Historia czeskiej muzyki w wykonaniu Janáček Philharmonic Ostrava

Czeska orkiestra po raz kolejny zagra na scenie Cavatina Hall! Janáček Philharmonic Ostrava tym razem przedstawi kompozycje, które przeprowadzą nas przez meandry czeskiej muzyki klasycznej. Bedřic Smetana, Bihuslav Martinu i Antonín Dvořák – to właśnie ich arie, uwertury i symfonie zagoszczą w Cavatina Hall. Jak zabrzmi bohemistyczne dziedzictwo w interpretacji rodaków kompozytorów?

Trzecie spotkanie z Janáček Philharmonic Ostrava

Sezon jesienny z muzyką klasyczną w Cavatina Hall rozpoczął koncert Janáček Philharmonic Ostrava. 21 września na koncercie nazwanym Siódma Beethovenowska orkiestra odegrała kultowe kompozycje europejskich wirtuozów. Pod batutą Austriaka Andreasa Ottensamera i z gościnnym udziałem pianisty Kima Wona rozdźwięczały m.in. Uwertura Akademicka op. 80 Johannesa Brahmsa, koncert fortepianowy nr 2 A-dur Franciszka Liszta oraz VII Symfonia A-dur op. 92 Ludwiga van Beethovena.

10 listopada z kolei w ramach wystąpienia zatytułowanego Moser gra Szostakowiczapodziwialiśmy kunszt orkiestry przy utworach Mendelssohna, Szostakowicza czy Czajkowskiego. Tym razem pojawiły się takie kompozycje jak: Uwertura Koncertowa Hebrydy op. 26 Feliksa Mendelssohna, I koncert wiolonczelowy Es-dur op. 102 Dymitrija Szostakowicza oraz Symfonia nr 2 Piotra Czajkowskiego. Całość koncertu prowadził dyrygent Aplesh Chaunen, a gościnnie pojawił się wiolonczelista Johannes Moser.

Symfonia Nowego Świata, czyli Smetana i Dvořák w nowej interpretacji

Na trzecie spotkanie z muzyką klasyczną orkiestra Janáček Philharmonic Ostrava wybrała największych czeskich kompozytorów. Zabrzmią więc dzieła Bedřica Smetany, Bohuslava Martinu oraz Antonína Dvořáka. Na finałowym koncercie będziemy mieć okazję zobaczyć, jak zgranym zespołem są instrumentaliści. Dyrygować bowiem nimi będzie sam główny dyrygent, a zarazem dyrektor muzyczny Orkiestry Filharmonii – Vassily Sinaisky.

Na otwarcie koncertu zaplanowana jest uwertura opery Sprzedana narzeczona Bedřica Smetany. Ta farsa muzyczna stała się takim fenomenem globalnym, że częściej niż samą operę buffo, orkiestry podejmują się zagrania wyłącznie uwertury. I tak będzie w tym przypadku. Potpurri, czyli miszmasz, jaki był zarzucany samemu Smetanie, spowodował, że wykorzystanie motywów ludowych w tak podniosłych formach, jaką jest opera, stało się rozpoznawalnym chwytem czeskiej szkoły narodowej.

Natomiast ostatnią kompozycją, jaka pojawi się w ramach spotkań z muzyką Janáček Philharmonic Ostrava, będzie IX Symfonia e-moll op. 95 Antonína Dvořáka pod tytułem Z nowego świata. To właśnie w hołdzie temu utworowi zatytułowano ostatni koncert czeskiej orkiestry. Czteroczęściowe dzieło powstało w 1893 roku i jest najczęściej wykonywaną symfonią autorstwa Dvořáka.

Juliette Bohuslava Martinů – arcydzieło czeskiej opery

W 1927 roku francuski poeta i dramaturg Georges Neveux napisał sztukę Julia i klucz do snów. Kilka lat później historią zainteresował się Bohuslav Martinů, tworząc na kanwie tejże opowieści libretto. Tytułowa Juliette to femme fatale, której wszyscy pragną. Nieśmiały Michel marzy o spełnieniu uczuć, jednak trafia do miasteczka na granicy jawy i snu. Mieszkańcy nic nie pamiętają, Julietta widzi w nim utraconą miłość, a sam Michel nie wie, co jest prawdą, a co iluzją. Podczas wykonywania arii z opery Martinů czeskiej orkiestrze towarzyszyć będzie trójka wybitnych śpiewaków. Będą to:

  • Kateřina Kněžíkova – sopranistka, wcielająca się w tytułową Juliettę;
  • Richard Samek – tenor, odgrywający rolę Michela;
  • Jiří Hájek – bas-baryton, przyjmujący rolę Memory-Sellera, czyli handlarza wspomnieniami.

