Archiwa Pop/Rock - Strona 6 z 9

KRZYSZTOF CUGOWSKI Z ZESPOŁEM MISTRZÓW

Krzysztof Cugowski, legendarny rockman, współtwórca Budki Suflera, spełniony muzyk solowy. Właśnie rozpoczął jeden z najważniejszych okresów w swojej scenicznej drodze. Przed nim jubileuszowy rok, pełen koncertów i muzycznych wydarzeń, którym uczci 55 – lecie swojej kariery artystycznej. Planuje również wydanie premierowej płyty w towarzystwie doskonałych muzyków z Zespołu Mistrzów.

Krzysztof Cugowski rozpoczął swoją artystyczną drogę w 1969 roku w Lublinie zakładając z Januszem Pędziszem i Krzysztofem Brozi zespół Budka Suflera. – Mieliśmy głowy pełne marzeń, nie planowaliśmy świetlanej przyszłości, chcieliśmy tylko grać – wspomina Krzysztof Cugowski.

Z czasem z młodzieńczych marzeń wyrósł zespół, który porządnie „namieszał” na rockowej scenie. Po zakończeniu działalności legendarnej grupy w 2014 roku, artysta ani na chwilę nie zszedł ze sceny. Rozpoczął, nową drogę, początkowo ze swoimi synami Piotrem i Wojciechem tworząc projekt Cugowscy. Wspólne, rodzinne przedsięwzięcie zostało przypieczętowane dwoma albumami i złotą płytą.
Od 2017 roku artysta podbija polskie sceny w towarzystwie niezwykłego Zespołu Mistrzów, złożonego złożony z najwyższej klasy instrumentalistów. Na gitarze gra Jacek Królik, na perkusji Cezary Konrad, na basie Robert Kubiszyn oraz Tomasz Kałwak na instrumentach klawiszowych. Mają za sobą setki wspólnych koncertów na polskich i zagranicznych scenach. – Rozumiemy się bez słów. Odbieramy na tych samych muzycznych falach i cieszymy się z każdego wspólnego koncertu – mówi Krzysztof Cugowski.

W tym roku rusza z Zespołem Mistrzów w trasę 55 – lecia, na której znajdzie się kilkadziesiąt koncertów we wszystkich większych polskich miastach. Koncerty będą podróżą przez dekady z przystankami na wielkie hity i przeboje, które przez wszystkie lata grały w duszy Krzysztofa Cugowskiego.

Współpraca z Zespołem Mistrzów jeszcze w tym roku zostanie również przypieczętowana płytą z premierowymi utworami. – Nie wyobrażaliśmy sobie, żeby mogło być inaczej. Cieszę się, że płyta zostanie wydana właśnie w tym roku i otworzy nasz kolejny wspólny rozdział – dodaje Artysta.

LECH JANERKA

Lech Janerka – od ponad czterech dekad pozostający niezależnym artystą, żyjącym z dala od wielkomiejskiego zgiełku, zaprezentuje materiał z najnowszej płyty „Gipsowy odlew falsyfikatu”, która ukazała się po 18-letniej przerwie wydawniczej artysty.

„Gipsowy odlew falsyfikatu”, zbyt długo oczekiwany album Lecha Janerki, naprawdę ukazał się jesienią ubiegłego roku. Materiał to równie wytęskniony, co znakomity, więc nic dziwnego, że znalazł się na czołowych miejscach podsumowań roku – w tym na pierwszym w zestawieniu polskich płyt 2023 według „Gazety Wyborczej”, „Polityki” czy „Onetu”. „Gipsowy odlew i inne…” to wydarzenie, w ramach którego Lech Janerka z zespołem przedstawi nowe piosenki w wersji koncertowej. Inne też zagra, jak widać. Historia (podwodna) zadzieje się na naszych oczach (i uszach).

PIOTR CUGOWSKI – „JESZCZE MI SIĘ CHCE… ale już niczego nie muszę”

„JESZCZE MI SIĘ CHCE… ale już niczego nie muszę” – śpiewa Piotr Cugowski, jeden z najbardziej rozpoznawalnych i elektryzujących głosów na polskiej scenie muzycznej w swojej najnowszej piosence. Te wymowne słowa stały się mottem kolejnej trasy koncertowej, którą Piotr ze swoim zespołem zaplanował na nadchodzącą jesień i zimę.

Piosenka zapowiada drugi solowy album wokalisty. Będzie to nowa odsłona twórczości Piotra, który przez lata wielokrotnie udowadniał, że nie boi się stylistycznych wolt ani artystycznych wyzwań. Kilka z piosenek, które znajdą się na nowej płycie, będzie można przedpremierowo usłyszeć podczas zbliżających się koncertów.

