Kategoria: Pop/Rock

12.04.2024 r., godz. 18.00 

Raz Dwa Trzy to zespół, który od lat udowadnia, że można podążać własną drogą, trzymać się własnych pomysłów i estetyki, a przy tym osiągnąć popularność, cieszyć się ogromną atencją fanów i nieustającą życzliwością krytyków. 

Karierę zaczynał na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. Nierzadko wymieniany, jako zespół rockowy – wszak występował w Jarocinie. Sympatycy, fani i wielbiciele Raz Dwa Trzy kochają Adama Nowaka i jego zespół za senne bosanowy, kojące rytmy reggae’owe, miękko otulające dźwięki gitar, akordeonu i kontrabasu. Bogactwo instrumentów, technicznie doskonałe aranżacje, pełna pasja tworzenia i grania to znaki firmowe zespołu. Teksty Adama Nowaka są kunsztownie skonstruowanymi opowieściami z głębokim przesłaniem. Filozoficzne kapsułki, które chce się połknąć, by poszerzyć świadomość. Adam Nowak nie boi się pytań o rzeczy trudne i ostateczne. Jego liryka porusza i pozostaje w słuchaczu. 

Raz Dwa Trzy to zjawisko. Fenomen. 

Zapraszamy Państwa na koncert, który będzie podróżą po muzycznym świecie zespołu. Adam Nowak na tle ważnych piosenek snuje opowieść o życiu, miłości, zakamarkach ludzkiej duszy – przygląda się naszym przywarom, zadaje pytania o sens życia, mocuje się z wiarą i niewiarą.  

Gościnnie w koncercie wystąpi: 

Tomas Celis Sanchez – instrumenty perkusyjne
To szeroko znany na gruncie polskim znakomity perkusjonista (choć ma wykształcenie w klasie kontrabasu). Grywa między innymi z Krzysztofem Ścierańskim, Anną Marią Jopek, czy Ewą Urygą. Jest zapraszany do udziału w najważniejszych europejskich festiwalach jazzowych m.in. w Ingolstadt Jazz Tage, International Jazz & Blues Festival, Kikinda w Serbii.

Artystka, choć z pozoru krucha, delikatna i introwertyczna, obdarzona jest jednak ogromną wrażliwością, wspaniałym muzycznym talentem i sporą sceniczną charyzmą. Nic zatem dziwnego, że uroczej dziewczynie z Islandii od lat kibicuje spore grono niezwykle oddanych fanów. Jej płytowy debiut We Sink okazał się bestsellerem w całej Europie, zaś jej największy przebój Pretty Face ma w serwisie youtube już ponad 25 milionów odsłuchań!

Twórczość Sóley stawia się w jednym rzędzie obok dokonań rodaków z Múm i Sigur Ros, ale także Lykke Li czy CocoRosie, jednak Islandka pewnie podąża własną artystyczną ścieżką. Absolwentka Icelandic Art Academy w zakresie pianina i kompozycji w 2014 roku wydała przepiękny album z pianistycznymi impresjami Krómantík, który – pomimo niekomercyjnego charakteru – przyjęto nadspodziewanie ciepło. 

Rok 2014 był dla niej ważny także na prywatnym gruncie – Sóley Stefánsdóttir została szczęśliwą mamą. Po niedługiej przerwie wróciła jednak do studia, by nagrać nowy zestaw magicznych piosenek, które znalazły się na płycie Ask the Deep. W roku 2017 światło dzienne ujrzał album Endless Summer, nad którym wokalistka pracowała wspólnie z przyjacielem Albertem Finnbogasonem. Po mrocznym i poetyckim krążku Ask The Deep tym razem Islandka zaproponowała subtelną zmianę tonu. Endless Summer jest jak islandzkie lato – w głowie nadal wspomnienie długiej zimy i mroźnych nocy, poranki są jednak jaśniejsze, życie nabiera kolorów i zapachów, a na duszy lżej i spokojniej. Niezwykle utalentowana Sóley tworzy melodie subtelne, prowadzone dźwiękami pianina i delikatnym dziewczęcym głosem.

