Richard Bona – ulubieniec polskich fanów jazzu

Nazywany afrykańskim Stingiem nie raz już udowodnił, że swobodnie porusza się wśród różnych gatunków muzyki, temperamentów i instrumentów. Jakie kompozycje przygotował dla nas tym razem? Czy usłyszymy kameruński folk, paryski kabaret czy może amerykański jazz? Z Richardem Boną wszystko jest możliwe!

Richard Bona – afrykańskie dziedzictwo muzyczne

To jedna z najszybciej rozpoczynających się karier muzycznych świata. Już jako pięciolatek Richard Bona uczestniczył w życiu scenicznym. Wraz z matką i dziadkiem brał udział w śpiewach gospel podczas koncertów, na których rodzicielka pełniła rolę wokalistki, a senior – perkusisty. Wtedy też rozpoczął naukę na instrumentach. Początkowo były to gitara basowa, kolejnymi wyborami były flet, instrumenty klawiszowe i perkusyjne.

Szczególnie Bona upodobał sobie balafon, który zbudował dla niego dziadek. To tradycyjny instrument perkusyjny w Afryce, szczególnie popularny w Gwinei, Senegalu, Burkinie Faso. Wyglądem przypomina ksylofon, choć sam jest dostosowany do afrykańskich warunków, stąd też jest część rezonansowa jest wykonana z owoców tykwy. Od 2012 roku balafon należy do niematerialnego dziedzictwa UNESCO.

Pierwszą własną kapelę Richard Bona założył jeszcze jako nastolatek. Kameruńskie dziedzictwo i początki w muzyce gospel porzucił na rzecz jazzu. Wtedy też trafił na muzykę Jaco Pastoriusa – wirtuoza gry na gitarze basowej, który niczym Jimi Hendrix zmodernizował i zmienił technikę. To Pastorius stał się instrumentalnym mentorem Bony. Dążenie do doskonałości pozwoliło mu na stworzenie własnego stylu gry, który kontynuował zarówno w solowych projektach, jak i we współpracach z ikonami muzyki.  

Richard Bona – światowe współprace z największymi gwiazdami

Talent Bony dość szybko został odkryty przez krytyków, dzięki czemu mógł emigrować do Europy. Przez jakiś czas działał w Niemczech, gdzie studiował muzykę w Düsseldorfie, by później dostać się do Francji. W latach 90. XX wieku kolejnym przystankiem na trasie życiowej muzyka był Nowy Jork. W Ameryce zapoznał się z kolejnymi instrumentalistami, dzięki czemu udało mu się np. piastować stanowisko kierownika muzycznego europejskiej trasy koncertowej Harry’ego Belafontego, przedstawiciela muzyki calypso.

Podczas trzydziestu lat koncertowania, nagrywania i współprac Richard Bona ma na swoim koncie wiele ciekawych kolaboracji. Do gwiazd, z którymi tworzył projekty należą m.in. John Legend, Pat Metheny Group, Gil Goldstein, Mike Stern, Sadao Watanabe, Joe Zawinul, Bela Fleck, Dianne Reeves, Two Siberians, Kaml Rustam czy Bobby McFerrin. Ponadto spośród polskich artystów Richard Bona ma na koncie wspólne kompozycje z Anną Marią Jopek.

Z czasem Richard Bona dojrzał do nagrania solowej pracy. W autorskich projektach mógł połączyć swoje szerokie horyzonty. Kameruński folklor z improwizacjami, swobodę gry na gitarze z wokalizami, a jazzowy charakter z afrykańskimi wpływami. Oryginalne aranżacje pozwalają na przenikanie różnorakich stron świata. W jego dyskografii warto odnotować takie albumy jak:

  • Scenes From My Life – debiutancki album z 1999 roku;
  • Reverence z 2001 roku,
  • Munia z 2003 roku,
  • Toto Bona Lokua – z Geraldem Totem oraz Lokuą Kanzą, z 2004 roku,
  • Tiki z 2005 roku,
  • Bona Makes You Sweat – album koncertowy z 2008 roku,
  • The Ten Shades of Blues z 2009 roku,
  • Te Mesia z DR Big Band z 2013 roku,
  • Bonafield z 2013 roku,
  • Heritage z 2016 roku,
  • Bondeko z 2018 roku.

Richard Bona – wyjątkowy koncert w Cavatina Hall

Oprócz wspaniałego Richarda Bony będziemy mogli usłyszeć towarzyszących mu muzyków. Na fortepianie zagra Jesus Pupo – kompozytor i producent pochodzący z kubańskiej Hawany. Z kolei za instrumenty perkusyjne odpowiadać będzie Harvel Nakundi – wybitny amerykański perkusista.

To fantastyczne trio spotka się z nami już 4 lutego w Cavatina Hall. Koncert Richarda Bony przeniesie nas w magiczną podróż po wszystkich zakątkach globu. Jedno jest pewne – przy dźwiękach i charyzmie Richarda nie da się usiedzieć w miejscu! Widzimy się więc pod sceną!

Another Pink Floyd – tak się gra Pink Floydów!

Ponad 40 osób na scenie, światowe hity, rockowa legenda – Another Pink Floyd zaprezentuje twórczość brytyjskiej legendy w wersji symfonicznej. Już 20 i 21 stycznia na scenie Cavatina Hall pojawi się spore przedsięwzięcie i niepowtarzalne wydarzenie na skalę światową!

Pink Floyd – kolejna ikona rodem z Wielkiej Brytanii

Niemal sześćdziesiąt lat temu grupa muzyków postanowiła opuścić dotychczasowe kapele i stworzyć coś wyjątkowego. Nikt nie przypuszczał wtedy, że rodzące się Pink Floyd staną w szeregu z The Beatles czy The Rolling Stones. David Gilmour i Roger Waters, czyli dwójka najbardziej znanych muzyków Floydów, zdefiniowała brytyjski rock na nowo. Już ich debiutancki album z 1967 roku pod tytułem The Piper at the Gates of Dawn odcisnął piętno na światowej muzyce, skupiając się na psychodelicznych i awangardowych brzmieniach.

Kolejne dekady przyniosły eksperymenty muzyczne. Gdyby nie poszukiwania muzyków, pewnie dzisiaj nie moglibyśmy śpiewać tak znanych przebojów jak: Money, Another Brick in the Wall, High Hopes, Wish You Were Here, Time. 15 albumów studyjnych, 3 krążki koncertowe, mnóstwo singli, miliony fanów, wielokrotne powroty do działalności – te dźwięki musicie usłyszeć na żywo!

