Kategoria: Pop/Rock

Lata 90. to czas, który zrewolucjonizował scenę muzyczną, przynosząc nam niezapomniane melodie, które na zawsze zagościły w naszych sercach.

Varius Manx to zespół, bez którego polska scena muzyczna nie byłaby taka sama. Od lat 90. nieustannie zachwyca swoimi hitami, takimi jak „Piosenka księżycowa”, „Ruchome piaski” czy „Zamigotał świat”. Podczas koncertów „90. – to się nie powtórzy!” zespół postanowił nieco zmodyfikować swój kierunek, skupiając się na esencji swojej twórczości i zapraszając nas na wyjątkową muzyczną podróż z powrotem do lat 90.

Koncerty „90/35” to obietnica niezapomnianych wrażeń, emocji i niespodzianek, które czekają na wszystkich fanów. To wyjątkowa okazja, aby na żywo doświadczyć wielkich hitów, które zdefiniowały polską muzykę lat 90., a także świętować wraz z zespołem ich niezwykły jubileusz 35-lecia. Zarezerwuj bilet na koncerty Varius Manx & Kasi Stankiewicz, by ponownie zanurzyć się w niepowtarzalną atmosferę lat 90. i świętować razem z zespołem ten wyjątkowy czas. Nie przegap okazji, aby być częścią tej wyjątkowej, muzycznej podróży!

Artyście na scenie towarzyszyć będą: Robert Kuśmierski – akordeon, piano i Pavel Planka – instrumenty perkusyjne

Jaromir Nohavica jest znany i kochany tak samo w Polsce, jak i w swojej ojczyźnie Czechach. Podczas koncertów czeskiego barda wielotysięczne widownie zapełniają się do ostatniego miejsca.Nohavica należy do pieśniarzy, wokół których wytwarza się urzekające misterium.

Brawurowo porusza się między folkiem a folklorem, jest prawdziwym bardem swojego regionu. Opowiada o życiu i śmierci, ale przede wszystkim o tym, co pomiędzy: o miłości, cierpieniu, rozterkach i obawach współczesnego człowieka, o pięknie otaczającego nas świata, drobnych radościach i wielkich pasjach.Bardzo dobrze zna język polski i swoje koncerty w Polsce prowadzi po polsku. Nagrał kilkanaście płyt. Najnowsza zatytułowana jest Poruba – to nazwa ostrawskiej dzielnicy, z którą łączy go wiele wspomnień i gdzie wszystko się w jego życiu zaczęło: pierwsze miłości, przyjaźnie, znajomości, ale także awantury i szykany.

Jaromír Nohavica przez ponad 4 dekady swojej działalności artystycznej podbił serca wielu Polaków, którzy chcą słuchać jego muzyki i poczuć emocje związane z udziałem w koncercie na żywo.

Jesteśmy świadomi kontrowersji wokół jego osoby – jednak sam artysta mówił już wielokrotnie, także za pośrednictwem polskich mediów, o swoim braku poparcia dla prezydenta Rosji – np. w artykule z 22 marca 2022 roku, zatytułowanym “Jaromir Nohavica: Nigdy nie popierałem i nie popieram Putina!”, opublikowanym na portalu katowice.wyborcza.pl. Wręcz potępił, w swoich wypowiedziach działania wojenne Rosji w Ukrainie, a także, jak informował, po wybuchu wojny wspierał Ukraińców grając charytatywny koncert oraz użyczając swojego praskiego mieszkania znajomym z Ukrainy. 

Fundacja Fiducia, zarządzająca Cavatina Hall nie czuła się zatem moralnie upoważniona do odmowy wynajęcia sali podmiotowi zewnętrznemu na organizację ww. koncertów.

Jednocześnie pragniemy podkreślić, że za swój cel stawiamy wsparcie osób wykluczonych z życia społecznego ze względu na wiek, płeć, pochodzenie czy status społeczny. Czynimy to jako Fundacja zarówno poprzez organizację między innymi różnego rodzaju akcji charytatywnych, obejmujących najbardziej potrzebujące grupy społeczne, finansowanie szkoleń dla młodych talentów, ale także i istotnie wzbogacając komercyjną ofertę kulturalną regionu w ramach repertuaru Cavatina Hall.

Sami też aktywnie braliśmy udział w niesieniu pomocy poszkodowanym mieszkańcom Ukrainy, którzy po wybuchu wojny w 2022 roku napłynęli do Polski – w Cavatina Hall odbył się m.in. cykl wydarzeń charytatywnych “Peace Against War”.

Projekt z udziałem królowej polskiej sceny rozrywkowej jakiego jeszcze nie było. Mamy zaszczyt zaprosić na wyjątkowe spotkanie z ikoną muzyki – Marylą Rodowicz.

To nie tylko koncert, ale także niepowtarzalna okazja do poznania Maryli Rodowicz z zupełnie nowej – muzycznej strony. To kameralne rendez vous, podczas którego artystka przypomni największe hity, zaśpiewa utwory odrobinę mniej znane, a wszystko to w nowych akustycznych aranżacjach z akompaniamentem dwóch gitar. Taka forma koncertu to powrót do klimatu z początków kariery Maryli Rodowicz, kiedy na scenie towarzyszyli jej tylko gitarzyści.

To jedyna okazja do spotkania gwiazdy jej formatu na wyciągnięcie ręki i doświadczenie muzycznej przygody, jakiej nie zaznaliście przez 50 lat artystycznej drogi tej wspaniałej wokalistki. Każdy z koncertów zakończy się spotkaniem z publicznością i możliwością zdobycia autografu na zakupionych płytach.

Nazwa trasy nawiązuje do pierwszego singla promującego nową płytę. Ostrowska kontynuuje swoją artystyczną podróż, prezentując muzykę pełną energii i wspomnień. 

Przez ponad cztery dekady obecności na największych polskich scenach Małgorzata Ostrowska stworzyła własną legendę. Jest to opowieść o artystce odważnej, bezkompromisowej i zawsze intrygującej. Nowy singiel – „Legenda” – to powrót do korzeni, z wyraźnymi inspiracjami muzyką lat 80., które stanowiły początek kariery artystki. Tekst napisany przez samą Małgorzatę Ostrowską, w połączeniu z kompozycją Pawła Krawczyka i Rafała Malickiego, tworzy mieszankę nostalgii i nowoczesności.

Podczas koncertów na trasie „Legenda” Małgorzata Ostrowska zaprezentuje swoje największe przeboje i utwory z najnowszej płyty. Będzie to niezapomniany wieczór pełen muzycznych emocji, w którym publiczność będzie miała okazję doświadczyć na żywo energii i charyzmy artystki. Serdecznie zapraszamy na koncerty Małgorzaty Ostrowskiej i wspólne przeżywanie muzycznej legendy, która inspiruje kolejne pokolenia.

Z pewnością można powiedzieć, że to jeden z najważniejszych, najbardziej charyzmatycznych, a przy tym kontrowersyjnych artystów ostatnich czterech dekad. Pieśniarz obdarzony świetnym głosem i darem pisania tekstów pełnych ciekawych obserwacji – nie zawsze miłych. Klauzula Sumienia nakazuje więcej nie mówić i słuchać.

Zespół Pectus tworzą: Tomasz Szczepanik (kompozytor, autor tekstów, wokalista, lider zespołu), Marek Szczepanik (perkusja, śpiew), Mateusz Szczepanik (bas, śpiew), Maciej Szczepanik (gitara, śpiew).

Mają oni na swoim koncie miedzy innymi Słowika Publiczności na Sopot Festiwalu 2008 za utwór ,,To, co chciałbym Ci dać’’, dwie Super Jedynki w 2013 roku oraz w swej dyskografii trzy Złote Płyty. Podczas grudniowego koncertu nie zabraknie również świątecznych klimatów. Zapraszamy na przebojowy koncert do Cavatina Hall.

Andrzej Piaseczny jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej rozpoznawalnych artystów w Polsce. Wokalista, autor tekstów, aktor i filantrop to jedynie niektóre z określeń, które opisują spektrum jego działalności. 

W 1992 roku został wokalistą grupy Mafia, z którą na przestrzeni lat 1993-1996 nagrał 3 albumy – „Mafia”, „Gabinety” i „FM”. W 1995 roku, artysta połączył siły z muzykiem Robertem Chojnackim, z którym wspólnie stworzyli album „Sax & Sex”. Wydawnictwo bardzo szybko pokryło się podwójną platyną, a Andrzej stał się niekwestionowanym idolem młodzieży. 

Dwa lata później, zadebiutował jako aktor w serialu telewizji TVP „Złotopolscy”, w którym wcielał się w jedną z głównych postaci – Kacpra Górniaka. W tym samym czasie, Andrzej przygotowywał materiał na swój pierwszy solowy album „Piasek”, który miał swoją premierę w styczniu 1998 roku i krótko po premierze pokrył się platyną. Tego samego roku, razem z Kayah, prowdził galę konkursową „Debiuty” podczas Festiwalu w Opolu. 

Swoje aktorskie umiejętności rozwijał także w sztukach teatralnych, takich jak „Królewna Śnieżka i Siedmu Krasnoludków”, w której grał główną rolę u boku Natalii Kukulskiej i „Pasja”, podczas której na scenie towarzyszyła mu Justyna Steczkowska. 

W 2001 roku reprezentował Polskę na międzynarodowym festiwalu Eurowizji w Kopenhadze, a 4 lata później otrzymał główną nagrodę „Bursztynowego Słowika” za utwór „Z Głębi Duszy” podczas Festiwalu w Sopocie. W późniejszych latach sprawdził się jako trener w programach „The Voice of Poland” i „The Voice Senior”, a także jako juror w programie „Taniec z Gwiazdami”. 

Andrzej ma na swoim koncie 9 albumów solowych, 3 z zespołem Mafia, oraz 4 nagrane wspólnie z Sewerynem Krajewskim, Robertem Chojnackim, Stanisławem Soyką i Kacprem Dworniczakiem. Łącznie, jego projekty uzyskały 11 odznaczeń platynowych płyt i 2 złote. Poza własnym materiałem, pisał piosenki m.in. dla takich artystów jak Krzysztof Krawczyk, Monika Brodka i Ewa Bem. 

„Chcemy dodawać życia dniom, nawet jeśli dni nie można już dodać do życia”

Fundacja Śląskie Hospicjum dla Dzieci Świetlikowo od 14 lat działa na rzecz nieuleczalnie chorych dzieci z całego województwa śląskiego.

Działający w Hospicjum Domowym lekarze, pielęgniarki, fizjoterapeuci, psycholodzy oraz pracownicy socjalni opiekują się przez 24 godziny na dobę, przez siedem dni w tygodniu nieuleczalnie chorymi dziećmi, obarczonymi ryzykiem przedwczesnej śmierci. Pod opiekę hospicjum trafiają dzieci w sytuacji, gdy lekarze w szpitalu wykorzystali już wszystkie możliwości,  dalsze leczenie niesie coraz więcej cierpienia, a dziecko i rodzice chcą wrócić do domu. Chcą znaleźć się w znanym sobie otoczeniu, blisko własnego  łóżeczka i zabawek oraz najbliżej rodziny. Z daleka od szpitalnego hałasu i aparatury. Bo w domu dzieci mniej się boją… 

Drugim obszarem działalności Fundacji jest opieka nad nieuleczalnie chorymi dziećmi w Centrum Opieki Dziennej, czyli w takim „specjalistycznym przedszkolu”, które zostało otwarte w czerwcu 2017 roku. 

Nasza Fundacja nie miałaby możliwości działania, Centrum Dziennej Opieki nie miałby szansy powstać, a tyle dobra nie miałoby szansy się wydarzyć bez pomocy ofiarnych i wrażliwych osób.

Jedną z nich jest Mela Koteluk, która pierwszy raz przyjechała do Świetlikowa podczas jego budowy. Wsparła nas biorąc udział w sesji do kalendarza charytatywnego, a z okazji 10-lecia naszej Fundacji, wraz z Sebastianem Riedlem wykonała piękny, jubileuszowy koncert.

Krzysztof Cugowski, legendarny rockman, współtwórca Budki Suflera, spełniony muzyk solowy.  Właśnie rozpoczął jeden z najważniejszych okresów w swojej scenicznej drodze. Przed nim jubileuszowy rok, pełen koncertów i muzycznych wydarzeń, którym uczci 55 – lecie swojej kariery artystycznej. Planuje również wydanie premierowej płyty w towarzystwie doskonałych muzyków z Zespołu Mistrzów. 

Krzysztof Cugowski rozpoczął swoją artystyczną drogę w 1969 roku w Lublinie zakładając z Januszem Pędziszem i Krzysztofem Brozi zespół Budka Suflera. – Mieliśmy głowy pełne marzeń, nie planowaliśmy świetlanej przyszłości, chcieliśmy tylko grać – wspomina Krzysztof Cugowski.

Z czasem z młodzieńczych marzeń wyrósł zespół, który porządnie „namieszał” na rockowej scenie. Po zakończeniu działalności legendarnej grupy w 2014 roku, artysta ani na chwilę nie zszedł ze sceny. Rozpoczął, nową drogę, początkowo ze swoimi synami Piotrem i Wojciechem tworząc projekt Cugowscy. Wspólne, rodzinne przedsięwzięcie zostało przypieczętowane dwoma albumami i złotą płytą.
Od 2017 roku artysta podbija polskie sceny w towarzystwie niezwykłego Zespołu Mistrzów, złożonego złożony z najwyższej klasy instrumentalistów. Na gitarze gra Jacek Królik, na perkusji Cezary Konrad, na basie Robert Kubiszyn oraz Tomasz Kałwak na instrumentach klawiszowych. Mają za sobą setki wspólnych koncertów na polskich i zagranicznych scenach. – Rozumiemy się bez słów. Odbieramy na tych samych muzycznych falach i cieszymy się z każdego wspólnego koncertu – mówi Krzysztof Cugowski. 

W tym roku rusza z Zespołem Mistrzów w trasę 55 – lecia, na której znajdzie się kilkadziesiąt koncertów we wszystkich większych polskich miastach. Koncerty będą podróżą przez dekady z przystankami na wielkie hity i przeboje, które przez wszystkie lata grały w duszy Krzysztofa Cugowskiego. 

Współpraca z Zespołem Mistrzów jeszcze w tym roku zostanie również przypieczętowana płytą z premierowymi utworami. – Nie wyobrażaliśmy sobie, żeby mogło być inaczej. Cieszę się, że płyta zostanie wydana właśnie w tym roku i otworzy nasz kolejny wspólny rozdział – dodaje Artysta. 

Lech Janerka – od ponad czterech dekad pozostający niezależnym artystą, żyjącym z dala od wielkomiejskiego zgiełku, zaprezentuje materiał z najnowszej płyty „Gipsowy odlew falsyfikatu”, która ukazała się po 18-letniej przerwie wydawniczej artysty.

„Gipsowy odlew falsyfikatu”, zbyt długo oczekiwany album Lecha Janerki, naprawdę ukazał się jesienią ubiegłego roku. Materiał to równie wytęskniony, co znakomity, więc nic dziwnego, że znalazł się na czołowych miejscach podsumowań roku – w tym na pierwszym w zestawieniu polskich płyt 2023 według „Gazety Wyborczej”, „Polityki” czy „Onetu”. „Gipsowy odlew i inne…” to wydarzenie, w ramach którego Lech Janerka z zespołem przedstawi nowe piosenki w wersji koncertowej. Inne też zagra, jak widać. Historia (podwodna) zadzieje się na naszych oczach (i uszach).