„Trudno czasem nie wkurzać się na los, szczególnie, gdy coś nie idzie po naszej myśli. Wierzę jednak, że świat dąży do równowagi, po burzy zawsze wychodzi słońce. Na wszystko jest czas i miejsce. Ta świadomość pomaga mi zaakceptować wszystko, co los stawia na mojej drodze. I o tym także jest ten utwór” – mówi Piotr Cugowski.

MYSLOVITZ – II tura trasy

Takich albumów – kamieni milowych w historii polskiej muzyki rockowej jest może kilkadziesiąt. Każdy artysta chciałby mieć taki w swoim dorobku. Taki, który oprócz lawiny branżowych nagród i szczerego uznania krytyków, zyskuje niebywałą popularność wśród słuchaczy i zwykłych fanów muzyki niemal każdego gatunku.

„Miłość w czasach popkultury” jest w dyskografii zespołu Myslovitz albumem szczególnym. Wydany w 1999 roku wywindował grupę z Mysłowic na szczyty polskich list przebojów oraz na najlepsze sceny i festiwale Europy, na których przez kilka następnych lat występował u boku wielkich światowych sław. Myslovitz, ikona sceny alternatywnej, dzięki kilku przebojom z tej płyty (Długość dźwięku samotności, Chłopcy, Dla ciebie, Kraków, My) trafił pod przysłowiowe strzechy nie tracąc nic ze swojej autentyczności, muzycznej wrażliwości i poetyckości.

Można powiedzieć, że „Miłość w czasach popkultury” odmieniła na kolejną dekadę oblicze polskiej sceny pop-rockowej. Wiele cytatów z tej płyty zagościło na stałe w słownikach inteligenckiej młodzieży. Teksty, choć niełatwe i nieoczywiste, trafiły do kanonu i są dziś publikowane w podręcznikach i encyklopediach muzyki.

Aktualnie zespół Myslovitz przeżywa drugą młodość, a piosenki z „Miłości w czasach popkultury” są dla dzisiejszej młodzieży odwiedzającej koncerty zespołu wręcz kultowe. Choć większości z tych osób nie było jeszcze na świecie, kiedy królowały na listach przebojów. „Miłość w czasach popkultury” wychowała już dwa pokolenia słuchaczy.

W 2024 roku, czyli 25 lat od premiery, ukaże się wznowienie albumu z oryginalną okładką autorstwa Ryszarda Horowitza, a zespół wspierany od czterech lat przez nowego wokalistę, Mateusza Parzymięso, który sam ukształtował swoją muzyczną tożsamość na muzyce Myslovitz sprzed ponad dwóch dekad, wyruszy w trasę koncertową, podczas której zagra cały album „Miłość w czasach popkultury”. Wzbogacony oczywiście o kilka najważniejszych utworów z pozostałych płyt oraz z najnowszej, „Wszystkie narkotyki świata”, która ukazała się w 2023 roku i pozwoliła zespołowi rozgościć się z powrotem w najlepszych klubach i salach koncertowych w kraju.

Zapraszamy na drugi koncert w Cavatina Hall w ramach trasy 25 LAT MIŁOŚCI W CZASACH POPKULTURY. To będzie prawdziwa uczta, nie tylko dla największych fanów Myslovitz.

BRODKA – O.SADZA

Brodka ogłasza trasę koncertową, która zaskoczy jej wiernych fanów i krytyków muzycznych. To oficjalne zamknięcie etapu „Sadzy” w karierze artystki. W ramach wiosennych koncertów liryczna odsłona Brodki zyska nową oprawę instrumentalną, a to za sprawą wyjątkowej koncertowej odsłony projektu w poszerzonym orkiestrowym składzie.

Brodka już nie raz udowadniała, że pozytywne muzyczne zaskoczenia płyną w jej DNA. Teraz połączy multimedialne show i elektronikę z wysublimowanym instrumentarium, a wszystko rozbrzmi w najpiękniejszych przestrzeniach koncertowych w Polsce. Utwory Brodki zostaną wzbogacone o dźwięki takich instrumentów, jak fagot, klarnet, obój, wiolonczela, altówka, skrzypce czy flet i perkusionalia.

Album „Sadza” zadebiutował na ósmym miejscu oficjalnej listy sprzedaży w Polsce i otrzymał Fryderyka 2023 w kategorii „Album roku alternatywa”. W czerwcu 2023 roku ukazała się „Sadza Delux” poszerzona o bonus track „Jezioro szczęścia” z repertuaru zespołu Bajm z gościnnym udziałem Rosalie. oraz autorskie interpretacje utworów z płyty „Sadza” w aranżacji m.in. Coals, 1988 i Błażeja Króla.