W Cavatina Hall usłyszymy przekrojowy materiał ze wszystkich płyt artystki oraz pojawią się premierowe kompozycje. Wszystko w niezwykłym subtelnym solowym wydaniu, które idealnie wpisze się w magiczne wnętrza Cavatina Hall. 

Zapraszamy na niezapomniany, jubileuszowy koncert „30 lat Gemini” legendy polskiej sceny muzycznej – Kasi Kowalskiej! To wyjątkowa okazja do uczczenia 30. rocznicy debiutu albumu „Gemini”, który na zawsze zmienił krajobraz muzyczny w Polsce.

W 2024 roku mija 30 lat od spektakularnego debiutu fonograficznego Kasi Kowalskiej na polskim rynku muzycznym. Z tej okazji Kasia Kowalska z zespołem wyrusza w trasę koncertową „30 lat Gemini”. To podróż przez kilkadziesiąt miast w całej Polsce, która pozwoli fanom artystki ponownie zanurzyć się w dźwiękach tego legendarnego albumu. 

Koncerty będą pełne emocji i nostalgii, a dodatkowo towarzyszyć im będą scenografia i wizualizacje przenoszące nas z powrotem do czasów, gdy „Gemini” po raz pierwszy zawładnęło sercami słuchaczy.
 Album „Gemini”, wyprodukowany przez nieodżałowanego Grzegorza Ciechowskiego, dziś jest pozycją niemal kultową, tym bardziej że od lat prawie niedostępną w oficjalnej sprzedaży. Dlatego w przyszłym roku płyta wróci do sprzedaży w wersji zremasterowanej i z kolekcjonerskimi dodatkami dla wielbicieli artystki. Oprócz nowego wydania albumu (na podwójnym CD i podwójnym winylu) nie zabraknie pamiątkowych gadżetów związanych z albumem, nawiązujących do lat 90. i początków muzycznej drogi Kasi Kowalskiej.

Muniek i Przyjaciele wyruszyli w trasę jesienią roku 2018. Początkowo, projekt ten miał być tylko chwilową odskocznią od głośnego, rockowego grania. Muniek chciał pograć z mniejszym aparatem wykonawczym, w nieco mniejszych, kameralnych salach.

Ogromny sukces tego początkowo skromnego przedsięwzięcia spowodował jednak, że 05 marca 2021 odbyła się premiera płyta live. To album dokumentujący ponad 60 koncertów, podczas których zespół objechał całą Polskę występując zarówno w małych klubowych salach, w teatrach, na Stadionie Narodowym oraz na scenach krajowych letnich festiwali.

W koncertach towarzyszą Muńkowi: Cezariusz Kosman – gitara akustyczna oraz Janek “Jahlove” Pęczak – gitara akustyczna.

Zygmunt Staszczyk, współzałożyciel i lider formacji T.Love, urodził się w 1963 roku w Częstochowie. Tam ukończył IV LO. Kilka lat później został absolwentem polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego. Początkowo działał w zespole Atak, przekształconym w Opozycję.

W 1982 roku wraz z Januszem Knorowskim, Dariuszem Zającem i Jackiem Wudeckim założył zespól T.Love. Do 1987 roku grupa funkcjonowała pod nazwą Teenage Love Alternative. Największe przeboje z tego okresu to „Garaż” (1984), „IV LO” (1985) i „Autobusy i tramwaje” (1988).