Trzecie, a zarazem ostatnie, widowisko przygotowane przez Janáček Philharmonic Ostrava odbędzie się 14 stycznia 2024 roku. Bilety na koncert znajdują się na stronie: https://cavatinahall.pl/events/janacek-philharmonic-ostrava/.

Janáček Philharmonic Ostrava – czego można spodziewać się na drugim koncercie z cyklu?


21 września czeska orkiestra gościła po raz pierwszy w ramach zaplanowanego cyklu. Po utworach Brahmsa, Liszta i Beethovena przyszedł czas na Mendellsohna, Czajkowskiego i Szostakowicza. Tym razem, już 10 listopada, zapoznamy się z muzyką kolejnych światowych wirtuozów. Janáček Philharmonic Ostrava ponownie zaprosiła do współpracy wybitnego gościa. Kto to będzie tym razem?

Janáček Philharmonic Ostrava – czeska orkiestra ponownie w Cavatina Hall

Powstała w 1929 roku orkiestra jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych na świecie. Intensywnie koncertują na całym świecie, zapraszają do kolaboracji kolejne światowe sławy muzyki klasycznej i nagrywają albumy. Tych ostatnich mają niemało. Wśród dyskografii znajdują się takie tytuły jak:

  • Bartók: Piano Concerto No. 3 – Ravel: Piano Concerto in G Major z 2009 roku, z Klárą Würtz i Theodorem Kucharem;
  • Prokofiev: Piano Concertos Nos. 1 & 2 z 2016 roku z Anną Shelest i Nielsem Muusem;
  • Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3, Corelli Variations & Piano Sonata No. 2 z 2018 roku, z Michaelem Korstickiem i Dmitrym Lissem;
  • Ambrose King Plays Oboe Concertos by Mozart, Goossens, Vaughan Williams and Martinů z 2019 roku;
  • Ballet Music: Panoria / Monologue z 2020 roku, z Theodoem Kerkezosem i Alkisem Baltasem;
  • Sentinels z 2020 roku, z Timothym Kramerem i Jiřím Petrdlíkiem;
  • Wagner: Tristan Und Isolde z 2020 roku, z Robertem Reimerem, Royem Corneliusem Smithem oraz Juyeon Song;
  • Foerster: Symphony No. 1 – Festive Overture z 2022 roku, pod batutą Marka Štileca;
  • Järvlepp: Three Stories by Hans Christian Andersen & Other Pieces for Children z 2022 roku, z Stanislavem Vavřínkiem i Janem Järvleppem;
  • Sublimitas z 2023 roku, z Michaelem G. Cunninghamem oraz Jiřím Petrdlíkiem.

Dotychczas udało im się zgrać z takimi artystami jak: francuski wiolonczelista Gautier Capuçon, gruzińska skrzypaczka Lisa Batiashvili, łotewska śpiewaczka operowa posługująca się mezzosopranem Elīna Garanča czy francuski pianista Jean-Efflam Bavouzet. Tym razem dyrygować będzie Alpesh Chaunen pochodzący z Wielkiej Brytanii. Z kolei na gościa koncertu wybrany został Johannes Moser. Co wiadomo na temat kariery muzyka?

Johannes Moser – kim jest artysta?

Wywodzący się z Monachium wiolonczelista rozpoczął edukację muzyczną na tym instrumencie już w wieku ośmiu lat. Kształcił się pod okiem litewskiego wiolonczelisty Davida Geringasa. Swoją muzyką zachwycał od początku, czego efektem był szereg nagród, m.in. główna nagroda podczas Konkursu im. Czajkowskiego w 2002 roku. Jest także promotorem muzyki klasycznej wśród najmłodszych – projektował dla nich specjalne trasy koncertowe, przygotowywał spektakle i nagrywał albumy.