Brodka – wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, reżyserka klipów, producentka oraz artystka konceptualna, która tyle samo uwagi poświęca warstwie muzycznej, tekstowej, jak i wizualnej wszystkiemu, co tworzy. Brodka redefiniuje się na nowo z każdym kolejnym albumem, czerpiąc z rocka alternatywnego, popu, elektroniki oraz muzyki gór, w której wyrosła – opracowała własny niepowtarzalny, bezkompromisowy styl.

Twórczość Brodki zyskała uznanie zarówno wśród szerokiej publiczności, jaki i krytyków oraz dziennikarzy muzycznych. Artystka jest sześciokrotną laureatką Fryderyków – najważniejszej nagrody muzycznej w Polsce przyznawanej przez Akademię Fonograficzną.

Występowała na wielu zagranicznych festiwalach jak SXSW, The Great Escape, Sziget oraz na największych scenach polskich festiwali.

Największą popularność przyniósł dotychczas wydany w 2010 roku album „Granda”. Bezkompromisowe folkowo-elektroniczne brzmienia wyraźnie odcięły Brodkę od wcześniejszego popowego repertuaru, płyta pokryła się podwójną platyną, a sama artystka awansowała do pierwszej artystycznej ligi. Wydana w 2012 roku taneczna epka „LAX”, tylko umocniła jej pozycję.

W 2022 roku ukazał się najnowszy, polskojęzyczny minialbum “Sadza”, ukazując niezwykle liryczną i intymną stronę Brodki.

MARCIN PATRZAŁEK | MATTEO MANCUSO | SKUBAS

Cavatina Guitar Festival to najbardziej gitarowy festiwal – 5 dni wypełnionych muzyką, 50 artystów, 30 koncertów, 3 sceny. Międzynarodowe gwiazdy jak i uznani polscy artyści. Program pełen różnorodności – od indie i songwriterów, poprzez jazz, blues, soul, aż po muzykę pop i rock.

PROGRAM | 19 MAJA:

21:00 – MARCIN PATRZAŁEK
Gitarowy geniusz. Mistrz fingerstyle’u, który podbił scenę międzynarodową.

Marcin Patrzałek, mimo młodego wieku, wykazał się już imponującą wszechstronnością i talentem, co czyni go jednym z najbardziej obiecujących młodych gitarzystów na świecie. Karierę rozpoczął w 2015 roku, wygrywając dziewiątą edycję polskiego talent show „Must Be The Music”. Jego debiutancki album „HUSH” zawierał zarówno oryginalne kompozycje, jak i aranżacje klasycznych utworów.

W 2018 roku Marcin Patrzałek stał się oficjalnym endorserem gitar akustycznych Ibanez. W tym samym roku wygrał włoski talent show „Tu Si Que Vales”. Jego popularność za granicą wzrosła dzięki udziałowi w „America’s Got Talent” i licznych występach, które stały się viralowe.

Marcin Patrzałek w ostatnim czasie podpisał ekskluzywny kontrakt z wytwórnią Sony Music – Sony Masterworks, i obecnie pracuje nad swoim debiutanckim albumem. Jest również znany z licznych wykonań klasycznych utworów, takich jak „Moonlight Sonata” czy „5. Symfonia” Beethovena, które przyciągnęły ponad 150 milionów wyświetleń w internecie. Jego talent został doceniony przez znane postacie świata gitary, w tym Toma Morello, Paula Stanleya, Dweezila Zappę, Tosina Abasiego i Vernona Reida.

18:30 – MATTEO MANCUSO
Wirtuoz, który przekracza granice tradycyjnego brzmienia.

Jest znany ze swojej innowacyjnej techniki i unikalnego stylu. Jego muzyczna podróż zaczęła się pod wpływem ojca, Vincenzo Mancuso, znanego sesyjnego muzyka. Jako nastolatek, Mancuso zdobył uznanie dzięki swojej wyjątkowej technice gry na gitarze.

Jego wydanie „The Chicken” z zespołem „Snips” w 2017 roku osiągnęło miliony wyświetleń na YouTube. W tym samym roku zdobył stypendium na Berklee College of Music. W 2019 roku Yamaha Guitars została oficjalnym sponsorem Mancuso. Po pandemii COVID-19, w 2021 roku, jego trio odniosło sukces z serią koncertów, w tym dwoma wyprzedanymi występami w Blue Note w Mediolanie.

Jego debiutancki album „The Journey”, wydany w 2023 roku, zyskał międzynarodowe uznanie, debiutując na pierwszym miejscu iTunes Jazz charts. Mancuso kontynuuje promocję albumu koncertami w całej Europie, ugruntowując swoją pozycję jako jeden z najbardziej obiecujących młodych gitarzystów.

16:00 – SKUBAS
Autentyczny przekaz. Połączeniem poezji śpiewanej i nowoczesnych brzmień indie.