Another Pink Floyd – z miłości do twórczości Floydów

Kilka lat po oficjalnym zakończeniu działalności Pink Floyd grupa entuzjastów ich muzyki postanowiła powołać tribute band. Aby oddać ten koncertowy vibe i dźwięki brytyjskiej kapeli, Another Pink Floyd odwzorowuje instrumenty, efekty, sample oryginalnego zespołu. Obecnie do zespołu należy kilka osób, w tym: wokalista, lider zespołu i klawiszowiec Andrzej Łakomy, wokalista Norman Power, gitarzyści: Michał Worgacz, Sebastian Kret, Jarosław Meus, Marcin Essen, perkusista Grzegorz Bauer, saksofonista Łukasz Płatek oraz chórzystki: Aneta Łakomy, Maja Winkler i Katarzyna Kubiczek. Formacja działa także w dwóch innych projektach: Another Queen i Another Bon Jovi. Każdy z muzyków gra w kilku zespołach, każdy również nagrywa muzykę autorską.

Do najbardziej charakterystycznych, choć z mniejszym sukcesem komercyjnym, albumów Floydów należy Animals. Wydana w 1976 roku płyta zawiera tylko pięć kompozycji, lecz jak to w przypadku Pink Floydów bywa, ich utwory sięgają kilkunastu minut. Muzyka z tego wydania, a także inne hity rockowej kapeli, zabrzmią już 20 i 21 stycznia podczas koncertu Another Pink Floyd.

Another Pink Floyd – z miłości do twórczości Floydów

Mark Raduli – mistrz gitary

Choć muzycznie rozpoczął jako absolwent szkoły muzycznej I i II stopnia w klasie perkusji, najbardziej znany jest ze swoim brzmień gitarowych. Najpierw edukował się w rodzinnym Kędzierzynie-Koźlu, by później kontynuować naukę w Opolu. Pierwsze kroki muzyczne stawiał w kapelach PEX 75 oraz Synteza PP. Później była współpraca z opolską rozgłośnią Polskiego Radia oraz zespołem Rebus. W 1982 roku trafił do zespołu Wanda i Banda, z którymi nagrał albumy: Banda i Wanda z 1984 roku oraz Mamy czas z 1985 roku. Na dłużej zagościł w Budce Suflera. Z nimi z kolei wydał kilka płyt:

  • Cisza z 1993 roku,
  • Budka w Operze. Live From Sopot ’94 z 1994 roku,
  • Noc z 1995 roku,
  • Nic nie boli, tak jak życie z 1997 roku,
  • Akustycznie z 1998 roku,
  • Bal wszystkich świętych z 2000 roku,
  • Live at Carnegie Hall z 2000 roku,
  • The Best Of… z 2002 roku,
  • Mokre oczy z 2002 roku.

W 1996 roku nagrał solowy album z autorskim materiałem pod tytułem Meksykański symbol szczęścia. Po skończeniu współpracy z Budką Suflera w 2003 roku, Marek Raduli aktywnie udzielał się w kilku kapelach: Squad, Funk dE Nite, Pi-eR-Dwa, Kwartet Zbigniewa Jakubka, Trio Krzysztofa Ścierańskiego, Carrantouhill, The Colors, Laboratorium. Jako gitarzysta współpracował także z: Anią Wyszkoni, zespołem Bajm, Tadeuszem Nalepą czy Grzegorzem Skawińskim.

Another Pink Floyd w wersji symfonicznej

Another Pink Floyd w wersji symfonicznej

Marek Raduli, Another Pink Floyd oraz towarzysząca muzykom orkiestra symfoniczna nie tylko postara się odtworzyć legendarne wykonania brytyjskiej kapeli, lecz także ma zamiar nadać wydarzeniu rozmach niczym na koncertach Hansa Zimmera. Ważnym elementem będzie również specjalnie przygotowana scenografia z wizualizacjami, efektami laserowymi i lampami.

Jak mówi sam Norman Power: Zagrać koncert rockowy z orkiestrą symfoniczną to marzenie każdego muzyka rockowego. Po takich zapowiedziach nie zostaje nam nic innego, jak czekać na oba koncerty! Do zobaczenia!

Historia czeskiej muzyki w wykonaniu Janáček Philharmonic Ostrava

Czeska orkiestra po raz kolejny zagra na scenie Cavatina Hall! Janáček Philharmonic Ostrava tym razem przedstawi kompozycje, które przeprowadzą nas przez meandry czeskiej muzyki klasycznej. Bedřic Smetana, Bihuslav Martinu i Antonín Dvořák – to właśnie ich arie, uwertury i symfonie zagoszczą w Cavatina Hall. Jak zabrzmi bohemistyczne dziedzictwo w interpretacji rodaków kompozytorów?

Trzecie spotkanie z Janáček Philharmonic Ostrava

Sezon jesienny z muzyką klasyczną w Cavatina Hall rozpoczął koncert Janáček Philharmonic Ostrava. 21 września na koncercie nazwanym Siódma Beethovenowska orkiestra odegrała kultowe kompozycje europejskich wirtuozów. Pod batutą Austriaka Andreasa Ottensamera i z gościnnym udziałem pianisty Kima Wona rozdźwięczały m.in. Uwertura Akademicka op. 80 Johannesa Brahmsa, koncert fortepianowy nr 2 A-dur Franciszka Liszta oraz VII Symfonia A-dur op. 92 Ludwiga van Beethovena.

10 listopada z kolei w ramach wystąpienia zatytułowanego Moser gra Szostakowiczapodziwialiśmy kunszt orkiestry przy utworach Mendelssohna, Szostakowicza czy Czajkowskiego. Tym razem pojawiły się takie kompozycje jak: Uwertura Koncertowa Hebrydy op. 26 Feliksa Mendelssohna, I koncert wiolonczelowy Es-dur op. 102 Dymitrija Szostakowicza oraz Symfonia nr 2 Piotra Czajkowskiego. Całość koncertu prowadził dyrygent Aplesh Chaunen, a gościnnie pojawił się wiolonczelista Johannes Moser.

Symfonia Nowego Świata, czyli Smetana i Dvořák w nowej interpretacji

Na trzecie spotkanie z muzyką klasyczną orkiestra Janáček Philharmonic Ostrava wybrała największych czeskich kompozytorów. Zabrzmią więc dzieła Bedřica Smetany, Bohuslava Martinu oraz Antonína Dvořáka. Na finałowym koncercie będziemy mieć okazję zobaczyć, jak zgranym zespołem są instrumentaliści. Dyrygować bowiem nimi będzie sam główny dyrygent, a zarazem dyrektor muzyczny Orkiestry Filharmonii – Vassily Sinaisky.

Na otwarcie koncertu zaplanowana jest uwertura opery Sprzedana narzeczona Bedřica Smetany. Ta farsa muzyczna stała się takim fenomenem globalnym, że częściej niż samą operę buffo, orkiestry podejmują się zagrania wyłącznie uwertury. I tak będzie w tym przypadku. Potpurri, czyli miszmasz, jaki był zarzucany samemu Smetanie, spowodował, że wykorzystanie motywów ludowych w tak podniosłych formach, jaką jest opera, stało się rozpoznawalnym chwytem czeskiej szkoły narodowej.