Na scenie spotykał się z wieloma genialnymi muzykami i orkiestrami, takimi jak: London Symphony, Munich Chamber Orchestra, Vancouver Symphony, Chicago Symphony, Bayerische Rundfunk Orchestra czy BBC National Orchestra of Wales. Nagrał kilkanaście albumów, w tym: trzy części kompozycji Brahmsa – Brahms and his Contemporaries, Cello Sonatas, Cello Konzerte, Russian Sonatas z Andreiem Korobeiniko.

Janáček Philharmonic Ostrava – co jeszcze czeka nas podczas koncertu w 2024 roku?

Możliwość zakupu biletów oraz więcej szczegółów na temat drugiej odsłony cyklu koncertów Janáček Philharmonic Ostrava można znaleźć na: https://cavatinahall.pl/wydarzenia/janacek-philharmonic-ostrava-moser-gra-szostakowicza/Na trzecim i ostatnim występie Janáček Philharmonic Ostrava zaplanowane jest pojawienie się kilku wspaniałych gości. Oprócz Vasilly’ego Sinaisky’ego, który będzie zarządzał batutą, pojawią się fenomenalne głosy, a będą to:

  • Kateřina Kněžíkova – śpiewaczka operowa, operująca sopranem, która zagra rolę Julietty;
  • Richard Samek – śpiewak operowy, posiadający głos tenora, który wcieli się w rolę Michela;
  • Jiří Hájek – śpiewak operowy, posługujący się bas-barytonem, który odegra postać Memory-Sellera.

14 stycznia 2024 roku orkiestra przybliży nam najwybitniejsze dzieła kompozytorów czeskich. Będą to m.in. Uwertura opery Sprzedana narzeczona autorstwa Bedřicha Smetany, arie z opery Bihuslava Martinu pod tytułem Juliette oraz IX Symfonia e-moll op. 95 Antonína Dvořáka zatytułowana Z nowego świata. Bilety na tę część widowiska dostępne są na: https://cavatinahall.pl/wydarzenia/janacek-philharmonic-ostrava-symfonia-nowego-swiata/.

Program koncertu Janáček Philharmonic Ostrava – Siódma Beethovenowska

Światowej sławy czeska orkiestra symfoniczna im. Leoša Janáčka z siedzibą w Ostrawie została założona w 1954 r. Znakiem rozpoznawczym tego zespołu jest niezwykle miękka i ciepła barwa instrumentów smyczkowych oraz świetnie brzmiąca sekcja instrumentów dętych blaszanych. Od września 2020 r. funkcję głównego dyrygenta formacji pełni Vassily Sinaisky.

Wśród wielu przedsięwzięć artystycznych zespołu są m.in. projekty z udziałem śpiewaków operowych tej miary, co Anna Netrebko i Jonas Kaufmann oraz koncerty w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, a także występy w Arts Centre w Seulu, Wiener Konzerthaus, Tonhalle w Zurychu, Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu. Orkiestra Filharmonii w Ostrawie ma w swoim dorobku szereg występów z wybitnymi dyrygentami i solistami.

Rokrocznie z udziałem tej orkiestry odbywa się ponad 50 zróżnicowanych koncertów symfonicznych, których celem jest zaprezentowanie najciekawszego repertuaru (opartego zarówno na tradycji wykonawczej dzieł kompozytorów narodowych, jak również obejmującego czeskie i światowe premiery) oraz najwybitniejszych artystów i dyrygentów gościnnych.

Orkiestra Filharmonii im. Leoša Janáčka w Ostrawie stale otrzymuje zaproszenia do uczestnictwa w prestiżowych festiwalach muzycznych o zasięgu międzynarodowym, występując jednocześnie z serią koncertów dla licznych sponsorów w Europie (m.in. w Niemczech, Szwajcarii, Austrii, Hiszpanii), Azji i Ameryce Północnej. Zespół ma na swoim koncie liczne nagrania zrealizowane dla renomowanych wytwórni fonograficznych, wśród których można wymienić m.in.: Naxos, Brilliant Classics, Supraphon, New World Records czy Stradivari Classics.

KIM WON

„Ognisty temperament i doskonała technika” – tak zatytułował recenzent „The New York Newsday” recital Kim Wona w Nowym Yorku. I drugi cytat: Najbardziej znany i najbardziej dynamiczny młody pianista Korei debiutuje w Wigmore Hall w upojnym programie Rachmaninowa, Chopina, Strawińskiego i Schumanna”. Won Kim występował już w Europie, Korei i Stanach Zjednoczonych, zarówno z recitalami solowymi, jak i jako solista z najsłynniejszymi orkiestrami, ostatnio z Filharmonią Petersburską pod batutą Yuri Temirkanova.

