Kategoria: Jazz/Blues/Soul

Zapraszamy na niezwykły koncert premierowy, który przeniesie nas w świat fascynujących muzycznych dialogów i jazzowej ekspresji. To jedyna w swoim rodzaju kolaboracja pomiędzy Przemysławem Strączkiem, uznanym polskim gitarzystą jazzowym, a ikoną europejskiego saksofonu, Andy Sheppardem, która zaowocowała powstaniem albumu Endless Mystery.

Endless Mystery to efekt długoletniej muzycznej przyjaźni, która rozpoczęła się w 2019 roku, a po licznych trasach koncertowych znalazła swoje dopełnienie w studiu nagraniowym. Album, będący hołdem dla europejskiego jazzu, eksploruje melodyjność, przestrzeń, intensywne brzmienia i nieoczekiwane zwroty akcji, tworząc złożoną, ale niezwykle angażującą opowieść dźwiękową.

Skład zespołu:

• Andy Sheppard – saksofon tenorowy, kompozycje
• Przemysław Strączek – gitara, kompozycje
• Jakub Cywiński – kontrabas
• Patryk Dobosz – perkusja

O muzykach:

• Andy Sheppard – Ikona europejskiego jazzu, saksofonista współpracujący m.in. z Carlą Bley, Steve’em Swallowem i wieloma innymi wybitnymi artystami. Twórca albumu Surrounded by Sea, który zdobył uznanie na całym świecie.
• Przemysław Strączek – ceniony gitarzysta jazzowy, dwukrotny laureat prestiżowego konkursu im. Marka Blizińskiego, obecny na scenach w Europie i Azji.
• Jakub Cywiński – kontrabasista, absolwent Royal College of Music w Londynie, z bogatym dorobkiem współpracy z elitą londyńskiego jazzu.
• Patryk Dobosz – perkusista, który występował z wieloma wybitnymi polskimi muzykami, w tym z Agą Zaryan i Włodkiem Pawlikiem.

Doświadcz jazzowego mistrzostwa w wykonaniu uznanych artystów, którzy z każdą nutą odkrywają przed nami nieznane obszary muzycznej improwizacji i wyobraźni.

Ta wiadomość zelektryzowała fanów. Na nowej płycie jest wszystko, co do tej pory świetnie działało i za co publiczność uwielbia ten zespół – przestrzeń, piękne melodie, szlachetna powściągliwość, ale tak naprawdę trio otworzyło tym nagraniem zupełnie nowy rozdział, bo podało w sposób łagodny i przystępny zupełnie nowe, rewolucyjne treści.

Mamy oto bowiem do czynienia z wygięciem tonalności za pomocą trzech różnych rodzajów strojenia. Ton nadają trzy równocześnie użyte fortepiany Leszka Możdżera (A=440 Hz, A=432 Hz i strój dekafohiczny), który narzuca w ten sposób nowatorską estetykę, ale Lars Danielsson doskonale odnajduje się w tym nowym środowisku brzmieniowym i mistrzowsko lawiruje pomiędzy odrębnymi tonalnościami łącząc je w jedną całość potężnym brzmieniem swojego kontrabasu. Wyjście z temperowanego systemu tonalnego wydaje się otwierać przed Danielssonem nowe przestrzenie w których może uruchomić wyobraźnię i realizować zupełnie nowe pomysły. Zohar Fresco w życiowej formie, nadaje całości potężną pulsację, w której mienią się drobiazgowo i misternie realizowane rytmiczne szczegóły, będące w rzeczy samej własnym światem, zasługującym na osobną analizę.

Ta płyta zachwyca, zaskakuje, zastanawia i otwiera zupełnie nową przestrzeń dźwiękową. Całość brzmi tajemnie i intrygująco, ale zarazem bardzo znajomo. Czegoś takiego jeszcze w muzyce nie było.

Przygotuj się na niezapomniany wieczór w niezwykłym miejscu, gdzie muzyka spotyka się z pięknem natury i panoramą miasta. Jazz na dachu Cavatina Hall to wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz muzycznych atrakcji Bielska-Białej, przyciągając miłośników dobrej muzyki i wspaniałej atmosfery. Sukces poprzednich edycji udowodnił, że połączenie jazzu, malowniczych widoków Beskidów i dynamicznej energii nocnych imprez to przepis na wyjątkowe przeżycie.