Natomiast ostatnią kompozycją, jaka pojawi się w ramach spotkań z muzyką Janáček Philharmonic Ostrava, będzie IX Symfonia e-moll op. 95 Antonína Dvořáka pod tytułem Z nowego świata. To właśnie w hołdzie temu utworowi zatytułowano ostatni koncert czeskiej orkiestry. Czteroczęściowe dzieło powstało w 1893 roku i jest najczęściej wykonywaną symfonią autorstwa Dvořáka.

Juliette Bohuslava Martinů – arcydzieło czeskiej opery

W 1927 roku francuski poeta i dramaturg Georges Neveux napisał sztukę Julia i klucz do snów. Kilka lat później historią zainteresował się Bohuslav Martinů, tworząc na kanwie tejże opowieści libretto. Tytułowa Juliette to femme fatale, której wszyscy pragną. Nieśmiały Michel marzy o spełnieniu uczuć, jednak trafia do miasteczka na granicy jawy i snu. Mieszkańcy nic nie pamiętają, Julietta widzi w nim utraconą miłość, a sam Michel nie wie, co jest prawdą, a co iluzją. Podczas wykonywania arii z opery Martinů czeskiej orkiestrze towarzyszyć będzie trójka wybitnych śpiewaków. Będą to:

  • Kateřina Kněžíkova – sopranistka, wcielająca się w tytułową Juliettę;
  • Richard Samek – tenor, odgrywający rolę Michela;
  • Jiří Hájek – bas-baryton, przyjmujący rolę Memory-Sellera, czyli handlarza wspomnieniami.

Trzecie, a zarazem ostatnie, widowisko przygotowane przez Janáček Philharmonic Ostrava odbędzie się 14 stycznia 2024 roku. Bilety na koncert znajdują się na stronie: https://cavatinahall.pl/events/janacek-philharmonic-ostrava/.

Improwizacje jazzowe sekstetu Marka Napiórkowskiego

Sześciu wirtuozów jazzu na jednej scenie! Napiórkowski, Miśkiewicz, Pierończyk, Tokaj, Kubiszyn i Dobrowolski – to szóstka jazzmanów, którzy znani są z działalności artystycznej w różnorakich formacjach. Tym razem wystąpią razem, by wspólnie improwizować. Czego możemy spodziewać się po ich występie?

Fusion, smooth i jazz – kilka gatunków, jeden koncert

Choć oficjalną historię jazzu wyznacza się na przełom XIX i XX wieku, gatunek ten ma wielowątkową i skomplikowaną tradycję. Obecnie można wymienić kilkadziesiąt stylów dzielonych na główne takie jak: cool, soul jazz, groove, big band jazz, swing, bop. Wchodząc głębiej w szczegóły da się jeszcze wyróżnić tak charakterystyczne brzmienia jak np. Gypsy jazz, third stream, ragtime, Bossa Nova, Dixieland, modal jazz czy western swing.

Fusion i smooth jazz to gatunki, zakres których reprezentują muzycy Marek Napiórkowski SEXTET. Wersja fusion lubi romansować z rockowymi inspiracjami, dzięki czemu w tej opcji jazzu możemy usłyszeć skrzypce, gitary basowe oraz instrumenty klawiszowe. Z kolei smooth jazz skupia się na mariażu z muzyką R&B. Jak połączyć rockowe brzmienia z rytmicznymi bitami rhytm and blues? Polscy jazzmani pokażą, że jest to możliwe!

Marek Napiórkowski – utytułowany gitarzysta jazzowy

Marek Napiórkowski to jeden z instrumentalistów, którego passa od kilkunastu lat trwa nieprzerwanie. Od 2005 roku zbiera niemal za każdy album nominację do Fryderyków, niejednokrotnie zdobywając statuetkę. Ponadto w plebiscycie Jazz TOP – Plebiscyt Jazz Forum regularnie zdobywa tytuł Gitarzysta Roku. Ukończył Akademię Muzyczną w Bydgoszczy (obecnie Uniwersytet Muzyczny w Bydgoszczy), gdzie obecnie wykłada oraz zdobył tytuł profesora.

Kunszt jego brzmień gitarowych doceniają również topowi polscy wokaliści i polskie wokalistki. Tworzył m.in. dla takich osobowości jak: Anna Dąbrowska, Anna Maria Jopek, Ania Szarmach, Monika Brodka, Dawid Podsiadło, Dorota Miśkiewicz, Henryk Miśkiewicz, Justyna Steczkowska, Katarzyna Groniec, Krystyna Prońko, Krzysztof Kiljański, Natalia Kukulska, Wojciech Gąsowski czy Wojciech Młynarski. Oprócz ogromnego wkładu w polski rynek muzyczny, komponuje sporo pod własnym szyldem. Spośród dyskografii solowej warto wyróżnić takie albumy jak:

  • NAP z 2005 roku,
  • Wolno z 2007 roku,
  • UP! Z 2013 roku,
  • Celluloid z 2015 roku,
  • Marek Napiórkowski Sextet – Trójka Live z 2016 roku,
  • WAW-NYC z 2017 roku,
  • Szukaj w snach z 2018 roku,
  • Hipokamp z 2019 roku,
  • Nocna cisza z 2020 roku,
  • Bejbis z 2022 roku,
  • String Theory z 2022 roku.

Marek Napiórkowski SEXTET, czyli szóstka uznanych polskich jazzmanów

Pomysłodawcą i osobą spajającą cały sekstet jest Marek Napiórkowski. Jednak kogo jeszcze artysta zaprosił do projektu? Kto tworzy formację? Są to:

  • Henryk Miśkiewicz – kompozytor, saksofonista i klarnecista. Tworzył tak legendarne projekty jak: Young Jazz Band, Sun Ship, Jazz Cariers, Big Band „Stodoła”, Henryk Miśkiewicz Quartet oraz Ptaszyn Wróblewski Sextet. Wielokrotny nominowany i laureat Fryderyków.
  • Adam Pierończyk – saksofonista tenorowy i altowy. Kompozytor muzyki do spektakli teatralnych. Również wielokrotny nominowany i zdobywca Fryderyków.
  • Michał Tokaj – pianista. Tworzy kwintet z Jaromírem Honzákiem. Współpracował z Agą Zaryan, Ewą Bem i Bennie’m Maupinem. Kilkukrotnie aureat i nominowany do Fryderyków.
  • Robert Kubiszyn – basista jazzowy, kontrabasista i producent. Koncertował z Grzegorzem Turnauem, Anną Marią Jopek oraz formacją Krzysztofa Cugowskiego
  • Paweł Dobrowolski – perkusista współpracujący z wieloma projektami muzycznymi takimi jak: Karimski Club, SBB, Laboratorium oraz wieloma gwiazdami na światowym poziomie.