Won Kim gra w niezwykle wyrafinowany sposób. Utrzymuje strukturę, frazę, dynamikę utworu przez cały czas pod kontrolą, a jego technika pianistyczna wydaje się nie mieć granic, nawet w najbardziej wymagających utworach, jakie kiedykolwiek skomponowano. Dla niego fortepian to instrument, który może oddać słuchaczom wszystko – precyzję, śpiewność, wielobarwność. Gra perfekcyjnie, ​​bez zaniedbania jakiejkolwiek nuty. Południowokoreański pianista zadebiutował także w wytwórni płytowej Sony. Nagrał dla niej płytę z utworami Rachmaninowa, Ravela i Strawińskiego. Jego gra przeczy ograniczeniom technicznym fortepianu.

ANDREAS OTTENSAMER

Urodzony w Wiedniu Andreas Ottensamer rozpoczął studia muzyczne w 1999 r. na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu w klasie fortepianu, a następnie wiolonczeli u Wolfganga Herzera, a od 2003 r. w klasie klarnetu u Johanna Hindlera. Ottensamer studiował także na Uniwersytecie Harvarda w Stanach Zjednoczonych. Po raz pierwszy zdobywał doświadczenie orkiestrowe w Wiedeńskiej Operze Narodowej i Filharmonii Wiedeńskiej. W październiku 2009 r. został stypendystą Akademii Orkiestry Filharmonii Berlińskiej. Od lipca 2010 do lutego 2011 był klarnecistą solowym Niemieckiej Orkiestry Symfonicznej w Berlinie, a od marca 2011 pełni funkcję klarnecisty solowego w Filharmonii Berlińskiej. Zdobywca pierwszych nagród w wielu konkursach na klarnet, fortepian i wiolonczelę. Ottensamer występował jako solista i kameralista na całym świecie z takimi partnerami jak Vienna Virtuosi (członkowie Filharmonii Wiedeńskiej), Vienna Chamber Orchestra i wybitnymi solistami. W 2005 r. wraz z ojcem Ernstem Ottensamerem i starszym bratem Danielem Ottensamerem utworzyli trio klarnetowe The Clarinotts. Zespół odbywa trasy koncertowe w Austrii, Niemczech, Włoszech, Japonii, Stanach Zjednoczonych, występuje na festiwalach na całym świecie,  w telewizji i radiu, a w 1999 r. nagrał płytę wydaną przez Gramola Vienna i Octavia Records. W 2013 r., Ottensamer zawarł ekskluzywną umowę nagraniową z wytwórnią Mercury Classics należącą do Universal Classics, we współpracy z Deutsche Grammophon (DG). To czyni go pierwszym klarnecistą, który wydaje wyłącznie za pośrednictwem DG. Jego debiutancki album Portraits – The Clarinet Album został wydany w czerwcu 2013 r. przez Mercury Classics/Deutsche Grammophon i zawiera koncerty Domenico Cimarosy, George’a Gershwina i Aarona Coplanda.

Ottensamer studiował dyrygenturę w Weimarze u profesora Nicolasa Pasqueta i w Zurychu u profesora Johannesa Schlaefliego. Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez maestro Riccardo Muti i Jaapa van Zwedena.  Ottensamer jest dyrektorem artystycznym festiwalu Bürgenstock w Szwajcarii. Karierę dyrygencką rozpoczął w roku 2020, a od tej pory ma już za sobą występy w tej roli od Ameryki przez Europę aż po Daleki Wschód.

Johannes Brahms: Uwertura Akademicka  op. 80

Brahms skomponował utwór latem 1880 r. w hołdzie dla Uniwersytetu Wrocławskiego, który powiadomił go o przyznaniu mu doktoratu honoris causa z filozofii. Znajomość Brahmsa z Wrocławiem zaczęła się w 1854 r. Kompozytor miał wtedy 21 lat i nic jeszcze nie zapowiadało, że trafi do muzycznego panteonu. Bernhard Scholz, dyrygent Wrocławskiego Stowarzyszenia Orkiestralnego, zachwycił się twórczością Brahmsa  i  propagował ją z wielkim zaangażowaniem. Zaproszony przez Scholza Brahms przyjechał do Wrocławia i 29 grudnia 1874 r. wystąpił przed tutejszą publicznością w potrójnej roli – kompozytora, pianisty i dyrygenta. Został przyjęty bardzo przychylnie. Od tego czasu  Brahms zaczął częściej bywać we Wrocławiu. Grono profesorskie Uniwersytetu Wrocławskiego uznało, że samo podejmowanie Brahmsa bankietami to za mało i wystąpiło z wnioskiem o nadanie kompozytorowi tytułu doktora honoris causa za mistrzostwo w sztuce kontrapunktu. Kompozytor grzecznie podziękował za ów zaszczyt, wysyłając swoim darczyńcom kartę pocztową. Taka forma wdzięczności nie spotkała się jednak ze zrozumieniem Senatu uczelni. Bernhard Scholz podjął się więc misji wytłumaczenia artyście, że skromność skromnością, ale za królewski dar należy się królewski rewanż. Brahms zastosował się do prośby swego przyjaciela i w dowód wdzięczności skomponował Uwerturę akademicką.  W Uwerturze akademickiej wplótł cytaty z Gaudeamus igitur, średniowiecznej pieśni śpiewanej podczas suto zakrapianych, studenckich biesiad. Premiera Uwertury akademickiejmiała miejsce 4 stycznia 1881 r. we Wrocławskim Domu Koncertowym pod batutą kompozytora, na widowni zasiedli profesorowie odziani w togi. Wszyscy byli wielce usatysfakcjonowani, łącznie z recenzentami.

Czas trwania: 11 min.

Franciszek Liszt

Urodził się 22 października 1811r. we wsi Raiding, 50 kilometrów od Wiednia, gdzie mieścił się folwark księcia Esterhazy’ego. Pracował tam jego ojciec, Adam Liszt, kontrabasista i urzędnik. Franciszek był blady i chorowity, lecz mimo to ćwiczył przez długie godziny grę na fortepianie i w niedługim czasie został uznany za cudowne dziecko. Jego koncerty przyciągały coraz większą publiczność. Ojciec Liszta, jako osoba przedsiębiorcza, zawarł zawczasu umowę z Erardem (budowniczy fortepianów), by ten dostarczał instrumenty na koncerty Franciszka. Liszt wielokrotnie występował w Londynie, a w Windsorze zagrał przed angielskim królem. W następnych latach wiele podróżował do Francji, Szwajcarii, a nawet do Irlandii.

Młodego wirtuoza przerosło jednak tempo kariery – piętnastoletni Liszt przeżył załamanie nerwowe. Zabrano go do Boulogne, gdzie miał zażywać gorących kąpieli w celu uspokojenia. Po tym załamaniu przestał na pewien czas koncertować, zarabiając na życie głównie jako nauczyciel gry na fortepianie. Stał się pobożny, chciał nawet zostać księdzem. Całe jego życie było zresztą naznaczone okresami wzlotów i upadków, po których wpadał w rodzaj swoistego pesymizmu religijnego. Tymczasem fortepian był ciągle udoskonalany, a czas „sprzyjał młodym wirtuozom”. W 1831 r. Liszt spotkał Paganiniego i zafascynowany jego grą postanowił zostać „Paganinim fortepianu”. Przemierzał rozległe obszary, czasem pokonując od 80 do 100 kilometrów dziennie, od Irlandii aż po Gibraltar i Ural.

Był również aktywnym propagatorem kultury polskiej, zaprzyjaźnionym m.in. z Fryderykiem Chopinem, Adamem Mickiewiczem, Juliuszem Słowackim, Julianem Ursynem Niemcewiczem, Henrykiem Wieniawskim, Juliuszem Kossakiem; uczył także Juliusza Zarębskiego i Józefa Wieniawskiego. Był teściem i przyjacielem Richarda Wagnera. To Wagner namówił Liszta do skrócenia Symfonii Dantejskiej do dwóch części. Liszt zmarł w 1886 r., został pochowany na cmentarzu w Bayreuth, niedaleko willi i miejsca spoczynku Wagnera.

Podobnie jak wielu artystów w jego czasach, był wolnomularzem. Za życia Liszt był pierwszym tak popularnym i rozchwytywanym celebrytą, otoczonym tłumem fanów i fanek. Stał się prekursorem zachowania się tak typowego dla wielkich gwiazd sceny muzycznej XX i XXI wieku. Pierwszy raz szał ogarnął słuchaczy podczas jego koncertu w Berlinie w 1841 r. Termin „Lisztomania” został później użyty przez Heinricha Heinego w felietonie z 25 kwietnia 1844 r. omawiającym paryski sezon koncertowy. „Lisztomania” charakteryzowała się intensywną histerią w czasach nieznających jeszcze takiej ekscytacji związanej z wydarzeniem muzycznym. Młode kobiety podczas jego koncertów krzyczały, szlochały i omdlewały, czatowały na elementy jego garderoby, zbierały urwane struny od fortepianu, fusy z wypitej przez niego kawy. Ciekawostką jest to, że kompozytor był tak zmęczony prośbami swoich fanów o wysyłanie pukla swoich włosów, że kupił psa i wysyłał jego włosy zamiast swoich. W okresie wirtuozowskim, w latach 1839-1840, Franciszek Liszt napisał szkice do swojego Koncertu na fortepian i orkiestrę nr 2 A-dur S.125. Następnie odłożył rękopis na dekadę. Kiedy wrócił do koncertu, wielokrotnie go poprawiał. Ostateczną postać, po wielu poprawkach, koncert przyjął w 1861 r. O ile pierwszy koncert fortepianowy ma charakter wybitnie wirtuozowski to drugi bardziej ujawnia bliższy związek ze znanymi poematami symfonicznymi Liszta, zarówno pod względem stylu, jak i struktury formalnej. Zamiast apodyktycznego wirtuoza, pianista często staje się akompaniatorem instrumentów dętych drewnianych i smyczków. Solista nie dominuje nad materiałem tematycznym. Właściwie po wstępie nigdy nie gra tematu w pierwotnej postaci. Zamiast tego kompozytor powierza pianiście tworzenie pomysłowych wariacji, które prowadzą słuchacza przez serię tematycznych przemian. Pauzy i cisze nie mają na celu przerw w muzycznym przepływie, ale raczej służą jako przejścia w muzycznej rozmowie orkiestry z solistą.

Koncert fortepianowy nr 2 s.125Część I Allegro agitato assai

Po nostalgicznym wstępie zainicjowanym przez instrumenty dęte drewniane, poprzez dialog z solistami poszczególnych grup instrumentów, przybiera formę dramatycznego scherza, by w końcowym fragmencie znów wrócić do nostalgicznej i romantycznej melodyki.

Część II Allegro moderato

Temat otwierający część drugą gra wiolonczela solo z towarzyszeniem fortepianu. Słyszymy w melodyce tego fragmentu wpływ włoskiego bel canto. Po tym wstępie rolę wiodącą przejmuje orkiestra, z którą współgra solista, ukazując nam śpiewne, ale pełne romantycznej wirtuozerii, tak typowej dla muzyki Liszta, przeplatające się wciąż na nowo tematy muzyczne.

Część III Allegro Marziale un poco meno allegro

Dramatyczną i wirtuozowską trzecią część amerykański muzykolog Robert Winter nazwał marszem, „mistrzowskim posunięciem, które pokazuje pełny zakres emocjonalny transformacji tematycznej”. Marsz zawiera siłę i wagę potrzebną do przywrócenia tonacji A-dur, która otwierała pierwszy motyw koncertu.

Czas trwania – 23 min.

Ludwig van Beethoven: Symphony No. 7

Ludwig van Beethoven, urodzony w 1770 r. w Bonn, zmarł 26 marca 1827 w Wiedniu – niemiecki kompozytor i pianista, ostatni z tzw. klasyków wiedeńskich, a zarazem prekursor romantyzmu w muzyce, uznawany za jednego z największych twórców muzycznych wszech czasów. Już w młodości przeniósł się do Wiednia, gdzie rychło uzyskał reputację pianisty wirtuoza, a następnie wybitnego kompozytora, mimo że około 25. roku życia zaczął tracić słuch, okazał wielką siłę ducha i nie zaprzestał tworzenia swoich dzieł, nawet w okresie całkowitej głuchoty. W historii muzyki stanowi centralną postać pogranicza klasycyzmu i romantyzmu. Jego twórczość wytyczyła kierunek rozwoju muzyki na cały XIX wiek. Światową popularność Beethoven zawdzięcza przede wszystkim swym dziewięciu symfoniom, choć równie przełomowe było znaczenie jego sonat i wariacji fortepianowych oraz muzyki kameralnej, przede wszystkim kwartetów smyczkowych. Muzyka Beethovena łączy intensywność uczuć z doskonałością formy; wyraża się w niej apoteoza wolności i godności jednostki, woli życia heroizmu, zmagań z losem oraz radości i powszechnego braterstwa.

Janáček Philharmonic Ostrava – pierwszy z cyklu koncertów za nami!

W czwartek 21 września w Cavatina Hall odbył się pierwszy z cyklu trzech koncertów Janáček Philharmonic Ostrava, zatytułowany „Siódma Beethovenowska”. To wydarzenie stanowiło absolutnie niezapomniane przeżycie muzyczne, które dostarczyło nie tylko wspaniałej muzyki, ale także emocjonalnego podniecenia i zachwytu. Wśród zgromadzonych słuchaczy niektórym pociekła łza ze wzruszenia, podczas gdy inni z zafascynowaniem wpatrywali się w dyrygenta i instrumentalistów.

Liszt, Brahms i Beethoven na jednej scenie

Dyrygent Andreas Ottensammer zachwycił wszystkich swoim niezrównanym talentem i umiejętnościami. Jego interpretacja brzmień Ferenca Liszta, Johannesa Brahmsa oraz Ludwiga van Beethovena była nie tylko pełna pasji, ale również humoru oraz głębokiego zrozumienia muzyki. Podczas koncertu przenosił słuchaczy przez różne emocjonalne zakamarki kompozycji, prowadząc ich w niezwykłą podróż pełną wzruszeń, radości i ekscytacji.

Dyrygent Andreas Ottensammer zachwycił wszystkich swoim niezrównanym talentem i umiejętnościami. Jego interpretacja brzmień Ferenca Liszta, Johannesa Brahmsa oraz Ludwiga van Beethovena była nie tylko pełna pasji, ale również humoru oraz głębokiego zrozumienia muzyki. Podczas koncertu przenosił słuchaczy przez różne emocjonalne zakamarki kompozycji, prowadząc ich w niezwykłą podróż pełną wzruszeń, radości i ekscytacji.

Niewątpliwie nie można też pominąć wkładu pianisty, Kima Wona, który zagrał niesamowite melodie na fortepianie. Jego wirtuozeria i wyczucie muzyczne były imponujące, a wykonanie dostarczyło chwil pełnych zadumy, magii i piękna. Współpraca między dyrygentem a pianistą była na najwyższym poziomie, co sprawiło, że utwory Beethovena zabrzmiały wyjątkowo pięknie i poruszyły serca słuchaczy.

Niezwykły moment miał miejsce podczas przerwy między jednym a drugim utworem, kiedy to dało się słyszeć w ciszy zachwyt jednego ze słuchaczy. To wyraźnie pokazało, jak głęboko ta muzyka dotarła do serc obecnych na koncercie. Ten jedyny w swoim rodzaju moment, kiedy w całkowitej ciszy padło jedno słowo, podkreślił jak wyjątkowe było to wydarzenie i jak silne były emocje dla wszystkich obecnych.

Janáček Philharmonic Ostrava – Beethoven, Szostakowicz i Dvořák

Jednak najbardziej zapadającym w pamięć momentem koncertu był koniec wystąpienia orkiestry. Owacja na stojąco trwała długo, oddając tym samym ogromne zadowolenie i podziw słuchaczy. To był wyraz uznania dla pracy całego zespołu, który oddał się muzyce w sposób, który trudno opisać słowami.

Podsumowując, koncert Janáček Philharmonic Ostrava: Siódma Beethovenowska stanowił niezwykłe wydarzenie muzyczne, które dostarczyło publiczności niezapomnianych chwil pełnych muzyki, emocji i magii. Wieczór ten pozostawił długotrwałe wrażenie. Z pewnością zapadnie w pamięć wszystkim, którzy mieli przyjemność uczestniczyć w tym wyjątkowym wydarzeniu.

Jeśli pragniecie kontynuować tę muzyczną podróż pełną emocji, już teraz zapraszamy na drugi koncert tego cyklu. 10 listopada na scenie Cavatina Hall pojawi się ponownie Janáček Philharmonic Ostrava, która zaprezentuje program „Moser gra Szostakowicza. W repertuarze: symfonia Piotra Czajkowskiego, uwertura Feliksa Mendelssohna oraz koncert wiolonczelowy Dymitrija Szostakowicza. Bilety są dostępne na: https://cavatinahall.pl/wydarzenia/janacek-philharmonic-ostrava-moser-gra-szostakowicza/.

Ostatni z cyklu koncert, Janáček Philharmonic Ostrava: Symfonia Nowego Świata, odbędzie się 14 stycznia. W czasie dwugodzinnego spotkania zaplanowane są dzieła takich wirtuozów jak: Bedřich Smetana, Bohuslav Martinu oraz Antonín Dvořák. Bilety na to wydarzenie znajdziecie na: https://cavatinahall.pl/wydarzenia/janacek-philharmonic-ostrava-symfonia-nowego-swiata/.

Karolina Krętosz

Janáček Philharmonic Ostrava – spotkania z wybitną muzyką

Już jesienią wystąpi w Cavatina Hall orkiestra Janáček Philharmonic, czeska orkiestra z siedzibą w Ostrawie. 21 września odbędzie się pierwszy koncert z cyklu. W kolejnych tygodniach – 10 listopada oraz 14 stycznia – widzowie będą mieli okazję ich znów usłyszeć, ale w nieco innym wydaniu.

Janáček Philharmonic Ostrava to zespół, który zyskał światową renomę dzięki jej zdolności do bezbłędnego wykonania – nie tylko kompozycji Janáčka, ale także obszernego repertuaru obejmującego większość utworów z okresu późnoromantycznego do współczesnych kompozytorów, takich jak Mahler, Bartók i Szostakowicz.

Filharmonia Janáček, mająca swoją siedzibę w Ostrawie, jest jednym z wiodących orkiestr symfonicznych w Republice Czeskiej. Długotrwałe tradycje w obrębie tej orkiestry, jej bohemski dźwięk i progresywny repertuar są wysoko cenione przez miejscową i międzynarodową publiczność oraz krytyków.

Długa tradycja muzyczna Janáček Filharmonii sięga pierwszej połowy XX wieku, kiedy to Paul Hindemith, Sergei Prokofiev i Igor Strawiński występowali z poprzedniczką tej orkiestry. Oficjalnie powołana do życia w 1954 roku, szybko stała się wschodzącym czeskim zespołem, już pięć lat po swoim powstaniu odbywając swoją pierwszą trasę zagraniczną. Od tamtej pory wielu światowej sławy dyrygentów i solistów wniosło swój artystyczny wkład w działalność orkiestry, w tym Sir Charles Mackerras, Karel Ančerl, Mariss Jansons, Sviatoslav Richter i Rudolf Firkušný.

W ciągu ostatnich pięciu lat orkiestra odbyła liczne trasy koncertowe po Europie, a także w Chinach i Korei Południowej. Najważniejsze miejsca, w których Janáček Filharmonia ostatnio występowała, to Elbphilharmonie w Hamburgu, Musikverein w Wiedniu, Filharmonia w Berlinie, Gasteig w Monachium i wiele innych.

Czego możemy się spodziewać podczas tych niezwykłych spotkań?

  • 21.09.2023 | 19:00 – „Siódma Beethovenowska”
    • Uwertura akademicka Johannesa Brahmsa
    • Koncert fortepianowy nr 2 Franza Liszta
  • 10.11.2023 | 19:00 – „Moser gra Szostakowicza”
    • Felix Mendelssohn-Bartholdy: Uwertura Hebrydy
    • Dmitrij Shostakovich: Koncert wiolonczelowy nr 1
    • Piotr Ilyich Tchaikovsky: Symfonia nr 2
  • 14.01.2024 | 18:00 – „Symfonia Nowego Świata”
    • Bedřich Smetana: Uwertura do „Sprzedanej narzeczonej”
    • Bohuslav Martinů: Fragment z opery „Julietta”
    • Antonín Dvořák: Symfonia nr 9 „Z Nowego Świata”

Koncert Janáček Philharmonic Ostrava w Cavatina Hall jest nie tylko wyjątkowym wydarzeniem dla miłośników muzyki klasycznej, ale także okazją do poszerzenia swojej wiedzy muzycznej i doświadczenia czegoś zupełnie nowego. Orkiestra pod wirtuozerskim prowadzeniem swojego dyrygenta zapewni niezapomniane chwile i wzbogaci muzyczną scenerię Bielska-Białej.