W 1989 roku Staszczyk wyjechał do Anglii, a zespół zawiesił działalność. Do Polski wrócił w 1991 roku, reaktywował zespół, w którym ze starego składu pozostał tylko on sam. Kolejne albumy z nowymi muzykami przynoszą zespołowi ogromną popularność: „Pocisk Miłości” (1991) z utworem Warszawa, „Dzieci rewolucji” (1992) – z utworem King, I Love you (1994) „Prymityw” (1994), „Chłopaki nie płaczą” (1997), „Antyidol” (1999), „Model 01” (2001) z utworami Nie, nie, nie, Ajrisz, „Old is Gold” z piosenką Lucy Phere. Ostatni jak dotąd studyjny album T.Love pt. „T.Love” ukazał się w 2016 roku. Po zagraniu ogromnej pożegnalnej trasy koncertowej, z końcem 2017 roku zespół T.Love na kilka lat zawiesił działalność. W październiku 2019 roku ukazuje się solowy album Muńka Staszczyka „Syn miasta” ze znakomicie przyjętą piosenką pt. „Pola”. Tego samego roku ukazała się znakomita biografia Muńka pt. „King”, autorstwa Rafała Księżyka.

Serwus Madonna, to kultowy program koncertowy Janusza Radka, zawierający piosenki kompozytorów Piwnicy Pod Baranami: Zygmunta Koniecznego, Andrzeja Nowaka, Andrzeja Zaryckiego, Jana Kantego Pawluśkiewicza. Utwory znane między innymi z wykonań Ewy Demarczyk i Haliny Wyrodek, to nie tylko przypomnienie liryki krakowskiej, ale także hołd złożony Artystom krakowskim. Nade wszystko jednak, to pięknie oprawione muzycznie i poetycko historie miłości, namiętności, tęsknot- po prostu życia.

Program Serwus Madonna w 2004 roku doczekał się realizacji telewizyjnej pod tytułem „Niebo złote Ci otworzę”, a jesienią trafił na płytę studyjną. Ta właśnie płyta przyniosła Artyście nominację do nagrody Fryderyki – w kategoriach płyta poetycka i wokalista. Janusz Radek z tym recitalem zagrał w całej Polsce ponad 300 koncertów.

Wacław Krupiński z Dziennika Polskiego, tak wówczas opisywał ten program: „To znakomicie zaśpiewane piękne piosenki, w których Radek pokazuje nie tylko niesamowite warunki wokalne, ale i wrażliwość. Dzięki niej odczytuje każdą z tych legendarnych piosenek oddzielnym kluczem, także inną barwą głosu. Bo też mając do dyspozycji kompozycje Zygmunta Koniecznego, Andrzeja Zaryckiego, Andrzeja Nowaka, Jana Kantego Pawluśkiewicza – przebojowe Jak kania dżdżu, czy Andrzeja Zielińskiego – Nie widzę ciebie w mych marzeniach ma w czym zaistnieć. I tak snuje fantastycznie opowieści o tych dwojgu, co tańczyli zapamiętale walca, o Tomaszowie (przywracając zarazem Tuwimowskim wierszom męski charakter), o skrzypku Hercowiczu, o cudownych narodzinach Bolesława Krzywoustego… I choć zachowano w piosenkach oryginalną aranżację, on potrafi nadać im inny smak, swój wyraz, otulić własną wrażliwością. O ile bowiem poprzednia płyta, Królowa Nocy, ujawniła głównie wyjątkowe możliwości Janusza Radka operowania głosem, zabawy nim, niebywałej ekspresji, o tyle ta – odsłania jego wrażliwość, którą z takim czuciem i subtelnością przekłada na rozmaite barwy swojego głosu”.

Janusz Radek zagrał do tej pory kilka specjalnych koncertów Serwus Madonna z gościnnym udziałem Kasi Groniec i Mai Kleszcz w ekskluzywnych salach koncertowych w całej Polsce (Filharmonia Bałtycka Narodowe Forum Muzyki, NOSPR i wielu innych). 25 lutego z tym programem Artyści pojawią się w Cavatina Hall

Specjalnie na tę okazję utwory zostały opracowane w niezwykłych aranżacjach inspirowanych współczesną muzyką filmową. Gościnnie z zespołem Another wystąpi Marek Raduli, najpiękniej brzmiący gitarzysta w Polsce.