W formacji Marek Napiórkowski SEXTET ekipa wydała dwa albumy. Pierwszy, UP! z 2013 roku zawierał dziewięć kompozycji. Dwudniowa sesja zaowocowała nie tylko nagraniem krążka, lecz także nominacją do nagrody Fryderyków w kategorii jazzowy album roku. Z kolei zapis koncertu, składającego się z sześciu utworów, w studiu Trójki – Program Trzeci Polskiego Radia zatytułowany Marek Napiórkowski Sextet – Trójka Live zdobył nominację w tej samej kategorii w 2017 roku.

O tym, jaka panuje między jazzmanami fuzja energii, przekonamy się już 11 stycznia. Bilety na wydarzenie dostępne są na: https://cavatinahall.pl/wydarzenia/marek-napiorkowski-sextet.

Przywitajcie z nami 2024 rok podczas noworocznego koncertu wiedeńskiego

Koncert muzyki klasycznej, na który bilety wyprzedają się w kilka sekund? Tak! Noworoczny występ Filharmoników Wiedeńskich od wielu lat gromadzi melomanów w stolicy Austrii. Na cześć tego wspaniałego wydarzenia orkiestry i filharmonie na całym świecie przygotowują własny repertuar. Wiedeński klimat pojawi się także w Cavatina Hall! Już 2 stycznia 2024 roku dajemy wam możliwość przeżycia emocji niczym z wiedeńskiej operetki i filharmonii na żywo!

Tropami Małego Wiednia w Bielsku-Białej

Mały Wiedeń to termin używany do promowania kilku miast należących niegdyś do monarchii Austro-Węgierskiej. W Polsce tym mianem tytułuje się zarówno Cieszyn, jak i Bielsko-Biała. Nic więc dziwnego, że właśnie stolica Podbeskidzia będzie miejscem, w którym zagości noworoczny koncert wiedeński! Secesyjne kamienice, historyczne wille, pozostałości pompatycznych uliczek w centrum miasta – to wszystko elementy przywołujące na myśl wiedeńską architekturę. Bielski deptak handlowy ukrywający na swojej ścieżce setki sklepików nawiązuje do cesarskiego traktu, który prowadził od stolicy Austro-Węgier do samego Lwowa. Bielski dukt do dzisiaj nazywany bywa małą Kartnerstrasse na cześć wiedeńskiej alei.

Karl Korn, czyli wybitny architekt osiadły w Bielsku-Białej, był jedną z osób, która kreowała wizerunek miasta na wielkomiejskie imperium. Sam cesarz Franciszek Józef I zauważył ten geniusz i nadał mu tytuł cesarsko-królewskiego radcy budowlanego. Do dzisiaj w przestrzeni miasta można zauważyć jego wspaniałe projekty takie jak: dworzec PKP, hotel Prezydent, szpital na ulicy Wyspiańskiego, kamienice przy Mickiewicza i 11 listopada oraz wiele zabudowań willowych jak np. tajemnicza willa Sixta.

Koncert noworoczny Filharmoników Wiedeńskich – fenomen globalnej tradycji

Pierwotny pomysł corocznego koncertu wydawał się dość kuriozalny. Joseph Goebbels chcąc nieco na siłę zmienić postrzeganie Wiednia jako miejsca muzyki, kultury i sztuki, wprowadził przymusową tradycję organizacji wydarzenia. Po raz pierwszy idea ta pojawiła się w 1938 roku, co spowodowało wyeliminowanie z orkiestry Filharmoników Wiedeńskich osób niewłaściwego pochodzenia, w tym żydowskiego. Gdy rok później minister propagandy i oświecenia publicznego III Rzeszy poczuł się usatysfakcjonowany składem orkiestry, powrócił do planu.

W ten sposób 31 grudnia 1939 roku, czyli w ostatni dzień roku, odbył się premierowy koncert muzyki klasycznej w wykonaniu orkiestry Filharmoników Wiedeńskich. Z powodu popularności noworoczny koncert wiedeński wybrzmiewa aż trzykrotnie – 30 i 31 grudnia oraz 1 stycznia. Ten ostatni jest transmitowany na cały świat – na ponad dwie godziny co roku widzowie aż z 90 krajów zasiadają przed urządzeniami, aby śledzić kompozycje austriackich wirtuozów. Popularność wydarzenia jest tak ogromna, że tak naprawdę nie da się na nią kupić biletów, a jedynie można zgłosić swoją kandydaturę, by komisja wylosowała daną osobę do możliwości zakupu wejściówek.

Oryginalny koncert noworoczny ma miejsce w Musikverein, czyli siedzibie orkiestry Filharmoników Wiedeńskich. Neoklasyczna Złota Sala to jeden z najpiękniejszych miejsc koncertowych świata. Na ponad dwóch tysiącach miejsc gromadzą się melomani marzący o tym, by przywitać nowy rok w rytm muzyki klasycznej. Dodatkowo instrumentalistom towarzyszą występy tancerzy baletowych z Wiedeńskiego Baletu Państwowego. Do stałego repertuaru należą takie utwory jak:

  • Nad pięknym modrym Dunajem Johanna Straussa syna,
  • Marsz Radetzkiego Johanna Straussa ojca;
  • Polka mazur op. 114 Eduarda Straussa;
  • Figaro-Polka. Polka française, op. 320 Johanna Straussa syna,
  • Kadryl, WAB 121 (Orchestr. W. Dörner) Antona Brucknera;
  • Für die ganze Welt. Walc Josepha Hellmesbergera juniora;
  • Erzherzog Albrecht-Marsch, op. 136 Karela Komzáka.

Wiedeńska operetka w wersji Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego

Noworoczny koncert w Musikverein poprowadzi tym razem niemiecki dyrygent Christian Thielemann. Z kolei jego polską wersję, którą będziemy mieć okazję usłyszeć już 2 stycznia w Cavatina Hall, przybliży nam Michał Juraszek. Partie wokalne uwertur, walców i mazurów wyśpiewają: sopranistka Amber Norelai oraz posługujący się barytonem Simon Schnorr.

Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego to zespół symfoniczny Filharmonii Wrocławskiej. Powstał już w 1945 roku, a na przestrzeni dekad regularnie poszerza repertuar, nagrywa kolejne albumy, koncertuje po świecie i zdobywa nagrody. Jak orkiestra radzi sobie z klasykami austriackiej operetki? Przekonamy się już 2 stycznia w Cavatina Hall. Bilety na noworoczny koncert wiedeński dostępne są na: https://cavatinahall.pl/wydarzenia/noworoczny-koncert-wiedenski.