Artysta, który stworzył jedną z piękniejszych polskich piosenek miłosnych o braku miłości powraca z nowym albumem. W swojej twórczości podróżuje w głąb ludzkich doświadczeń. Jego teksty są pełne emocji. Bez zbędnych upiększeń dotyka tematów, w których każdy słuchacz może odnaleźć cząstkę siebie. Wszystko to w akompaniamencie czasem czułych i delikatnych, czasem mrocznych, brudnych, niemal grunge’owych kompozycji.

Kiedyś znany głównie na scenie klubowej, szerszej publiczności dał się poznać dzięki wydanemu w 2012 roku autorskiemu albumowi „Wilczełyko”. Ma na swoim koncie łącznie 3 albumy studyjne. W 2024 ukaże się czwarty, który zapowiadają single m.in.: „Co i tak nadejdzie” w duecie z Dawidem Tyszkowskim oraz „Rdza” zaśpiewana z Krzysztofem Zalewskim.

Od czasu debiutu Skubas zagrał wiele tras koncertowych i wystąpił na najważniejszych polskich festiwalach (m.in. Open’er, Orange Warsaw Festival, Jarocin, Przystanek Woodstock). Brał również udział w takich projektach jak Męskie Granie Orkiestra, Obywatel GC v.2.0 czy Europejski Stadion Kultury.

Na początku 2024 roku ukaże się najnowszy album Skubasa zawierający świetnie przyjęte single “Co i tak nadejdzie” w duecie z Dawidem Tyszkowskim oraz “Rdza” nagrana wspólnie z Krzysztofem Zalewskim.

ZOBACZ PROMO FESTIWALU:

Takiego festiwalu jeszcze nie było! Nie czekaj. Zdobądź karnety już dzisiaj!

👉🏻 KUP KARNET

Wśród zapowiedzianych artystów, którzy uświetnią festiwal, znajdują się zarówno znane osobistości międzynarodowej sceny muzycznej, jak i cenione gwiazdy polskiej muzyki.

Wśród nich wymienić można takie nazwiska jak: FINK • Miles Kane • ZALEWSKI • Marcin Patrzałek • Kinga Głyk • Roo Panes • Blanco White • Tomek Ziętek • John J Presley • Matteo Mancuso • Jakub Żytecki • MATECKI • Skubas i inni.

KINGA GŁYK | ROO PANES | TOMEK ZIĘTEK

PROGRAM | 18 MAJA:

21:00 – KINGA GŁYK
Najlepsza polska basistka. Wschodząca gwiazda jazzu & bluesa.

W 2024 roku Kinga Głyk wyda swój album „Real Life”, współtworzony z Michael’em League’em, założycielem Snarky Puppy. Artystka zdobyła wcześniej uznanie w świecie jazzu, otrzymując nominację od Deutscher JAZZ PRESS i prestiżową nagrodę „Koryfeusz Muzyki Polskiej”.

Jej poprzedni album, „Feelings”, zyskał popularność dzięki teledyskowi do utworu „Joy Joy”, osiągając ponad milion wyświetleń na YouTube. Kinga Głyk jest znana z międzynarodowych występów, w tym z wyjątkowym koncertem w 2017 roku, gdzie wystąpiła razem z Marcusem Millerem.

Jej wcześniejsze dzieła to między innymi album „Dream” i debiutancki „Rejestracja”, które przyniosły jej uznanie w środowiskach jazzu i bluesa. Karierę rozpoczęła w rodzinnym zespole Głyk P.I.K trio, a jej cover utworu Erica Claptona „Tears in Heaven” osiągnął imponujące 20 milionów wyświetleń na Facebooku.

18:30 – ROO PANES
Muzyk folkowy, artysta znany z głęboko emocjonalnego stylu oraz lirycznej introspekcji.

Jego muzyka, będąca połączeniem akustycznych melodii i poetyckich tekstów, przyciąga uwagę słuchaczy poszukujących szczerości i spokoju. Jest uznawany za jednego z najbardziej wyjątkowych artystów sceny folkowej.

Kariera muzyczna Panesa rozpoczęła się od wydania trzech EP: „Once” (2012), „Weight of Your World” (2012) i „Land of the Living” (2013). Jego debiutancki album „Little Giant” został wydany jesienią 2014 roku, z prowadzącym singlem „Tiger Striped Sky”, wydanym wcześniej 23 czerwca 2014 roku. Następnie ukazał się album „Paperweights” w 2016 roku, a jego trzeci album „Quiet Man” zadebiutował w 2018 roku, z wydaną rok później edycją deluxe. Najnowszy album studyjny Panesa został wydany 24 marca 2023 roku, a wersja winylowa ukazała się 5 maja 2023 roku.

16:00 – TOMEK ZIĘTEK
Twórczość inspirowana klasycznym brzmieniem amerykańskiego bluesa, folku i country.

