką Fryderyków – najważniejszej nagrody muzycznej w Polsce przyznawanej przez Akademię Fonograficzną.

Występowała na wielu zagranicznych festiwalach jak SXSW, The Great Escape, Sziget oraz na największych scenach polskich festiwali.

Największą popularność przyniósł dotychczas wydany w 2010 roku album „Granda”. Bezkompromisowe folkowo-elektroniczne brzmienia wyraźnie odcięły Brodkę od wcześniejszego popowego repertuaru, płyta pokryła się podwójną platyną, a sama artystka awansowała do pierwszej artystycznej ligi. Wydana w 2012 roku taneczna epka „LAX”, tylko umocniła jej pozycję.

W 2022 roku ukazał się najnowszy, polskojęzyczny minialbum “Sadza”, ukazując niezwykle liryczną i intymną stronę Brodki.