Tegoroczny koncert Immortal Onion x Michał Jan jest częścią festiwalu Before Jazz&Literatura 2024, zapowiadającego kolejną edycję tego uznanego wydarzenia, które łączy świat jazzu i literatury w wyjątkowym klimacie. To wyjątkowa okazja, by w przedsmaku nadchodzących wydarzeń festiwalowych doświadczyć jazzu na najwyższym poziomie, w niezwykłej scenerii dachu Cavatina Hall.

W tym roku scena na dachu należeć będzie do trójmiejskiego zespołu Immortal Onion oraz utalentowanego saksofonisty Michała Jana Ciesielskiego. Immortal Onion to jeden z najciekawszych projektów na polskiej scenie jazzowej, który zyskał uznanie nie tylko w kraju, ale i na międzynarodowej arenie. Ich twórczość to odważne i nowatorskie połączenie różnych stylów muzycznych – od jazzu, przez minimalizm i muzykę filmową, aż po elementy elektroniki i progresywnego metalu. W ich muzyce słychać mistrzowskie połączenie skomplikowanych rytmicznie riffów z transowymi, lirycznymi motywami, co sprawia, że każde ich wystąpienie to prawdziwa muzyczna podróż.

Dach Cavatina Hall, z rozciągającym się widokiem na miasto i Beskidy, stanie się na ten wieczór miejscem magicznym, gdzie nie tylko muzyka, ale i otoczenie tworzy niepowtarzalny klimat. Dźwięki saksofonu Michała Jana Ciesielskiego, dynamiczna perkusja Wojtka Warmijaka, pełne emocji pianino Tomira Śpiołka oraz głęboki kontrabas Ziemowita Klimka przeniosą Cię w inny świat. To spotkanie muzyczne na najwyższym poziomie, które idealnie komponuje się z atmosferą letniego wieczoru.

A to nie koniec atrakcji – po koncercie dach Cavatina Hall zamieni się w przestrzeń do dalszej zabawy. Przy barze będą czekać na Was wyśmienite drinki. To doskonała okazja, by cieszyć się letnią nocą, w otoczeniu przyjaciół, z widokiem na rozświetlone miasto i góry w tle.

Nie przegap tej wyjątkowej okazji, by doświadczyć niezapomnianych chwil na dachu Cavatina Hall w ramach festiwalu Before Jazz&Literatura 2024. Zarezerwuj swoje miejsce już teraz i przygotuj się na wieczór pełen muzyki, wrażeń i zabawy!

Grupa wystąpi ze swoim najnowszym programem „Swinging Christmas”. To będzie niezapomniane muzyczne przeżycie, które przeniesie widzów w czasy złotego okresu swingowej ery! GLENN MILLER ORCHESTRA to zespół, który przez lata zachwycił miliony słuchaczy na całym świecie. Powstał pod wodzą genialnego kompozytora i aranżera, Glenna Millera. Do dzisiaj orkiestra kontynuuje jego dziedzictwo, zachowując autentyczność i niesamowitą energię na scenie.

Artyści zabiorą widzów w muzyczną podróż po największych przebojach Glenna Millera i jego orkiestry. To gwarancja niezapomnianych chwil przy tak znanych utworach jak: „Moonlight Serenade”, „Ain’t We Got Fun”, „Somewhere over the Rainbow”, „A String of Pearls”, „Little Brown Jug”, „At Last”, „You Made Me Love You”, „I’ve Got the World on a String”, „Sing Sing Sing”, „American Patrol”, „In the Mood”, „We’ll Meet Again”, „Chattanooga Choo Choo” czy „Pennsylvania 6-5000”. To wyjątkowa okazja, aby na własne uszy usłyszeć te ikoniczne kompozycje w wykonaniu jednej z najlepszych orkiestr na świecie.

Członkowie orkiestry włożyli mnóstwo pracy w przygotowanie tej nowej trasy. Zarówno muzycy, jak i wokaliści doskonale oddadzą charakterystyczny styl i brzmienie Glenna Millera, sprawiając, że widzowie poczują się jakby cofnęli się w czasie, wprost na koncert orkiestry z początku lat ’30 czy ’40 ubiegłego wieku. „Każdy muzyk czy kompozytor marzy o stworzeniu absolutnie wyrazistego brzmienia, które natychmiast będzie rozpoznawalne zaledwie po kilku pierwszych taktach.” – To słowa założyciela orkiestry, Glenna Millera.

Wizytówką muzycznego świata orkiestry są niewątpliwie wszystkie sentymentalne ballady, takie jak „Moonlight Serenade”, które grupa wykonuje identycznie jak sam Glenn Miller zapisał przed laty. Eleganccy muzycy kochają swój emocjonalny jazz, a ich radość z grania jest niezwykle widoczna. Historia grupy sięga już 90 lat, podczas których koncertowali na całym świecie, budząc zachwyt artystycznego świata. Nawet THE BEATLES czy ELVIS PRESLEY nie mogą poszczycić się taką liczbą hitów, które królowały na pierwszych miejscach list przebojów. Glenn Miller Orchestra występowała w Stanach Zjednoczonych, Europie, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Południowej, Japonii i na Filipinach. 

W grudniu 2024 r. GLENN MILLER ORCHESTRA zawita aż do 6 polskich miast, wykonując niezapomniane koncerty dla fanów muzyki z całego kraju. Bez względu na to, czy ktoś jest wieloletnim miłośnikiem Glenna Millera, czy dopiero zaczyna odkrywać jego niezwykłe brzmienie, ten koncert z pewnością dostarczy każdemu słuchaczowi ogromnej radości oraz wielu emocji. Serdecznie zapraszamy!

Fenomenalny musical autorów Piaf The Show, w wykonaniu francuskich gwiazd!

„Paris! The Show” to fenomenalny musical oddający hołd największym francuskim piosenkom lat powojennych, które ukształtowały niezapomniany klimat Paryża. Spektakl przenosi widzów w świat najsłynniejszych paryskich scen muzycznych i kabaretów dzielnicy Montmartre. Młoda amerykanka – Emily, która marzy o tym by zostać gwiazdą, przybywa do Paryża. Na Montmart spotyka Edith, która staje się jej przyjaciółką i powierniczką. Emily zakochuje się w Charlesie, młodym piosenkarzu mieszkającym na Pigalle. Właśnie tak zaczyna się romantyczna historia, która może wydarzyć się tylko w Paryżu!

Musical przygotował i wyreżyserował Gil Marsalla, autor i twórca znakomitego spektaklu „Piaf The Show”, który z wielkim powodzeniem był wystawiany kilkakrotnie w Polsce i w ponad 50 krajach na całym świecie.Gwiazdą „Paris! The Show” jest rewelacyjny Jules Grison wcielający się w role Charlesa Aznavoura. Towarzyszą mu Stephane Impoco i niezwykle utalentowana Joséphine Cosoleto w roli Edith Piaf. 

W programie musicalu usłyszymy 30 najbardziej znanych francuskich piosenek najsłynniejszych artystów sceny francuskiej: Edith Piaf, Charles Aznavour,  Jacques Brel, Maurice Chevalier, Lucienne Boyer, Charles Trenet, Josephine Baker, Yves Montand. Trójce wokalistów towarzyszyć będzie zespół muzyczny i tancerze! Całość dopełni bogata oprawa wizualna i scenografia. Spektakl potrwa 2 godziny i składać się będzie z dwóch części podzielonych 20 minutową przerwą. 

Od chwil premiery „Paris! The Show” było wystawiane na 3 kontynentach! Musical doczekał się wydania płytowego. W Polsce przedstawienie gościło już dwa razy, wyprzedając sale koncertowe
w Warszawie, Gdańsku, Szczecinie i Poznaniu. Tym razem po raz pierwszy zawita do Rzeszowa, Bielska-Białej i Częstochowy.