Jeden z najbardziej uznanych polskich aktorów, a także wokalista, tekściarz, kompozytor i producent – wraz z początkiem sierpnia wydał swój pierwszy debiutancki singiel „Your Kiss” i tym samym zapowiedział album, który od dziś można znaleźć we wszystkich serwisach streamingowych oraz sklepach muzycznych.

Na płycie „Some Old Songs” znalazło się 11 kompozycji utrzymanych w klimacie singer-songwriter i inspirowanych klasycznymi gitarowymi brzmieniami. Wśród nich są też inne świetnie przyjęte single artysty: „C’mon” oraz „Some Old Gum”. Część z tych utworów czekała na swoją premierę w szufladzie Tomka przez kilka lat.

Do sieci i do sprzedaży fizycznej właśnie trafił debiutancki solowy album Tomka Ziętka zatytułowany „Some Old Songs”. Płytę do tej pory promowały trzy świetnie przyjęte single: „Your Kiss”, „C’mon” oraz „Some Old Gum”, a dziś wraz z premierą całego materiału na oficjalnym kanale Youtube artysty ukazało się 11 visualiserów ilustrujących wszystkie utwory z albumu.

ZOBACZ PROMO FESTIWALU:

Takiego festiwalu jeszcze nie było! Nie czekaj. Zdobądź karnety już dzisiaj!

👉🏻 KUP KARNET

Wśród zapowiedzianych artystów, którzy uświetnią festiwal, znajdują się zarówno znane osobistości międzynarodowej sceny muzycznej, jak i cenione gwiazdy polskiej muzyki.

ZALEWSKI | BLANCO WHITE | JAKUB ŻYTECKI

PROGRAM | 17 MAJA:

21:00 – ZALEWSKI
Mistrz gitary na najbardziej gitarowym festiwalu w Polsce.

ZALEWSKI, to znacząca postać na polskiej scenie muzycznej. Debiutancki album „Pistolet” z 2004 roku otworzył mu drogę do dalszej kariery muzycznej, ukazującej jego talent w zakresie rocka, popu i muzyki alternatywnej.

Po wydaniu „Pistoletu” ZALEWSKI współpracował z wieloma znanymi artystami, w tym z Katarzyną Nosowską i Brodką, oraz był członkiem zespołów Japoto i Muchy. Jego solowa kariera nabrała tempa od 2013 roku, kiedy to wydał albumy „Zelig”, „Złoto”, „Zalewski śpiewa Niemena” i „Zabawa”, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności.

ZALEWSKI jest również ceniony za swoje umiejętności gitarowe, które wzbogacają jego wyjątkowe występy na żywo. Energia sceniczna i charyzma, połączone z mistrzowskim opanowaniem gitary, czynią go jednym z najbardziej szanowanych i lubianych muzyków na polskiej scenie. Jest laureatem siedmiu Fryderyków oraz innych prestiżowych nagród muzycznych.

ZALEWSKI, jako multiinstrumentalista i autor tekstów, niezmiennie utrzymuje swoją pozycję jednego z najbardziej wpływowych artystów na polskiej scenie muzycznej.

18:30 – BLANCO WHITE
Zmysłowo. Lirycznie. Poruszająco – tak będzie na koncercie Blanco White’a.

Jego unikalny styl muzyczny wynika z połączenia hiszpańskiego flamenco, latynoamerykańskiej muzyki ludowej oraz angielskich korzeni muzycznych. Edwards rozpoczął swoją muzyczną podróż od podróży do Kadyksu w Hiszpanii, gdzie studiował grę na gitarze flamenco pod kierunkiem Nono Garcii. Następnie udał się do Sucre w Boliwii, gdzie odkrył tradycyjną muzykę ludową tego regionu i nauczył się grać na charango, tradycyjnym instrumencie andyjskim. Te doświadczenia zainspirowały go do stworzenia projektu Blanco White, w którym połączył wpływy andaluzyjskie i latynoamerykańskie, jednocześnie zachowując brytyjski charakter.

Jako Blanco White, zadebiutował w grudniu 2015 roku w Proud Camden, gdzie występował w towarzystwie zespołu Wovoka Gentle. W 2016 roku podpisał kontrakt z londyńską wytwórnią Yucatán Records i wydał swoją pierwszą EPkę „The Wind Rose”. Następnie ukazały się kolejne EP: „Colder Heavens” w 2017 roku i „The Nocturne” w 2018 roku.

Od 2016 roku Blanco White koncertował w Europie i Stanach Zjednoczonych, a w 2018 roku był nominowany do nagrody Anchor Award. Jego debiutancki album studyjny, zatytułowany „On the Other Side”, został wydany 5 czerwca 2020 roku. Drugi album studyjny, „Tarifa”, ukazał się 29 września 2023 roku.