Anna Rusowicz – rockandrollowa dusza w Cavatina Hall

Artystka eksplorująca. Od skocznego big-bitu, przez hippisowskie manifesty, po romantyczne ballady – repertuar wokalny Anny Rusowicz jest bogaty. Koncertem w Cavatina Hall wokalistka rozpoczyna świętowanie urodzin oraz promowanie nowego albumu. Co jeszcze czeka nad podczas tego wydarzenia?

Bigbit, czyli polska wersja młodzieńczego rockowego buntu

Lata 60. XX wieku to barwna dekada w polskiej historii. Strajki, demonstracje, bunty – to tylko pokłosie działań, które wprowadzała władza. W 1959 roku założony został zespół Rhytm and Blues. 24 marca 1959 roku odbył się ich pierwszy koncert, który z czasem stał się symbolem rock and rolla w peerelowskiej rzeczywistości. Franciszek Walicki, kierownik artystyczny i lider kapeli, wspomina, że koncert w gdańskim klubie Rudy Kot był pełen braw, sala wypełniona była po brzegi, a młoda krew była żądna kolejnych akordów. Do składu zespołu Rhytm and Blues należeli m.in.

  • Leszek Bogdanowicz – gitarzysta,
  • Leonard Szymański – kontrabasista,
  • Andrzej Sułocki – fortepian,
  • Edward Malicki – perskusita,
  • Jan Kirsznik – saksofon tenorowy,
  • Wokaliści: Bogusław Wyrobek, Marek Tarnowski, Michaj Burano.

To również czasy, kiedy poważni krytycy muzyczni nazywali rock and rolla muzyką niepoważną, miałką i prymitywną. Wkrótce po ogłoszeniu zakazu nadanego przez władzę dotyczącego organizacji większych koncertów niż 400 osób, na zgliszczach Rhytm and Blues powstała nowa kapela – Czerwono-Czarni – również założona przez Franciszka Walickiego. To także on powołał do istnienia termin „big-bit”, przedstawianego inaczej jako „muzykę mocnego uderzenia”. Kraje bloku wschodniego nie mogły pozwolić na stosowanie nieczystego terminu „rock and roll”, stąd też powstała spolszczona wersja wielkiego bitu, czyli „big beatu”.

Ada Rusowicz & Wojciech Korda – rodzice utalentowanej artystki

W 1962 roku Franciszek Walicki stworzył kolejną formację, nazwaną Niebiesko-Czarni. Zespół kontynuował big-bitowe tradycje. Ich utwory były połączeniem kilku podgatunków beatu, czyli: rock and roll, rhythm and blues, madisona oraz twista. Polska wersja lat 60. XX wieku była połączeniem popu i rocka. W takiej też konwencji właśnie komponowała i występowała grupa Niebiesko-Czarni.
To w tym zespole zeszły się drogi zarówno artystyczne, jak i prywatne dwójki wokalistów – Ady Rusowicz oraz Wojciecha Kordy. Ada już w 1963 roku zdobyła pierwsze liczące się wyróżnienie na Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie. Pięć lat później okrzyknięto ją najpopularniejszą wokalistką roku. Do Niebiesko-Czarnych dostała się, gdy Czesław Niemen rozwiązał sekcję chórków w swoim projekcie artystycznym.

Tam też zawiązała się głębsza relacja wokalistki z Wojciechem Kordą. Po opuszczeniu formacji przez Niemena, liderem Niebiesko-Czarnych został właśnie Korda. Do samego zespołu należał przez 12 lat, koncertował na całym świecie i nagrywał albumy. Gdy Ada podjęła decyzję o porzuceniu życia artystycznego, kontynuował karierę, czego efektem są m.in. takie płyty jak: Masz u mnie plus z 1980 roku czy Radości i smutki z 1991 roku.

Ania Rusowicz – artystyczne dziedzictwo

Po rozwiązaniu zespołu Niebiesko-Czarni para wokalistów stworzyła własną formację artystyczną. Przez kilka lat występowali jako duet Ada i Korda & Horda. W 1980 roku Ada Rusowicz przerwała karierę muzyczną na rzecz rodziny. Niestety familijną sielankę przerwał nieszczęśliwy wypadek Ady i Wojciecha, z którego przeżył wyłącznie wokalista. Owocem małżeństwa Rusowicz i Kordy była dwójka dzieci – Bartłomiej oraz Anna.

Ania Rusowicz przez kilka lat pełniła funkcję wokalistki zespołu Dezire. Podczas tej współpracy nagrała z kapelą album Pięć smaków z 2005 roku. W kolejnych latach była również wokalistką zespołu IKA, w którym tworzyła wspólnie z ówczesnym partnerem, Hubertem Gasiulem oraz w kapeli niXes – grającym w klimacie neo hippie, do którego także należał Gasiul oraz Kuba Galiński. Wspólnie wydali krążek niXes w 2017 roku.

W poszukiwaniu własnej drogi muzycznej

Aby kontynuować oraz jednocześnie zrozumieć rodzinne dziedzictwo, Ania Rusowicz postawiła na solową karierę. Debiutancki album nazwała po prostu Mój big-bit. Dynamiczne, barwne i skoczne lata 60. XX wieku przypadły do serca zarówno starszej publiczności pamiętającej czasy Niebiesko-Czarnych, jak i jej młodej części, która doceniła album za jego eklektyczność.

Krytycy nagrodzili tę płytę aż czterema nagrodami Fryderyków: za album roku, wokalistkę roku, produkcję roku oraz debiut roku. Na albumie znalazło się sześć utworów z repertuaru zespołu rodziców, czyli Niebiesko-Czarnych i sześć kompozycji autorstwa samej Ani Rusowicz.

Anna, nie Ania – premierowy album Anny Rusowicz

Ania Rusowicz, bo pod takimi danymi ukazały się kolejne albumy, skomponowała jeszcze trzy wydawnictwa. W 2013 roku ukazał się krążek Genesis, trzy lata później – Retronarodzenie, a w 2019 roku pojawiła się płyta Przebudzenie. 2023 rok to przełomowa data w życiu artystki. Z okazji czterdziestych urodzin zaprasza nas w podróż podsumowującą jej dotychczasowe życie prywatne, uczuciowe i estradowe.

Podczas koncertu 19 listopada na scenie Cavatina Hall Anna Rusowicz zaprezentuje nieopublikowane jeszcze utwory. Premiera piątej solowej płyty artystki zaplanowana jest na wiosnę 2024 roku. Jednak już teraz możemy dać się porwać w tę wyjątkową podróż po big-bicie, znanych przebojach i nieznanych przestrzeniach.

Bilety na koncert Anny Rusowicz dostępne są na: https://cavatinahall.pl/wydarzenia/anna-rusowicz.