Usłyszycie największe przeboje Pink Floyd w wersjach, które nawiązują do brzmienia koncertowego największych przebojów Hansa Zimmera. Klimat, emocje, doskonała gra starannie zaprojektowanych świateł, potężny ekran w kształcie koła z ruchomymi lampami na okręgu oraz efekty laserowe oraz wizualizacje. 

Wszystko to przeniesie widzów w świat nieśmiertelnej muzyki Pink Floyd. Partie wokalne wykona Norman Power, w towarzystwie chórzystek. Ponad 40 osób na scenie oraz widownia w jednej z najpiękniejszych sal koncertowych w Polsce. Takiej uczty dla zmysłów nie można przegapić.

W styczniu 2024 roku wystartuje wyjątkowa trasa koncertowa „Ørganek MTV Unplugged”, w najbardziej prestiżowych salach koncertowych! Zespół odwiedzi 14 miast w Polsce i zaprezentuje swoje największe przeboje w nowych, akustycznych aranżacjach. 

Koncerty „Ørganek MTV Unplugged” to zwieńczenie dekady działalności zespołu Adama Staszewskiego, Roberta Markiewicza, Tomasza Lewandowskiego i Tomasza Organka na polskiej scenie muzycznej.  

Muzycy zaprezentują publiczności nowe, ciekawe i często zaskakujące aranżacje swoich utworów, bawiąc się w mieszanie różnych gatunków muzycznych. Rock łączy się w nich z elementami cygańskiego jazzu rodem z międzywojennego Paryża, a muzyka literacka z kabaretem, dodatkowo w towarzystwie sekcji dętej w składzie Tomasz Orłowski – trąbka, flugelhorn, Szymon Łukowski – flety, klarnet, saksofony, dzwonki, Maciej Kociński – saksofony, klarnety, Bartłomiej Halicki – puzony. Za aranżacje sekcji dętych odpowiada Tomasz Lewandowski i Szymon Łukowski. Za aranżacje utworów odpowiada Tomasz Lewandowski, Robert Markiewicz, Adam Staszewski oraz Tomasz Organek. 

W koncertach wezmą udział goście specjalni – lider zespołu Raz Dwa Trzy, Adam Nowak oraz kompozytor, skrzypek Adam Bałdych. 

Artyście na scenie towarzyszyć będą: Robert Kuśmierski – akordeon, piano i Pavel Planka – instrumenty perkusyjne

Jaromir Nohavica jest znany i kochany tak samo w Polsce, jak i w swojej ojczyźnie Czechach. Podczas koncertów czeskiego barda wielotysięczne widownie zapełniają się do ostatniego miejsca.Nohavica należy do pieśniarzy, wokół których wytwarza się urzekające misterium.

Brawurowo porusza się między folkiem a folklorem, jest prawdziwym bardem swojego regionu. Opowiada o życiu i śmierci, ale przede wszystkim o tym, co pomiędzy: o miłości, cierpieniu, rozterkach i obawach współczesnego człowieka, o pięknie otaczającego nas świata, drobnych radościach i wielkich pasjach.Bardzo dobrze zna język polski i swoje koncerty w Polsce prowadzi po polsku. Nagrał kilkanaście płyt. Najnowsza zatytułowana jest Poruba – to nazwa ostrawskiej dzielnicy, z którą łączy go wiele wspomnień i gdzie wszystko się w jego życiu zaczęło: pierwsze miłości, przyjaźnie, znajomości, ale także awantury i szykany.

Jaromír Nohavica przez ponad 4 dekady swojej działalności artystycznej podbił serca wielu Polaków, którzy chcą słuchać jego muzyki i poczuć emocje związane z udziałem w koncercie na żywo.

Jesteśmy świadomi kontrowersji wokół jego osoby – jednak sam artysta mówił już wielokrotnie, także za pośrednictwem polskich mediów, o swoim braku poparcia dla prezydenta Rosji – np. w artykule z 22 marca 2022 roku, zatytułowanym “Jaromir Nohavica: Nigdy nie popierałem i nie popieram Putina!”, opublikowanym na portalu katowice.wyborcza.pl. Wręcz potępił, w swoich wypowiedziach działania wojenne Rosji w Ukrainie, a także, jak informował, po wybuchu wojny wspierał Ukraińców grając charytatywny koncert oraz użyczając swojego praskiego mieszkania znajomym z Ukrainy. 

Fundacja Fiducia, zarządzająca Cavatina Hall nie czuła się zatem moralnie upoważniona do odmowy wynajęcia sali podmiotowi zewnętrznemu na organizację ww. koncertów.

Jednocześnie pragniemy podkreślić, że za swój cel stawiamy wsparcie osób wykluczonych z życia społecznego ze względu na wiek, płeć, pochodzenie czy status społeczny. Czynimy to jako Fundacja zarówno poprzez organizację między innymi różnego rodzaju akcji charytatywnych, obejmujących najbardziej potrzebujące grupy społeczne, finansowanie szkoleń dla młodych talentów, ale także i istotnie wzbogacając komercyjną ofertę kulturalną regionu w ramach repertuaru Cavatina Hall.

Sami też aktywnie braliśmy udział w niesieniu pomocy poszkodowanym mieszkańcom Ukrainy, którzy po wybuchu wojny w 2022 roku napłynęli do Polski – w Cavatina Hall odbył się m.in. cykl wydarzeń charytatywnych “Peace Against War”.

Projekt z udziałem królowej polskiej sceny rozrywkowej jakiego jeszcze nie było. Mamy zaszczyt zaprosić na wyjątkowe spotkanie z ikoną muzyki – Marylą Rodowicz.

To nie tylko koncert, ale także niepowtarzalna okazja do poznania Maryli Rodowicz z zupełnie nowej – muzycznej strony. To kameralne rendez vous, podczas którego artystka przypomni największe hity, zaśpiewa utwory odrobinę mniej znane, a wszystko to w nowych akustycznych aranżacjach z akompaniamentem dwóch gitar. Taka forma koncertu to powrót do klimatu z początków kariery Maryli Rodowicz, kiedy na scenie towarzyszyli jej tylko gitarzyści.

To jedyna okazja do spotkania gwiazdy jej formatu na wyciągnięcie ręki i doświadczenie muzycznej przygody, jakiej nie zaznaliście przez 50 lat artystycznej drogi tej wspaniałej wokalistki. Każdy z koncertów zakończy się spotkaniem z publicznością i możliwością zdobycia autografu na zakupionych płytach.

W hołdzie dla twórczości Marka Jackowskiego, założyciela legendarnego zespołu Maanam, Anna Wyszkoni z zespołem przygotowali niezapomniane koncerty pt. „Oprócz błękitnego nieba”.

Marek Jackowski był wirtuozem gitary i niezwykłym twórcą, który jest ikoną polskiej sceny muzycznej. Jako założyciel zespołu Maanam napisał ponad sto piosenek, w tym takie przeboje jak „Oprócz błękitnego nieba”, „Kocham Cię, kochanie moje”, „To tylko tango”, „Szare miraże”, „Lucciola” czy „Lipstick On The Glass”.

W maju 2023 roku minęła dziesiąta rocznica śmierci Jackowskiego. Anna Wyszkoni wraz ze swoim zespołem postanowiła uczcić jego pamięć. Artyści nagrali album z jego repertuarem połączony z trasą koncertową „Oprócz błękitnego nieba”. Zarówno na płycie, jak i na koncertach nie zabraknie największych przebojów z repertuaru Marka Jackowskiego i Maanamu.

W ciągu 27 lat działalności artystycznej Anna Wyszkoni wydała łącznie dwanaście albumów. Ostatnim z nich był wydany w 2023 roku krążek „Z cegieł i łez”. Współpracowała z wieloma polskimi artystami, a Marek Jackowski był jednym z najważniejszych na jej muzycznej drodze. Jemu właśnie poświęciła swój kolejny album – „10” – oraz nadchodzącą trasę koncertową: „Oprócz błękitnego nieba”.