Blanco White jest znany z umiejętności łączenia różnorodnych muzycznych tradycji w unikalną i urzekającą całość, tworząc wyjątkowe brzmienie.

16:00 – JAKUB ŻYTECKI
Wyjątkowy talent. Jeden z najlepszych młodych gitarzystów. Pomysłowy kompozytor

Polski gitarzysta i kompozytor Jakub manifestuje eskapizm poprzez instrumentalną wirtuozerię. Jego muzyczne początki, zakorzenione mocno w stylistyce metalu progresywnego, pozwoliły głęboko ukształtować fundację gitarowego rzemiosła. Wczesna twórczość Jakuba była mocnym odzwierciedleniem instrumentalnych umiejętności, jednak jego obecna muzyka staje się odbiciem ogromnej pasji do songwriting’u.

Oprócz instrumentalnej precyzji, jego piosenki często zawierają delikatnie wprowadzane partie wokalne, które trafnie uzupełniają się z gitarową narracją. Jakub od lat produkuje oraz miksuje swoje utwory, co daje mu absolutną bezkompromisowość w dążeniu do artystycznej wizji. Ta wizja klaruje się coraz mocniej z każdym kolejnym wydawnictwem.

W roku 2018 projekt doczekał się pierwszych koncertów, supportując australijskiego gitarzystę Plini na wielu europejskich scenach, w tym także na dwóch występach w Polsce. Jakub zaprosił do współpracy swoich bliskich przyjaciół – Józefa Rusinowskiego (bębny) oraz Michała Sarapatę (bas), którzy idealnie wpasowali się w projekt swoją wrażliwością oraz instrumentalną biegłością. Od momentu pierwszego występu na żywo, zespół zdążył zagrać dziesiątki koncertów w krajach Europy Zachodniej i Środkowej, w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Japonii czy Australii. Łącząc brzmienie klasycznego rockowego trio z światem syntezatorów i elektroniki, grupa ta stała się ciekawą anomalią na scenie progresywnego rocka i metalu.

ZOBACZ PROMO FESTIWALU:

Takiego festiwalu jeszcze nie było! Nie czekaj. Zdobądź karnety już dzisiaj!

👉🏻 KUP KARNET

Wśród zapowiedzianych artystów, którzy uświetnią festiwal, znajdują się zarówno znane osobistości międzynarodowej sceny muzycznej, jak i cenione gwiazdy polskiej muzyki.

FINK | CITY OF THE SUN | BARTEK KRÓLIK

PROGRAM | 16 MAJA:

21:00 – FINK
Ikona folku i bluesa. Jeden z najciekawszych męskich głosów ostatnich lat.

Finian Paul Greenall, znany jako Fink, to wszechstronny brytyjski artysta, którego kariera ewoluowała od elektronicznych korzeni do akustycznego folku i bluesa. Urodzony w Cornwall, w Anglii, Fink zyskał początkowo uznanie w świecie muzyki elektronicznej, wydając w 2000 roku swój debiutancki album „Fresh Produce”.

Od 2006 roku, z albumem „Biscuits for Breakfast”, Fink zaczął tworzyć muzykę tworząc trio z Guyem Whittakerem (bass) i Timem Thorntonem (perkusja). Jego styl charakteryzuje się głębokimi tekstami i minimalistyczną produkcją.

W ostatnich latach Fink kontynuował swoją muzyczną podróż, wydając kilka znaczących albumów. W 2014 roku ukazał się album „Hard Believer”, a w 2015 roku – eksperymentalny projekt „Horizontalism”. W 2017 roku Fink eksplorował bluesowe brzmienia w albumie „Fink’s Sunday Night Blues Club, Vol. 1” i kontynuował swoją ewolucję z albumem „Resurgam”. Ostatnie jego wydawnictwo to „Bloom Innocent” z 2019 roku oraz „IIUII (It Isn’t Until It Is)” z 2021 roku.

Fink jest również znany ze współpracy z innymi artystami, takimi jak John Legend, Banks, Ximena Sarinana, Professor Green i Amy Winehouse. Jego umiejętności kompozytorskie i produkcyjne są cenione w świecie muzycznym.

18:30 – CITY OF THE SUN
Alternatywne brzmienia z Nowego Jorku. Post-rock, flamenco i indie rock na jednym koncercie.

City of the Sun, eksperymentalny zespół z Nowego Jorku, zrewolucjonizował świat muzyki instrumentalnej, przyciągając do niego całkiem nowe pokolenie słuchaczy dzięki swojemu unikalnemu brzmieniu. Od założenia w 2011 roku przez gitarzystę Johna Pity i perkusistę Zacha Para, grupa zyskała uznanie za swoje eklektyczne połączenie indie rocka, amerykańskiego folku, flamenco i bluesa, co pozwoliło im zbudować silną pozycję na rynku muzycznym muzycznym.