Muniek, Mozil, Venio jako goście na benefisie Tomka Lipińskiego

Historia polskiego rocka na jednym koncercie? Tak! Już 26 listopada na scenie Cavatina Hall pojawi się Tomek Lipiński. Wraz z zaproszonymi artystami w muzyczny sposób opowie o czterdziestoleciu swojej pracy artystycznej, przeniesie nas w podróż przez dekady, a także pokaże, jak tworzyć międzypokoleniowe i międzygatunkowe porozumienie. Zapraszamy!

Niepokorny artysta, czyli Tomek Lipiński

Urodził się w 1955 roku w Warszawie. Jego ojcem jest Eryk Lipiński – znany karykaturzysta, rysownik i satyryk. Artystyczną działalność rodziny kontynuuje również przyrodnia siostra Lipińskiego, Zuzanna, która poszła w ślady ojca i tworzy grafiki. Nie lubił sztywnych zasad, zawsze pociągała go muzyka, co przejawiał już w szkolnych buntach. Rozpoczęte studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie przerwał, aby poświęcić się swojej największej pasji, która z czasem zamieniła się w pracę.

Na przestrzeni dekad oprócz muzyki spełniał się na wielu artystycznych polach. Pisał felietony dla magazynu „Teraz Rock”. Pracował na stanowisku dyrektora marketingu wytwórni muzycznej BMG Poland. Piastował funkcję redaktora naczelnego „Aktivista”. Pisał muzykę do takich filmów jak: Reich, Tramwajada, Słodko gorzki czy Bezsenność. Występował jako aktor w kilku tytułach: Segment ’76, Życie jako śmiertelna choroba przenoszona drogą płciową oraz Światło odbite. Prowadził audycje w Radiu Roxy i Radiu Gdańsk. Za całokształt pracy artystycznej otrzymał w 2011 roku odznaczenie Krzyż Oficerski Orderu Odrodzenia Polski. W 2015 roku opublikował książkę w formie wywiadu-rzeki z Piotrem Bratkowskim pod tytułem Dziwny, dziwny, dziwny.

Tomek Lipiński – czterdziestolecie pracy artystycznej

Jako jeden z niewielu polskich rockowych artystów może pochwalić się tak długą działalnością artystyczną. W 1978 roku dał debiutancki koncert, który rozpoczął jego długą i pełną sukcesów drogę muzyczną. Działał w kilku kapelach: Brygada Kryzys, Tilt, Fotoness, Izrael. Od 2014 roku komponuje, wydaje i koncertuje z zespołem pod szyldem Tomek Lipiński. Z wymienionymi kapelami działał w różnych latach. Na swoim koncie ma kilkanaście płyt, m.in.:

  • z Brygadą Kryzys – Brygada Kryzys z 1982 roku oraz Cosmopolis z 1992 roku;
  • z Tiltem – Tilt z 1988 roku, Czad Kommando Tilt z 1990 roku, Rzeka miłości, koncert w Buffo ’96 z 1996 roku oraz Emocjonalny terror z 2002 roku;
  • z Izreaelem – Biada, biada, biada z 1985 roku;
  • z Fotoness – When I Die z 1988 roku;
  • solowe albumy: Nie pytaj mnie z 199 roku, Złota kolekcja: Mówię Ci, że… z 2014 roku oraz To, czego pragniesz z 2015 roku.

Jeszcze będzie przepięknie tour – jubileusz artystyczny Tomka Lipińskiego

Podczas jubileuszowej trasy, która jest jednocześnie uhonorowaniem czterdziestu lat na scenie Tomka Lipińskiego, muzyk chce także oddać hołd Robertowi Brylewskiemu – zmarłemu w 2018 roku wokaliście i koledze z zespołu Brygada Kryzys. Oprócz najbardziej znanych przebojów pochodzących z repertuaru wszystkich formacji, w których udzielał się Lipiński, na scenie pojawią się niepowtarzalni goście. Kogo będziemy mogli posłuchać 26 listopada w Cavatina Hall?

  • Muniek – Zygmunt Staszczyk znany jest z bycia frontmanem zespołu T.Love. Poza tą formacją tworzy w kapelach Szwagierkolaska oraz Muniek i Przyjaciele, a także wydaje solowe płyty.
  • Czesław Mozil – polsko-duński artysta swoją skromnością, humorem i pracowitością zachwycił polską publiczność piętnaście lat temu. Nagrał sześć krążków, koncertował w całej Europie, prowadził audycje radiowe, jurorował w talent show, a nawet założył dwie marki odzieżowe dla najmłodszych.
  • Pelson – Tomasz Władysław Szczepanek przez kilkanaście lat twórczości w składzie Molesta Ewenement w 2017 roku ogłosił, że zawiesza działalność. Jednak dla Tomka Lipińskiego złamie swoje postanowienie i zagra gościnnie.
  • Vienio – Piotr Więcławski tworzy muzykę hip-hopową od 1995 roku. Podczas niemal trzydziestu lat na rynku tworzył zespół Molesta Ewenement, nagrywał solowo oraz udzielał się w zespole Maleo Reaggae Rockers.

Bilety na koncert dostępne są na: https://cavatinahall.pl/wydarzenia/tomek-lipinski-goscie/.

Smolik & Kev Fox – premierowy materiał duetu w Cavatina Hall


Już 18 listopada Smolik & Kex Fox porwą nas do wnętrza wieloryba! Belly Of The Whale to najnowszy album duetu, który kontynuuje eksperymenty z nostalgicznymi balladami przełamywanymi mocnymi gitarowymi riffami. Hipnotyzujący wokal Keva i melancholijne brzmienia Smolika zaskoczą nas po raz kolejny. Zapraszamy na koncert tego niebanalnego duetu.

Andrzej Smolik – producent wybitnych polskich artystów

Karierę muzyczną rozpoczął, wbrew pozorom, nie od produkowania muzyki, a od jej tworzenia. Początkowo grał w bluesowo-jazzowej kapeli o nazwie J.Pies. Kolejnym etapem było tworzenie muzyki wraz z popularnym zespołem Wilki, gdzie pełnił funkcję klawiszowca. Pomimo zawieszenia kariery przez samą formację, wraz z jej frontmanem, Robertem Gawlińskim, nadal kontynuował muzyczne poszukiwania, czego efektem były solowe płyty wokalisty: Solo z 1995 roku, Kwiaty jak relikwie z 1997 roku, z 1998 roku oraz Gra z 1999 roku.

Jako producent współpracował z wieloma rozpoznawalnymi muzykami. Współtworzył albumy takich artystów i artystek jak: Kasia Nosowska, zespół Hey, Ania Dąbrowska, Michał Żebrowski, Karolina Kozak, Ania Wyszkoni, Mioush, Dawid Podsiadło, Vienio, Pele czy Monika Brodka. W klimacie popowo-tanecznym wydał również kilka albumów solowych:

  • Smolik z 2001 roku,
  • Smolik 2 z 2003 roku,
  • z 2006 roku,
  • z 2010 roku,
  • The Trip z 2012 roku,
  • Smolik XX z 2021 roku.