O spektaklu napisali:„ Wspaniały! Niezwykły!…’’ – Around The Town

„Nadzwyczajna obsada, nadzwyczajny zespół na żywo…’’  – The Standard Times

„…pełen życia i z głębi serca…’’ – Md Theatre Guide

TRASA XL czyli GRZEGORZ TURNAU z Zespołem i specjalnymi GOŚĆMI wracają do najlepszych sal koncertowych w Polsce! W XL czyli 40. rocznicę DEBIUTU legendarny artysta zaprezentuje materiał z NOWEGO ALBUMU oraz wybrane piosenki z dotychczasowych kilkunastu płyt. Zapraszamy na popisowy wieczór, pełen wspomnień i niespodzianek. 

Twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu, to kontynuacja tradycji legendarnych dokonań wokalistek jazzowych. Artystka otuli słuchaczy swoim ciepłym, aksamitnym głosem, tworząc magiczną atmosferę nadchodzących świąt.

Utwory, które usłyszymy na koncecie w większości pochodzą z płyty Zaryan zatytułowanej „What Xmas means to Me”. Aga Zaryan zaprosi publiczność do wspólnego kolędowania. 

Nie zabraknie również niespodzianek muzycznych.

Aga Zaryan to jedna z najważniejszych i najbardziej cenionych wokalistek jazzowych znana ze swojej wyjątkowo ciepłej barwy głosu.

Jako pierwsza polska Artystka wydawała płyty pod szyldem legendarnej wytwórni Blue Note Records z Nowego Jorku. Tym samym artystka dołączyła do takich nazwisk jak: Norah Jones, Nina Simone, Miles Davis czy Bobby McFerrin.

Aga Zaryan jest laureatką najważniejszych nagród w świecie muzycznym, uznana za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych w Polsce(kilkunastokrotna zwyciężczyni ankiety Jazz Top – w kategorii wokalistka jazzowa roku magazynu Jazz Forum).

Tryp Tych Tryo to wybitni muzycy, którzy wspólnie stworzyli głęboko refleksyjne kompozycje, odkrywając przed słuchaczami swoje światy, doświadczenia i perspektywy. 

Multiinstrumentalistka Tamar Osborn (UK, Collocutor, Dele Sosimi Afrobeat Orchestra, Sarathy Korwar), perkusista Edward Wakili-Hick (UK, Sons of Kemet, Steam Down, Nok Cultural Ensemble) oraz basista Wojtek Mazolewski (PL, Pink Freud, Wojtek Mazolewski Quintet) zapraszają na muzyczną podróż pełną nieoczekiwanych zwrotów i duchowych doświadczeń!

Tryp Tych Trio nagrał album „Warsaw Conjunction”, który został wydany we współpracy między On The Corner Records (UK) i Lanquidity Records (UK). Prezentuje nagranie improwizowanej sesji z udziałem Tamar Osborn (flet, saksofon barytonowy, sample), Edwarda Wakili-Hicka (perkusja) i Wojtka Mazolewskiego (kontrabas elektryczny i akustyczny). Mazolewski kierował produkcją, wspierany przez członków zespołu.

Płyta została nagrana w Warszawie, po improwizowanym koncercie w klubie Spatif, przy współpracy brytyjskiego Worldwide FM (Gilles Peterson) oraz Instytutu Adama Mickiewicza w ramach inicjatywy „Get Your Jazz Together”. Sesja odbyła się we wrześniu 2020 roku, pomiędzy lockdownami w Wielkiej Brytanii.

Na płycie znajdują się oryginalne kompozycje muzyków, będące interpretacją ich spotkania w ówczesnych, niestandardowych warunkach. Pomysł na sesję nagraniową pojawił się, gdy muzycy zdali sobie sprawę, że stworzą coś ponadczasowego i wyjątkowego.

„Nagrywaliśmy to na wypadek, gdyby pojawiła się jakaś magia – okazało się, że właśnie tak się stało,” mówi Tamar Osborn. „Znaliśmy się z wcześniejszych projektów i wiedzieliśmy, czego mniej więcej możemy od siebie oczekiwać. To nigdy nie miało być całkowitą niespodzianką, ale myślę, że wszyscy byliśmy bardzo otwarci na to, aby sesja poszła w nieoczekiwane i głębokie kierunki…”