Zespół odniósł znaczące sukcesy, organizując wyprzedane koncerty w najbardziej prestiżowych niezależnych miejscach Nowego Jorku, takich jak Brooklyn Steel, Irving Plaza, Bowery Ballroom i Gramercy Theatre, oraz współpracując z takimi artystami jak Peter Bjorn i John, G. Love, STS9 i Thievery Corporation. Ich obecność na scenie została dodatkowo wzmocniona występami na ważnych festiwalach, w tym Panorama NYC, Billboard’s Hot 100, Firefly i BottleRock Napa, a także kompozycją ścieżki dźwiękowej do dokumentu „The C Word”.

City of the Sun nie zwalnia tempa, odbywając dwie europejskie trasy koncertowe z wyprzedanymi koncertami w miastach takich jak Ateny, Londyn, Amsterdam czy Paryż. Ich EPka „UNTITLED” z 2018 roku i wiodący utwór „Perfect Instance” zgromadziły ponad 26 milionów odtworzeń na Spotify, przyczyniając się do ogólnej liczby ponad 70 milionów odtworzeń. W 2020 roku wydali album, który dotychczas zgromadził ponad 16 milionów odtworzeń, a ich najnowsza EPka „Máscaras en el Viento” oraz eksperymentalna EPka „Segunda Alma” potwierdzają ich ciągłą innowacyjność. Wiosną 2024 roku City of the Sun rozpocznie nagrywanie nowego pełnego albumu studyjnego.

16:00 – BARTEK KRÓLIK
Ciepło vintage’owych beatów, pulsujących basów, smyków i gitar – ależ to będzie koncert!

Bartek Królik, od lat obecny na rynku muzycznym, jako uznany producent, kompozytor i basista, pracował z większością rodzimej sceny, tworząc podwaliny pod polskie wydanie muzyki soul i r’n’b. Po debiutanckiej solowej płycie „Pan od muzyki” oraz docenionym przez krytyków projekcie „Spoken Love”, kieruje naszą uwagę w kolejne muzyczne rejony. Tym razem tworzy Suitę na mroczne czasy. Krótkimi wokalnymi mantrami chce rozgrzewać samotne dusze, a barokowym housem i nu disco parkiety płynnie przechodzące jeden w drugi utwory układają się w „Opus Danse”.

W czasach zimnych, zdehumanizowanych trapów i dekadenckiego rocka, przenosi tam, gdzie ciepło vintegowych beatow, pulsujących basów, smyków i gitar opowiadają nam historię ludzkich marzeń o pokoju i jedności. Inspirowany formami muzyki klasycznej, tanecznym housem, romansuje z french touchem, synth wavem i muzyką filmową. Polski smog miesza się tutaj z ciepłem i kolorem starych klubów disco.

Królik zaprasza na płytę muzycznych gości, którzy zaznaczają swoją obecność krótkimi wokalizami lub całymi zwrotkami. W warstwie tekstowej to mieszanka rezygnacji i nadziei, niezgody na algorytmizację rzeczywistości, poczucie bycia i looserem i bohaterem swoich czasów. Opis stanu emocjonalnego muzyka, który nie może przestać robić tego, co jest w nim organiczne i naturalne, a którego świat coraz mniej potrzebuje i rozumie.

Koncerty zapowiadane są jako mocna dawka tańca i uwolnienia, zagranego na żywo w pełnym składzie najlepszych instrumentalistów. Kierownik muzyczny Męskie Granie Orkiestra 2023.

ZOBACZ PROMO FESTIWALU:

Takiego festiwalu jeszcze nie było! Nie czekaj. Zdobądź karnety już dzisiaj!

👉🏻 KUP KARNET

Wśród zapowiedzianych artystów, którzy uświetnią festiwal, znajdują się zarówno znane osobistości międzynarodowej sceny muzycznej, jak i cenione gwiazdy polskiej muzyki.

MILES KANE | JOHN J PRESLEY | MATECKI

PROGRAM | 15 MAJA:

21:00 – MILES KANE
Energiczny. Legendarny. Współlider The Last Shadow Puppets.

Miles Kane, znany zarówno jako solowy artysta indie rockowy, jak i współlider popularnego zespołu The Last Shadow Puppets, powrócił na scenę muzyczną z najnowszym albumem „One Man Band”. Ten energetyczny album, który szybko znalazł się w pierwszej piątce brytyjskich list przebojów, charakteryzuje się silnymi wpływami rocka lat 90. i zawiera przebojowe single takie jak 'The Wonder’ i 'Baggio’.

Nagrywając w Kempston Street Studios i współpracując z producentem Jamesem Skellym z The Coral, Miles stworzył album pełen „podnoszących na duchu” i „nieokiełznanych doświadczeń gitarowych”.