Swoje talenty wokalne na wspomnianych krążkach pokazały takie osobowości polskiej branży muzycznej jak np. Mika Urbaniak, Novika, Artur Rojek, Karolina Kozak, Gaba Kulka, Skubas, Natalia Grosiak. Ponadto przez kilka lat prowadził projekt jako szef muzyczny Męskie Granie Orkiestra, zaskakując co roku nowymi interpretacjami dawnych polskich klasyków muzyki rozrywkowej.

Kev Fox – Brytyjczyk na bałtyckim wybrzeżu

Brytyjski wokalista muzyczne poszukiwania rozpoczął od nauki gry na pianinie. Kolejnym instrumentem była gitara. Aby poznać ze swoją twórczością szerszą publikę, imał się buskingu, czyli ulicznego grania. Z czasem udało mu się wydawać albumy solowe (np. King For a Day z 2012 roku) oraz koncertować w Europie, w tym w Polsce.

Brytyjczyka tak zafascynował nasz kraj, że postanowił osiąść w nim na stałe. Wtedy też jego kariera nabrała jeszcze większego rozpędu. Pomimo ogromnej popularności nagrań w duecie Smolik & Kex Fov muzyk mocno pilnuje swojej prywatności. Jedną z niewielu konkretnych informacji jest fakt zamieszkania przez wokalistę bałtyckiego wybrzeża, a dokładniej mówiąc – Sopotu.

Smolik & Kev Fox – eklektyczny duet

Polsko-brytyjska kolaboracja miała swój początek właśnie podczas koncertu Keva Foxa w Warszawie jeszcze w ramach solowego projektu wokalisty. Smolikowi tak spodobała się kompozycja, że zaproponował Kevowi współpracę. Efektem tego spotkania był utwór L.O.O.T.T., który ukazał się na solowej płycie Smolika z 2010 roku. Debiutancki singiel Run pod banderą Smolik & Kev Fox pojawił się w 2015 roku i zapowiadał pierwszy wspólny krążek duetu nazwany po prostu Smolik / Kev Fox. Album zachwycił polską publiczność, że otrzymała ona status platynowej płyty. Utwór Run był nominowany do Fryderyków za teledysk roku, a sam krążek zdobył nagrodę w kategorii album roku elektronika i alternatywa.

W 2017 roku panowie wyprodukowali epkę składającą się z czterech utworówQueen of Hearts promowany był przez tytułowy singiel. W kolejnych latach duet dawkował nam swoją obecność, wypuszczając co jakiś czas pojedyncze utwory takie jak: Move Honey z 2020 roku, I Will Come Running z 2022 roku, by w 2023 roku intensywnie zapowiadać nową płytę. Single Promises, Smoke and Mirrors oraz tytułowy Belly Of the Whale zapowiadały mocny powrót.

Smolik & Kev Fox w Cavatina Hall

18 listopada 2023 roku w Cavatina Hall odbędzie się koncert Smolik & Kev Fox. Eklektyczny duet muzyczny zaprezentuje premierowy materiał, który promuje najnowsze wydawnictwo zatytułowane Belly Of The Whale. Możliwość zdobycia biletów oraz przeczytania więcej na temat koncertu dostępne są na: https://cavatinahall.pl/wydarzenia/smolik-kev-fox/.

Tommy Emmanuel – z Australii do Bielska-Białej

Listopadowy koncert Tommy’ego Emmanuela to nie tylko jednostkowe wydarzenie, lecz także zapowiedź przyszłorocznego fenomenu na skalę światową! Cavatina Hall po raz pierwszy – i mamy nadzieję, nie ostatni – organizuje Cavatina Guitar Festival, podczas którego najlepsi gitarzyści z całego globu dadzą koncerty właśnie w Bielsku-Białej.

Cavatina Guitar Festival – co to za wydarzenie?

Cavatina Hall od pierwszych dni funkcjonowania zaskakuje swoją ofertą kulturalną. Jako jedyna prywatna sala koncertowa z tak doskonałymi warunkami technicznymi, akustycznymi i kulturalnymi rozgrzewa bielską publikę. Dotychczas na scenie Cavatina Hall odbyły się koncerty światowych gwiazd takich jak: Meruert Karmenova, Lizz Wright, Stace Kent, Youssou N’Dour, Leonora Armellini oraz Jesse Cook. Po sukcesach koncertów z 2022 i 2023 roku twórcy tego fenomenalnego miejsca postanowili pójść o krok dalej, organizują autorski festiwal.

Pierwsza edycja Cavatina Guitar Festival zaplanowana jest na maj 2024 roku. Podczas 5 koncertowych dni w Bielsku-Białej pojawią się najciekawsze i najważniejsze osoby zajmujące się muzyką gitarową. Obecnie zapowiedzianych jest ponad 50 artystów. Kogo więc będziemy mogli usłyszeć? Będą to takie artystki, muzycy i formacje jak:

  • Biréli Lagrène & Sylvain Luc,
  • Joscho Stephan Trio,
  • Marek Piaseczny,
  • Marcin Patrzałek,
  • Kasia Smolarek,
  • European Guitar Quartet,
  • Yamandu Costa feat. Martin Sued,
  • Mateusz Ławniczak.

Między 15 a 18 maja 2024 roku oprócz wspomnianych koncertów Cavatina Hall zamieni się w Miasteczko Festiwalowe. Na terenie obiektu powstanie specjalnie zaprojektowane Gitarowe Miasteczko, w którym będzie można naprawić gitary, zakupić akcesoria do sprzętu muzycznego czy obejrzeć najciekawsze gitarowe eksponaty. Ponadto fani wyjątkowych dźwięków będą mogli spotkać się na żywo z wszystkimi twórcami na panelach dyskusyjnych czy warsztatach muzycznych.

Tommy Emmanuel – australijski gitarzysta

Dobiegający siedemdziesiątych urodzin Tommy Emmanuel nadal jest totalną petardą na scenie. Urodził się w australijskim miasteczku Muswellbrook. Choć nigdy nie pobierał żadnych nauk muzycznych na gitarze, jest jednym z topowych gitarzystów. Po raz pierwszy zafascynował się nią już jako czterolatek. Tak zakochał się w twórczości amerykańskiego gitarzysty country Cheta Atkinsa, że postanowił sam nauczyć się grać jak swój idol. Twórczość Tommy’ego Emmanuela opiera się na grze ze słuchu, ponieważ – jak sam twierdzi – nadal nie zna nut. Podczas nadchodzącego show muzyk zaprezentuje ulubione przez siebie techniki gitarowe, jakimi są: fingerstyle, slapping oraz travis picking.

13 listopada w Cavatina Hall Tommy Emmanuel pojawi się na scenie w Cavatina Hall. Jak już wspomniano wyżej, koncert ten będzie nie tylko dowodem na wybitne umiejętności gitarzysty, lecz także zapowiedzią Cavatina Guitar Festival. Podczas ponad godzinnego występu muzyk po raz kolejny udowodni, że nadany mu przez samego wirtuoza Cheta Atkinsa tytuł Certified Guitar Player nie jest przypadkowy. Porozumienie między Tommym Emmanuelem a jego mistrzem, czyli Chetem Atkinsem było tak wielkie, że panowie nagrali nawet wspólny album!

Cavatina Hall – repertuar na sezon 2023/2024

Mimo że koniec roku coraz bliżej, Cavatina Hall nie zwalnia tempa. Wśród koncertów przewidzianych na zimowy sezon pojawią się wydarzenia z takimi artystami i artystkami jak: Tony Momrelle, Tomek Lipiński wraz z gośćmi, Piotr Cugowski w duecie z Małgorzatą Ostrowską, Varius Manx z wokalistką Katarzyną Stankiewicz, Another Pink Floyd, Andrzej Piaseczny w kolędowym repertuarze, Richard Bona, Renata Przemyk w kolaboracji z Dagadaną oraz walentynkowy Myslovitz. Do zobaczenia!

Janáček Philharmonic Ostrava – czego można spodziewać się na drugim koncercie z cyklu?


21 września czeska orkiestra gościła po raz pierwszy w ramach zaplanowanego cyklu. Po utworach Brahmsa, Liszta i Beethovena przyszedł czas na Mendellsohna, Czajkowskiego i Szostakowicza. Tym razem, już 10 listopada, zapoznamy się z muzyką kolejnych światowych wirtuozów. Janáček Philharmonic Ostrava ponownie zaprosiła do współpracy wybitnego gościa. Kto to będzie tym razem?

Janáček Philharmonic Ostrava – czeska orkiestra ponownie w Cavatina Hall

Powstała w 1929 roku orkiestra jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych na świecie. Intensywnie koncertują na całym świecie, zapraszają do kolaboracji kolejne światowe sławy muzyki klasycznej i nagrywają albumy. Tych ostatnich mają niemało. Wśród dyskografii znajdują się takie tytuły jak:

  • Bartók: Piano Concerto No. 3 – Ravel: Piano Concerto in G Major z 2009 roku, z Klárą Würtz i Theodorem Kucharem;
  • Prokofiev: Piano Concertos Nos. 1 & 2 z 2016 roku z Anną Shelest i Nielsem Muusem;
  • Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3, Corelli Variations & Piano Sonata No. 2 z 2018 roku, z Michaelem Korstickiem i Dmitrym Lissem;
  • Ambrose King Plays Oboe Concertos by Mozart, Goossens, Vaughan Williams and Martinů z 2019 roku;
  • Ballet Music: Panoria / Monologue z 2020 roku, z Theodoem Kerkezosem i Alkisem Baltasem;
  • Sentinels z 2020 roku, z Timothym Kramerem i Jiřím Petrdlíkiem;
  • Wagner: Tristan Und Isolde z 2020 roku, z Robertem Reimerem, Royem Corneliusem Smithem oraz Juyeon Song;
  • Foerster: Symphony No. 1 – Festive Overture z 2022 roku, pod batutą Marka Štileca;
  • Järvlepp: Three Stories by Hans Christian Andersen & Other Pieces for Children z 2022 roku, z Stanislavem Vavřínkiem i Janem Järvleppem;
  • Sublimitas z 2023 roku, z Michaelem G. Cunninghamem oraz Jiřím Petrdlíkiem.

Dotychczas udało im się zgrać z takimi artystami jak: francuski wiolonczelista Gautier Capuçon, gruzińska skrzypaczka Lisa Batiashvili, łotewska śpiewaczka operowa posługująca się mezzosopranem Elīna Garanča czy francuski pianista Jean-Efflam Bavouzet. Tym razem dyrygować będzie Alpesh Chaunen pochodzący z Wielkiej Brytanii. Z kolei na gościa koncertu wybrany został Johannes Moser. Co wiadomo na temat kariery muzyka?

Johannes Moser – kim jest artysta?

Wywodzący się z Monachium wiolonczelista rozpoczął edukację muzyczną na tym instrumencie już w wieku ośmiu lat. Kształcił się pod okiem litewskiego wiolonczelisty Davida Geringasa. Swoją muzyką zachwycał od początku, czego efektem był szereg nagród, m.in. główna nagroda podczas Konkursu im. Czajkowskiego w 2002 roku. Jest także promotorem muzyki klasycznej wśród najmłodszych – projektował dla nich specjalne trasy koncertowe, przygotowywał spektakle i nagrywał albumy.

Na scenie spotykał się z wieloma genialnymi muzykami i orkiestrami, takimi jak: London Symphony, Munich Chamber Orchestra, Vancouver Symphony, Chicago Symphony, Bayerische Rundfunk Orchestra czy BBC National Orchestra of Wales. Nagrał kilkanaście albumów, w tym: trzy części kompozycji Brahmsa – Brahms and his Contemporaries, Cello Sonatas, Cello Konzerte, Russian Sonatas z Andreiem Korobeiniko.

Janáček Philharmonic Ostrava – co jeszcze czeka nas podczas koncertu w 2024 roku?

Możliwość zakupu biletów oraz więcej szczegółów na temat drugiej odsłony cyklu koncertów Janáček Philharmonic Ostrava można znaleźć na: https://cavatinahall.pl/wydarzenia/janacek-philharmonic-ostrava-moser-gra-szostakowicza/Na trzecim i ostatnim występie Janáček Philharmonic Ostrava zaplanowane jest pojawienie się kilku wspaniałych gości. Oprócz Vasilly’ego Sinaisky’ego, który będzie zarządzał batutą, pojawią się fenomenalne głosy, a będą to:

  • Kateřina Kněžíkova – śpiewaczka operowa, operująca sopranem, która zagra rolę Julietty;
  • Richard Samek – śpiewak operowy, posiadający głos tenora, który wcieli się w rolę Michela;
  • Jiří Hájek – śpiewak operowy, posługujący się bas-barytonem, który odegra postać Memory-Sellera.

14 stycznia 2024 roku orkiestra przybliży nam najwybitniejsze dzieła kompozytorów czeskich. Będą to m.in. Uwertura opery Sprzedana narzeczona autorstwa Bedřicha Smetany, arie z opery Bihuslava Martinu pod tytułem Juliette oraz IX Symfonia e-moll op. 95 Antonína Dvořáka zatytułowana Z nowego świata. Bilety na tę część widowiska dostępne są na: https://cavatinahall.pl/wydarzenia/janacek-philharmonic-ostrava-symfonia-nowego-swiata/.