Kategoria: Jazz/Blues/Soul

Program – 17 Marca 2024

Gala Polskiego Jazzu

Podczas Gali wręczona zostanie Nagroda Artystyczna „Anioł Jazzu 2024” dla Adama Bałdycha.

godz. 19.00 Paulina Przybysz – Insides Jazzowa Odsłona
godz. 20.30 – 21.00 przerwa
godz. 21.00 Leszek Możdżer i Adam Bałdych Passacaglia

Paulina Przybysz – to jedna z najbardziej twórczych i kreatywnych wokalistek i autorek tekstów na polskiej scenie muzycznej. Nieustannie poszukująca nowych inspiracji, ceniona przez największe muzyczne nazwiska w naszym kraju. Szersza publiczność poznała ją dzięki soulowo-rewolucyjnej działalności zespołu Sistars. Otwartość na muzykę doprowadziła ją do niezliczonej liczby kolaboracji studyjnych i koncertowych m.in. Stanisław Sojka, Tomasz Stańko, Dawid Podsiadło, Krzysztof Zalewski i wielu innych. Od 2018 roku jest dyrektorką artystyczną projektu Woman’s Voices, w którym spotykają się czołowe, kobiece głosy polskiej sceny muzycznej. Jest lureatką wielu nagród, pośród których znajdziemy m.in. Fryderyka za solową płytę „Chodź tu”. 

INSIDES – JAZZOWA ODSŁONA
Od zawsze wiedziałam, że nagranie albumu z ukochanymi standardami jazzowymi to tylko kwestia czasu. Udzielając się przez ostatnie dwie dekady w wielu projektach, nagrywając swoje autorskie płyty, czy goszcząc u innych artystów, zawsze czułam, że kiedyś powrócę do tych korzeni. Wychowała mnie Ella Fitzgerald w nieskończonych kompilacjach „Ella and Luis”, „Ella i Oscar Peterson”, „Ella Sings Duke Ellington”, itd. Kochałam jej niezwykłe improwizacyjne loty, ale najdogłębniej wzruszała mnie Billie Holiday, która w swoich kocich frazach zawierała wszechświat emocji. Mama włączała winyl Nata Kinga Cole’a, w kółko leciała też „Blublula” Staszka Soyki. Potem pojawiła się we mnie miłość do Niny Simone i albumów Cassandry Wilson, która śpiewała tematy Milesa. Jako nastolatka, miałam okazję poczuć magię wymiany energii między muzykami. Z wielkiej ciekawości – jakby to było grać te konkretne utwory w dorosłym życiu, zaprosiłam do współpracy inspirujących muzyków. Odbijając się w swojej wrażliwości i sentymentach, zapraszamy do wspólnej podróży po legendarnych frazach.

Leszek Możdżer to jeden z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych, a także światowej klasy pianista. Sławę przyniosły mu improwizacje na tematy Chopina. W świecie muzycznym doceniono jego bezkonkurencyjną technikę, wyobraźnię, wielowątkowe interpretacje i liryczną emocjonalność. Mariaż jazzu z muzyką klasyczną w wykonaniu Leszka Możdżera przynosi wspaniałe efekty, o czym słuchacze nie raz mogli się przekonać w złotej sali symfonicznej. Będzie to trzecia obecność artysty na Bielskiej Zadymce Jazzowej. Po raz pierwszy wystąpił w 2002 roku, jako gość Anny Marii Jopek. W 2018 roku był gospodarzem Gali Polskiego Jazzu i w Teatrze Polskim uhonorowany został Nagrodą Artystyczną SST „Aniołem Jazzu”.

Adam Bałdych nazywany cudownym dzieckiem skrzypiec, karierę rozpoczął w wieku 14 lat. Szybko został okrzyknięty innowatorem łączącym dokonania muzyki poważnej i współczesnego języka skrzypcowego z talentem improwizatorskim. Jest laureatem praktycznie wszystkich najważniejszych konkursów jazzowych w Polsce. Od roku 2009 związany z prestiżowym wydawnictwem ACT. Koncertuje na całym świecie, współpracując m.in. z Iro Rantalą, Yarnem Hermanem, Larsem Danielssonem.

https://www.adambaldych.com/pl

„Passacaglia” to wyjątkowa okazja do spotkania z najnowszym projektem dwóch najgorętszych nazwisk polskiego jazzu. Artyści poruszają się na styku muzyki improwizowanej i poważnej, pracowicie zakopując fosę dzielącą te dwa światy. Obaj gruntownie wykształceni, dysponujący doskonałą techniką, znakomicie korzystają z jazzowych środków wyrazu w sposób przystępny dla słuchaczy. Nie zamykają się w gettach jazzowych podziemi, tylko z otwartymi głowami, bez lęku wychodzą na rozległą przestrzeń sprawiając, że głos ich instrumentów brzmi donośnie i odbija się szerokim echem.

„Passacaglia” jest elektryzującym albumem w którym niczym nieskrępowany muzyczny dialog uwodzi już od pierwszych nut. Eksplorując współczesny sonoryzm*, wypełniony bardzo osobistymi środkami wyrazu, artyści umiejętnie stworzyli komunikatywny, ale i zaskakujący mariaż dźwiękowy poprzez użycie unikalnej kombinacji instrumentów: niezwykle rzadkich skrzypiec renesansowych, dwóch fortepianów (w stroju 442 Hz i 432 Hz) oraz preparowanego pianina. Ta intymna i kameralna formuła okazuje się swoistą symfonią kolorów – żarliwą, ale precyzyjną, pełną urzekających detali i pomysłowych rozwiązań

Program – 16 Marca 2024

Festiwalowa Gala Blue Note Records

Festiwalowa Gala poświęcona będzie legendarnej, amerykańskiej wytwórni płytowej Blue Note Records, która w 2024 roku obchodzi 85. urodziny.  Firma w swojej historii dokonała przełomowych nagrań tworząc swoistą dokumentację walki o muzyczną wolność, wytyczając drogę między czystą sztuką i kulturalną komercją, realizując przy tym ideę muzyki jako siły transformacyjnej i rewolucyjnej. Lista muzyków, którzy wydali swoje płyty pod szyldem Blue Note Records, mogłaby wypełnić encyklopedię jazzu. John Coltrane, Miles Davis, Thelonious Monk, Herbie Hancock, Art Blakey, Jimmy Smith, Lou Donaldson, Sonny Rollins, Eric Dolphy, Wayne Shorter, Don Cherry, Ornette Coleman, Gil Evans, Bobby McFerrin, Duke Ellington, Norah Jones, Terence Blanchard, Robert Glasper – to tylko promil artystów, których płyty pojawiły się z logo Blue Note Records. 

Podczas Gali wręczona zostanie Nagroda Artystyczna SST „Anioł Jazzu 2024” dla Blue Note Records. 

godz. 19.00 Nduduzo Makhathini Trio
godz. 20.30 – 21.00 przerwa
godz. 21.00 Terence Blanchard E-Collective and Turtle Island Quartet 

Nduduzo Makhathini to następny po Abdullahu Ibrahimie wybitny pianista południowoafrykański, który wystąpi na Bielskiej Zadymce Jazzowej. W ciągu ostatniej dekady pianista i kompozytor Nduduzo Makhathini stał się jednym z najważniejszych osobowości sceny muzycznej RPA. Artysta duszę ma starą, ale zakorzenioną w teraźniejszości, a jego misją jest zachowanie bogatego dziedzictwa jego ojczyzny i jednocześnie tworzenie brzmień, które przemawiają do świata XXI wieku.
Podczas Festiwalowej Gali artysta zaprezentuje po raz pierwszy polskiej publiczności materiał z trzeciego albumu, jaki nagrał dla Blue Note Records. Płyta ukaże się w kwietniu 2024 roku.

Makhathini jest kierownikiem wydziału muzycznego na Uniwersytecie Fort Hare we Wschodniej Przylądku Wschodnim. Występował na renomowanych festiwalach, m.in. Cape Town International Jazz Festival i Essence Festival (zarówno w Nowym Orleanie, jak i Republice Południowej Afryki), a w 2019 roku zadebiutował w Blue Note Jazz Club w Nowym Jorku, a także Jazz at Lincoln Center, gdzie był gościem z Wyntona Marsalisa i Jazz at Lincoln Center Orchestra podczas trzydniowej uroczystości muzycznej The South African Songbook w Rose Theatre. Jest członkiem zespołu Shabaka Hutchings Shabaka and the Ancestors, który pojawił się na ich albumie Wisdom of Elders z 2016 roku. 

Współpracował z takimi artystami, jak Logan Richardson, Nasheet Waits, Tarus Mateen, Stefon Harris, Billy Harper, Azar Lawrence i Ernest Dawkins.

Terence Blanchard to wyjątkowy artysta, który zaliczany jest do czołowych instrumentalistów i kompozytorów jazzowych, lecz jego wysiłki twórcze wykraczają daleko poza ten gatunek i obejmują muzykę do filmów, tworzenie pejzaży dźwiękowych do seriali telewizyjnych i tworzenie wielkich oper.  To muzyk zaangażowany w kwestie  społeczno-kulturowe i niesprawiedliwości rasowej naszych czasów. Terence Blanchard jest jednym z najwybitniejszych trębaczy jazzowych na świecie. Ten siedmiokrotny zdobywca nagrody Grammy, dwukrotnie nominowany do Oscara kompozytor filmowy
na Zadymce wystąpi po raz trzeci, w 2005 roku zagrał ze swoim sekstetem w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej, podczas drugiej wizyty, w katowickiej Sali NOSPR został uhonorowany nagrodą artystyczną SST „Aniołem Jazzu 2016”.

E-Collective to projekt Blancharda, w którego skład wchodzą jedni z najlepszych muzyków jazzowych, world music i R&B. Z założenia zespół ma za zadanie ukazanie wolnej i szerszej metody improwizacyjnej wzorowanej na pracy Milesa Davisa przy “Bitches Brew”. 

Turtle Island Quartet to dwukrotnie nagrodzony Grammy kwartet smyczkowy grający hybrydę jazzu, muzyki klasycznej i rocka. Grupa została założona w 1985 roku przez Davida Balakrishnana , Darola Angera i Marka Summer w San Francisco.

http://www.terenceblanchard.com
https://turtleislandquartet.com/

Program – 14 Marca 2024

godz. 19.00 Marcus Strickland Twi-Life – The Universe’s Wildest Dream
godz. 20.30 – 21.00 przerwa
godz. 21.00 Antonio Sanchez Quartet

Marcus Strickland jest przedstawicielem pokolenia muzyków debiutujących na początku XXI wieku.  Jego brat bliźniak EJ Strickland (perkusista), Jeremy Pelt czy wreszcie Robert Glasper to ekipa, która tchnęła nowe życie we współczesny jazz. Strickland swój muzyczny język tworzy na styku jazzu i hip hopu, jest twórcą beatów, kompozytorem, saksofonistą i klarnecistą basowym. 

W 2002 r. Strickland zajął trzecie miejsce w Międzynarodowym Konkursie Saksofonowym im. Theloniousa Monka, a w 2006 r. założył własną wytwórnię muzyczną Strick Muzik. W ankiecie czytelników magazynu JazzTimes został uznany za „Najlepszego nowego artystę” 2006 roku. W ankiecie magazynu Down Beat przyznano mu tytuły „Wschodzącej gwiazdy” w kategorii saksofon tenorowy, a dwa lata później sopranowy (2008 i 2010 r.). W 2015 roku podpisał kontrakt z Blue Note Records, a w 2017 roku został zaproszony do gry z New Jawn basisty Christiana McBride’a. 

Strickland wydał do tej pory jedenaście solowych nagrań: At Last (2001), Brotherhood (2002), Twi-Life (2006), Open Reel Deck (2007), Of Song (2009), Idiosyncrasies (2009), Triumph of the Heavy, Vol. 1 & 2 (2011), Nihil Novi (2016), People of the Sun (2018) i The Universe’s Wildest Dream (2013).

The Universe’s Wildest Dream, najnowsze wydawnictwo Marcusa Stricklanda Twi-Life, to eklektyczna afro-futurystyczna ścieżka dźwiękowa, nastawiona na podnoszenie świadomości na temat cudownej planety Ziemia. „Uważam, że jeśli istnieje jakikolwiek sposób na przekonanie więcej Ziemian do uznania, zrozumienia i podjęcia działań na rzecz globalnego ocieplenia i zrównoważonego rozwoju, to jest to uświadomienie sobie, że możemy być jedyną planetą, na której istnieje życie, i że jesteśmy prawdopodobnie najśmielszym marzeniem wszechświata” mówi Strickland. Album składa się z utworów, które Marcus napisał podczas blokady Nowego Jorku w 2020 r., a jego brzmienie (ukształtowane w wyniku produkcji Marcusa Stricklanda i Charlesa Haynesa), teksty i tytuły rezonują ze sferą duchową i wychwalają nasze istnienie w tym rozległym wszechświecie.

Strickland występował między innymi z McCoyem Tynerem, Tomem Harrellem, Nicholasem Paytonem, Wyntonem Marsalisem, Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Big Band, Dave’em Douglasem, Keyonem Harroldem i Mos Defem. 

http://marcusstrickland.com/

Antonio Sánchez to meksykański perkusista i kompozytor najbardziej znany ze współpracy z gitarzystą jazzowym Patem Methenym. Jest także kompozytorem muzyki do filmu Birdman z 2014 roku, która przyniosła mu nominację do Złotego Globu i nagrodę BAFTA za najlepszą muzykę filmową. Zdobył trzy nagrody Grammy z Patem Metheny i samodzielnie nagrodę Grammy za najlepszą ścieżkę dźwiękową dla mediów wizualnych.

Sánchez zaczął grać na perkusji w wieku pięciu lat, a jako nastolatek występował zawodowo na meksykańskiej scenie rockowej, jazzowej i latynoskiej. Uzyskał dyplom w klasie fortepianu klasycznego w Narodowym Konserwatorium w Meksyku, a w 1993 roku rozpoczął studia w Berklee College of Music i New England Conservatory, gdzie ukończył studia jazzowe z wyróżnieniem Magna Cum Laude.

Od czasu przeprowadzki do Nowego Jorku w 1999 roku Antonio stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych perkusistów na międzynarodowej scenie jazzowej. Jest jednym z najbardziej szanowanych współpracowników Pata Metheny, nagrywał także i występował z wieloma innymi najwybitniejszymi artystami, takimi jak: Chick Corea, Gary Burton, Michael Brecker, Charlie Haden i Toots Thielmans .

Antonio Sánchez Quartet
Antonio Sánchez – drums
Seamus Blake – saxophone
Gwilym Simcock – piano
Doug Weiss – bass

https://www.antoniosanchez.net/

Zapraszamy Was na niezapomniany wieczór z Natalią Przybysz, gdzie dźwięki z najnowszego albumu „TAM” napełnią naszą salę koncertową magią artystycznego wyrazu.

Na początku 2023 roku Natalia Przybysz postanowiła zabrać swój zespół: Jurka Zagórskiego, Mateusza Waśkiewicza, Pata Stawińskiego i Kubę Staruszkiewicza oraz reżyserkę i fotografkę Silvię Pogodę na grecką wyspę Hydra do szczególnego domu-studia.

Artyści na pewien czas wylądowali w domu twórczym – miejscu, które kiedyś było starą fabryką dywanów. Mieszkali, tworzyli i pracowali wspólnie. To właśnie tam powstała też znaczna część nadchodzącego albumu. Pełna forma nagrań została „domknięta” już po powrocie do Polski, czego efektem stał się album, która – jak przyznaje sama artystka – stanowi swoisty zapis podróży – rozumianych w dowolny sposób. To próba przełamania powszechnie słyszanego – „jest tylko teraz” i „bycia w teraźniejszości”

Urzekająca i romantyczna międzynarodowa gwiazda, Tanita Tikaram, już 19 kwietnia 2024 roku w Cavatina Hall, rozbrzmi przebojami, które towarzyszą nam od ponad 30 lat. Te dźwięki pozwolą nam przenieść się z powrotem do lat młodości, do wieczorów z Listą Przebojów Marka Niedźwieckiego, kiedy to klasyczny radioodbiornik był nieodłącznym towarzyszem.

Tanita Tikaram to nie tylko wspaniały płytowy wielokrotnie ozłocony krążek debiutantki z 1988 roku. To przeboje ze wszystkich jej 11 pełnoprawnych albumów,  na których minuty wzruszeń, zaskoczeń, emocji. Jej koncerty to natomiast radość, czystość, ciepło, urokliwa nieśmiałość i naturalność. To zachwyt tłumów fanów nad jej talentem kompozytorskim, wykonawczym i trafnością tekstów tak spójnych z naszymi przeżyciami i przemyśleniami.

Tanita Tikaram wraca do Polski i wystąpi dla nas 19 kwietnia 2024 w Cavatina Hall w Bielsku Białej o 19:00. I bez dwóch zdań – będzie to wieczór niezapomniany! Warto będzie mieć go w swojej pamięci!!!

30 października br. na rynku fonograficznym ukazał się pierwszy, studyjny album poznańskiego Secret World Project zatytułowany po prostu, „Secret World Project”. To wyjątkowe wydawnictwo Fundacji Wspierania Kultury DIFA, założonej przez Piotra i Renatę Grausch zawiera 11 coverów pochodzących z bogatej dyskografii Petera Gabriela – w zachwycających, jazzowych aranżacjach. Nowe opracowania kompozycji legendarnego, brytyjskiego artysty przygotowali Szymon Siwierski i Agnieszka Kowalczyk.

Tak o tym niecodziennym projekcie mówi jego pomysłodawca i producent, Piotr Grausch:

„Początkowo, z uwagi na dotychczasowe dokonania muzyczne Szymona Siwierskiego planowałem nagrać wybrane utwory Petera Gabriela na fortepian solo, ale pojawienie się na pierwszym przesłuchaniu Agnieszki Kowalczyk spowodowało, że ich wspólne z Szymonem próby przearanżowania tego repertuaru w ciekawy i zaskakujący sposób doprowadziły nas o wiele dalej.

Każdy z artystów pojawiających się na tej płycie, w poszczególnych utworach odcisnął swoje muzyczne piętno. Od samego STARTU do opadnięcia KURTYNY ta muzyczna opowieść jest rezultatem ich świetnej współpracy, wspaniałych talentów i samonapędzającej się pozytywnej energii.

Zupełnie niekomercyjne założenia i pełna swoboda artystyczna – na każdym etapie nagrań dały, moim zdaniem, niezwykle interesujący efekt, który nie pozostawia słuchacza obojętnym.

Bardzo różnorodne instrumentarium – w następujących po sobie coverach, niekonwencjonalne aranżacje, staranny dobór utworów i ich kolejność stanowią, w moim przekonaniu – o jakości tego projektu. Różnorodność muzyczna i brzmieniowa tego albumu jest w pełni świadomym zabiegiem. Od wręcz klasycznych, spokojnych dźwięków, przez jazzowe pasaże, elementy muzyki etnicznej, pod koniec docieramy do zadziornych, «psychodelicznych» rewirów. Wreszcie w «tajemniczym świecie» możemy, a nawet powinniśmy spodziewać się niespodziewanego.

Każdy element tego dzieła, przede wszystkim muzyka, ale też oprawa wizualna czy przepiękne obrazy je zdobiące są nierozerwalnie ze sobą związane”.

W nagraniach utworów znajdujących się na trackliście „Secret World Project” udział wzięli doświadczeni i cenieni polscy muzycy, tj. Szymon Siwierski (fortepian, syntezator, klarnet), Agnieszka Kowalczyk (wiolonczela), Jakub Mizeracki (gitara), Maciej Pruchniewicz (gitara), Paulina Frąckowiak (bass), Patryk Rynkiewicz (trąbka), Marcin Pater (wibrafon), Piotr Jaraszkiewicz (perkusja), Adam Fordon (perkusja), Mieszko Nowacki (handpan, didgeridoo) oraz Katarzyna Fiebiger (harfa, bębny szamańskie). Za miks albumu odpowiada: Bartek Olszewski, natomiast masteringiem zarejestrowanego materiału zajął się Robert Szydło, mający na swoim koncie współpracę m.in. z Riverside, Starym Dobrym Małżeństwem czy Mikromusic.

Zasługującą na szczególną uwagę oprawę wizualną stworzył Wiktor Franko, efektownie łącząc ze sobą tradycyjną fotografię i rozwiązania, wykorzystujące sztuczną inteligencję. Projekt graficzny, który pięknie spiął całość opracowała Natalia Mikołajczuk.

„Monika Borzym, jedna z najwybitniejszych jazzowych wokalistek młodego pokolenia, a może i najbardziej wybitna. Istota słów i muzyki, zamknięta prostym głosem. Prostym, ale wielkim. Emocje wybrzmiewają w każdej głosce. Nawet w oddechu. I nie chodzi tu o rozpływanie się nad techniką śpiewania, nie chodzi o wrażenia, wywodzące się z barwy. Tu są dreszcze emocji„

Ma swój własny, oryginalny styl. Widać i, przede wszystkim, słychać, że ma pomysł na muzykę, jaką chce tworzyć. Dzięki temu, toruje sobie drogę ku światowej scenie muzycznej – tej ambitnej, na której miejsce zarezerwowane jest tylko dla najlepszych”.

„Można trafić na sondaż, według którego aż 70% Polaków nie przepada za jazzem. A trzeba przyznać, że płyty Borzym są mocno utwierdzone w tradycji jazzowej piosenki. Nie jest to jednak ten sam rodzaj interpretacji materii, jakim karmi nas Norah Jones. W wokalu Moniki Borzym da się wyczuć bowiem mocne wpływy soulowe”.

25 sierpnia 2020 roku ukazał się najnowszy projekt płytowy Moniki Borzym – „Monika Borzym śpiewa stare piosenki”.

Płyta została zarejestrowana w dniach 15-17 maja 2020 roku. W duecie z pianistą Krzysztofem Dysem Monika zaśpiewała nieśmiertelne polskie piosenki z lat 30stych XX wieku. Piosenki,  które mimo iż mają już ponad 90 lat – wciąż brzmią świeżo, a teksty – Juliana Tuwima i  Mariana Hemara –  są liryką najwyższej próby. Bonusem jest „Takie Ciało” –  piosenka napisana specjalnie dla Moniki przez Artura Andrusa i Łukasza Borowieckiego.

Nieczęsto zdarza się usłyszeć tę wokalistkę operującą tekstem. Zazwyczaj Anna Gadt posługuje się wokalizą i improwizacją, ale kiedy już używa słów, obdarza je szacunkiem i niezwykłą estymą. Na program tego niecodziennego koncertu składają się ulubione standardy wokalistki, między innymi te, które zarejestrowała na albumie „Stil I rise”. Clint Eastwood, Joni Mitchell, Shirley Horn, Carmen McRae, a także piosenki Agnieszki Osieckiej.

Takich nawiązań można spodziewać się tego wieczora. Z pewnością będzie to niezwykłe spotkanie żywiołów i osobowości, spotkanie w świecie wyrafinowania i piękna, ponieważ Annie Gadt na scenie towarzyszą –  związani z triem RGG i współpracujący z Gadt od 20 lat – Maciej Garbowski i Krzysztof Gradziuk oraz pianista Mateusz Kołakowski, laureat konkursu Montreux Jazz Festival.

„Still I rise” to krążek, który nie sili się, nie krzyczy, nie stara się mizdrzyć. To solidna płyta adresowana do tych, którzy w muzyce cenią klasę i piękno. – Jazz Forum, Piotr Iwicki

Skład zespołu

Anna Gadt – głos
Mateusz Kołakowski – fortepian
Maciej Garbowski – kontrabas
Krzysztof Gradziuk – perkusja

Anna Gadt

Utytułowana wokalistka jazzowa i autorka muzyki, klasycznie wykształcona pianistka. Reprezentantka europejskiej sceny jazzowej łącząca śpiew, improwizację, muzykę klasyczną oraz contemporary jazz. 

W swoim dorobku ma siedem autorskich płyt i kilkadziesiąt albumów z gościnnym udziałem. Trzykrotnie nominowana do nagrody fonograficznej Fryderyk w kategorii Debiut Roku (2008), Artysta Roku (2019) oraz Album Roku (2022). 

Koncertowała m.in. we Francji, Niemczech, Szwajcarii, Łotwie, Litwie i Słowacji. W Polsce m.in.: na festiwalu Jazz Jamboree, Jazz Juniors, Jazz Jantar, Jazz nad Odrą. 

Laureatka Grand Prix międzynarodowego konkursu muzyków śpiewających – Jazz Struggle (przewodniczącym jury był amerykański saksofonista Billy Harper). Uczestniczka Polish Stage w ramach European Jazz Conference. Współpracowała m.in. z Markusem Stockhausenem, Liberty Ellmanem, Pawłem Mykietynem (odtwórczyni partii Elli w operze „Czarodziejska Góra”). 

Doktor wokalistyki jazzowej na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach, gdzie prowadzi klasę śpiewu. 

Fascynuje ją człowiek i jego twórcze możliwości. Oprócz tradycyjnie rozumianego śpiewu, poszukuje nieoczywistych brzmień i technik wykonawczych. Inspiracje czerpie z wszelakich sztuk, natury, literatury i obserwacji świata.

Jazz Top 2022 – Laureaci wg najnowszej Ankiety Krytyków Jazzowych. W kategorii WOKALISTKA Anna Gadt ex aequo z Ewą Bem na drugim miejscu jako najlepsza wokalistka jazzowa 2022 roku.

1. Aga Zaryan

2. Ewa Bem

3. Anna Gadt

4. Dorota Miśkiewicz

5. Natalia Kordiak

Jazzarium.pl napisało o niej: „Wokalistek o podobnie interesującej wizji twórczej drogi czy też podejmujących równie oryginalne wyzwania artystyczne jak Anna Gadt jest na scenie jazzowej niewiele. Choć w swojej twórczości posługuje się także tradycyjnie rozumianym śpiewem, artystka najbardziej zainteresowana jest wokalną improwizacją – w poszukiwaniu nieoczywistych brzmień stale rozwija techniki wykonawcze pozwalające jej rozwinąć pole ekspresji. Na scenie Anna Gadt nie ogranicza się wyłącznie do roli solistki: improwizując, często traktuje swój głos w sposób równorzędny z tonami instrumentów grających z nią muzyków i wchodzi z nimi w głębokie dźwiękowe współbrzmienia…”

Po wielkim sukcesie na Broadwayu,w nowojorskiej Carnegie Hall i paryskiej Olympii, ponad 600 koncertach na całym świecie, wspaniały musical ponowie w Polsce!

Wyjątkowe widowisko, przygotowane z okazji 100 rocznicy urodzin jednej z najwybitniejszych francuskich artystek – Edith Piaf.

Dwuczęściowy musical, w całość wykonany w języku francuskim przenosi widzów w niepowtarzalny klimat Paryża i Montmartre z czasów „La Vie En Rose”. Przedstawia życie i twórczość legendarnej paryskiej piosenkarki, od początków jej kariery, aż po największe sukcesy. W programie znalazło się 20 piosenek, w tym najsłynniejsze jak: „La Vie en Rose”, „Hymne a L’Amour”,„La Foule”, „Paris”, „L’Accordéoniste”, „Milord” i legendarnym „Non, Je ne Regrette Rien”.

W rolę Edith Piaf, wciela się francuska wokalista i aktorka Nathalie Lermitte, która wspaniale wykonuje utwory Piaf, podbijając serca jej fanów na całym świecie. Na scenie występuję z 4-osobowy zespołem, w bogatej oprawie wizualne, z niepublikowanymi zdjęciami Edit Piaf w tle.

Od chwili premiery Piaf! The Show obejrzało ponad milion widzów w 50 krajach! Musical wystawiono w najsłynniejszych salach koncertowych na świecie, na czele z nowojorską Carnegie Hall, czy paryską Olympią, wyprzedając je do ostatniego miejsca. Uhonorowany licznymi nagrodami ministra Kultury Francji, doczekał się nie tylko wydawnictwa płytowego i DVD ale również wersji symfonicznej. Musical jest jednym z najbardziej spektakularnych sukcesów francuskiej piosenki na świecie w ostatnich latach. W Polsce gościł już 4 razy, wyprzedając kilkakrotnie sale w Warszawie, Gdańsku, Szczecinie czy Poznaniu. Tym razem po raz pierwszy zawita do Rzeszowa, Bielska-Białej i Koszalina.

O spektaklu napisali:

Najlepszy spektakl o życiu Edith Piaf, jaki do tej pory stworzono! – Charles Dumont, legendary kompozytor Edith Piaf

Lermitte potrafi cudownie przywołać ducha Edith Piaf – New York Times

Lermitte śpiewa, że przechodzą nas ciarki – The Guardian

Prawdziwa uczta – Herald

Wspaniałe! – Broadway Blog

Zdumiewająca muzykalność – New York Theatre Guide

Trzykrotne owacje na stojąco na Broadwayu  – Timesquare Chronicles

Ona nie tylko jest wielką wokalistką i aktorką, która odgrywa role Piaf…
Ona jest jak Piaf na scenie – Alain Delon (aktor)