Jego powrót do korzeni został entuzjastycznie przyjęty przez krytyków i fanów. Miles zapowiedział również obszerną trasę koncertową po Wielkiej Brytanii na początek 2024 roku. Jesteśmy niezmiernie podekscytowani nadchodzącym występem Milesa na Cavatina Guitar Festival, gdzie zaprezentuje swoją najnowszą twórczość oraz największe hity.

18:30 – JOHN J PRESLEY
Hybryda różnych gatunków. Korzenie osadzone w mrocznym bluesie.

John J. Presley, pochodzący z Walsall, Anglia, jest znany jako innowacyjny muzyk. Przeprowadzając się do Londynu w 2013 roku, rozpoczął swoją karierę, nagrywając debiutancki singiel „Left” i „Honeybee” z Chrisem Denmanem z Radio X, wydane przez Killing Moon Records. Szybko zdobył uznanie na scenie muzycznej dzięki wsparciu BBC Radio 1 i innych stacji radiowych.

Presley zyskał rozgłos występując na festiwalach takich jak Reading and Leeds oraz współpracując z zespołem The Jim Jones Revue. W 2015 roku wydał EP „White Ink” w Toe Rag Studios, która spotkała się z pozytywnym przyjęciem krytyków.

Jego debiutancki album, „As The Night Draws In”, ukazał się w 2019 roku pod własną wytwórnią Nica Recordings i zdobył popularność w Wielkiej Brytanii. Presley jest ceniony za swoje unikalne połączenie bluesa i post-rocka, wnosząc świeże brzmienia na brytyjską scenę muzyczną.

16:00 – MATECKI
Mistrz fusion. Jeden z najważniejszych polskich muzyków sesyjnych.

Ceniony gitarzysta i muzyk sesyjny Lesław Matecki wydał debiutancki album. Lesław Matecki, jeden z najważniejszych polskich muzyków sesyjnych, którego gitary brzmią w utworach takich artystów jak Brodka, Nosowska, Kasia Sochacka, Kortez, Dawid Podsiadło, Daria Zawiałow, Artur Rojek i Andrzej Zaucha, zaprezentował światu swój album zatytułowany „Matecki”.

Przez pięć dekad Matecki nagrywał partie instrumentalne dla czołowych postaci polskiej sceny muzycznej. Jego przyjaciele namówili go do „wyjścia z cienia” i pokazania światu własnych kompozycji. Płytę „Matecki” nagrano w towarzystwie uznanych muzyków: Michała ‚Foxa’ Króla (Nosowska, Maria Peszek), Marcina Ułanowskiego (Ania Dąbrowska, Dawid Podsiadło) i Daniela Walczaka (Dawid Podsiadło, Kasia Lins), który pełnił również rolę producenta albumu.

SCENA GŁÓWNA, której dotyczą powyższe koncerty, znajduje się w Cavatina Hall – sali o pięknej architekturze i najlepszej akustyce. Każdy posiadacz karnetu ma zagwarantowane miejsce siedzące, jednak nie jest ono przypisane do konkretnego miejsca.

Oprócz wydarzeń na scenie głównej, odbędą się imprezy towarzyszące dla posiadaczy karnetów.

GUITAR CITY – to scena, która powstanie przed salą Cavatina Hall. 15 koncertów przez 5 dni, wywiad i panele dyskusyjne. Będzie się działo!

Na scenie plenerowej 15 maja wystąpią:

MISIA FURTAK to wokalistka i basistka, Laureatka Paszportu Polityki w kategorii muzyka popularna i Fryderyka w kategorii debiut roku

OYSTERBOY to solowy projekt muzyczny Piotra Kołodyńskiego. Oysterboy inspirowany jest muzyką indiepop/dreampop/shoegaze i lo-fi.

NIEMOC RMX to elektroniczno-gitarowe trio. Łączą oniryczną atmosferę z wyraźnymi wpływami muzyki tanecznej, postpunka i shoegaze.

👉🏻 KUP KARNET

CAVATINA GUITAR FESTIVAL | 15-19 MAJA | Bielsko-Biała | Cavatina Hall

Miles Kane • FINK • ZALEWSKI • Kinga Głyk • Marcin Patrzałek • Matteo Mancuso • Blanco White • City of the Sun • Jakub Żytecki • John J Presley • Bartek Królik • MATECKI • Roo Panes • Skubas • Tomek Ziętek • Dawid Tyszkowski • SBB • Misia Furtak • Izzy and the Black Trees • Agata Karczewska • Jacko Brango • Kathia • Leski • Runforrest • Oysterboy • The Saturday Tea • The Unrest • VHS • Niemoc RMX • PKS Trio

ZOBACZ PROMO FESTIWALU: